人类的很多技能，都是从模仿开始的。
绘画临摹到底有没有用呢？肯定是有帮助的！不是临摹没有用，而是你没有掌握临摹的正确打开方式。
模仿只是一个知识的输入过程，而创作则是输出过程，关键在于你是否能将输入的知识通过思考和消化，内化成自己能力的一部分。
我们将绘画方式详细类的分为三个：临摹，写生，创作。
在临摹的时候，究竟临摹的是什么东西，将它详细拆分为6点：颜色、构图、风格、层次、经验、感受。
原创需要我们的深入观察和思考，在所有的行业里都是如此，临摹会简单很多。
（1）有目的有意识地临摹
有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。
这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。目的非常明确，某个时间段里只专心研究一个点，解决后再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，不会被其中的某个点给绊住。
研究性临摹的对象，不同于积累性临摹阶段是临摹原作，更适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用。临摹时，没必要临原作的线条和细节，关键是要理解原作是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系如何。这种临摹就需要对肌肉有一定的了解认知，否则新手只是照抄线条是没有练习价值的！这样，当你对此有了最初的印象后，就可以去找些真人人体的图片来练习，试着概括去画。
（2）“伪原创”，加入自己的想法进行创作
当你基础问题解决得差不多的时候，就可以试着在画画时加入自己的想法，做一些改动。需要注意的是，不是说基础问题一定要100%解决才可以进行这一步，在合适的时候，你可齐头并行。同人创作是非常好的一个练习方法，因为同人有原型可以参考，难度相对低些，同时你又可以在原型的基础上做一些小变化，比如改变人物的姿势、服饰细节的设计等等。
很多人之所以觉得原创很难，还有一个思维误区，就是认为原创完全是从无到有的一个过程，这无形当中就给了自己很大压力。其实，世界上从来没有100%的原创，关键看你懂不懂有效利用身边的素材。一些大触之所以厉害，是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化，并重新组合。
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