43岁的黄晓明肯定没想到，他今年收到的最好的生日礼物，是张一山送的，让他彻底摆脱了“最油最拉胯韦小宝”的名号。
生日时发的这组图着实稳中带角
更没想到的是53岁的跨界歌手陈小春，22年前那个韦小宝，如今在同行的衬托下，日日刷屏热搜，全网关注度第二
送上一首他和GAI合作的《没那种命》，最近我每天要听一遍
很多网友一遍遍地抠细节，把陈小春版拿出来当教科书。
这种跨时空的爱恋，还导致当年的CP小玄子、如今的北大EMBA马浚伟，和本人心中剧版最建宁的刘玉翠，都跳出来鼓励了新版
但鼓励也不能涨血啊，剩下40多天，应该没有更没眼力见的剧组，会来争这个年度豆瓣最低分的名号
这两天，关于张一山的演技部分，很多号都写了，简单概括就是，挤眉弄眼，上蹿下跳，表情夸张，不合时宜。
没有市井底层那种为了生存熬出来的混，五官和四肢用力到有种柜门踹碎的骚气
这个串起两大IP——鹿鼎记和西游记的对比图，也转了不要转
因为争议过大，开播第二天，张一山工作室也出面回应，称小宝还在成长，感谢大家的建议
把鹿鼎记的失败都推到张一山身上，肯定是没道理的#看下去就知道##投资方别跑，我关注你了#。
在导演的引导下，表演层面，不止男一号有问题，女一号——唐艺昕饰演的建宁公主，也让人接受无能。
看得出来，唐艺昕很重视这部剧。
出道这些年，除了《甄嬛传》的祺贵人，以及现在很少被提到的《军师联盟》，唐艺昕最深入人心的标签是【张若昀老婆】
作为演员，她需要好的角色和机会，建宁其实还蛮适合的。
唐艺昕有一张没有被欺负的娇俏脸，灵气也够，让人相信她是娇生惯养的。
开播第一天和第二天，唐艺昕每天发四条微博宣传，#唐艺昕演的建宁公主好可爱#还登上过热搜第一
嗯~~~她给角色的取这个英文名吧，有多少宣传作用我不知道，倒是时不时让我联想到：他们这是在强调演的是一个动画片？
再配上这样的表演，这是哪国的公主？
刁蛮不等于野蛮，灵动不等于多动#而且建宁和韦小宝之间有一种特殊的情趣爱好在，所以配合她喜欢打他掐他咬他，才合情合理#
往大处聊，江湖上最了解金庸作品的六神磊磊说了，这版《鹿鼎记》最大的问题是：不懂江湖。
这些年，不讲内核或胡诌内核的导演也不少，比如郭老师啊，于老师啊，但人家还知道拿形式遮一下，拿画面补一下，用BGM撑一阵子，再包装包装，诡辩一下也不会被骂到一无是处。
新鹿鼎记不。
布景粗糙，服装廉价
剧情零碎，节奏混乱。根据国家广播电视总局的信息来看，剧集经过两次调整，至少删掉11集
#现在是45集#
我日常看剧是要调1.5的倍速，但不等于，你删减成这样，就叫节奏快不拖沓。
第一集，韦小宝就和茅十八结成了生死之交，重要人物海大富的眼睛就瞎了，韦小宝和康熙莫名其妙地不打不相识了
第三集鳌拜就被逮了，第四集海公公就下线了，第四集末鳌拜也领盒饭了，而且全部都铺垫不足，上来就结束
东一头西一脚，再配上高频率出现的【突然死亡BGM】，宛如在看抖音短视频，看过原著的人要气死，没看过原著的人要木死
该走心的地方插科打诨，跟建宁公主打架却能打上十几分钟
这么烂，我不想再举例了，老板，我工伤啦，你来看看！！！
这个班底，是欠了裸条吗？
导演拍过《幸福来敲门》《营盘镇警事》，编剧申捷代表作有《重案六组》《鸡毛飞上天》《白鹿原》，出品方是新丽。
从前作看，都是现实主义高分题材剧，那为什么要避开所有的正确答案，去翻拍一个武侠剧，还是一个经典IP？
推送写到一半，发现导演出来接受了采访。
首先，肯定了张一山的表演，说他是韦小宝的不二人选；
其次，说自己是书版鹿鼎记的铁粉，婉拒了三次，最终才接下这个饼
我觉得80后、70后、60后的观众群都有属于自己代际的韦小宝和《鹿鼎记》，我没有必要向谁致敬向谁看齐，甚至机械复刻。所以，各个影视版本的《鹿鼎记》我从未看过，属故意回避。
第三，这个剧是拍给00后和10后看的，再往上，也就到85后为止
如果不能以新的维度去阐述作品，翻拍将毫无意义。尽管这么做有风险，但我对风险向来无所畏惧。我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。当然，85后陪着10后一起看我也很开心。我们更希望《鹿鼎记》的老粉能够接受它、喜欢它，这才是圆满和完美。
最后，关于网友的嘲点，他也把锅背了强行解释了
有人说《鹿鼎记》是悲剧，有人说是喜剧，也有人说是正剧，我恰恰觉得它是个闹剧，这是基于对韦小宝人生际遇的高度抽象。于是，“解构江湖、解构神功”便成为这一版《鹿鼎记》的核心诉求。由此，解构的路径与画风渐渐成形——以基本写实的场景氛围、以红配绿的清代LOGO级配色、以卡通画风的表演特质，完成这一次双重解构的探险之旅。当然，这种画风也可以被理解为新表现主义。
原来，导演心中，把《鹿鼎记》归结为是一部闹剧，还要以【解构江湖】的方式表现出来，张一山这样的猴戏法是新表现主义的构成部分。
我明白了，不是我们不配看这个剧，是您们不配翻拍。
《鹿鼎记》作为金庸的封笔之作，和他之前的作品相比，本身就是一个反武侠的特殊存在，可以说是他所有作品里拍摄难度TOP的，也可以说是在当下，最不适合翻拍的一部。
从最直观的演员说起，韦小宝和建宁公主，就很难挑#我暂且按你拍动漫的喜好，把建宁提档成女一号#
金庸笔下大多数男主都是侠肝义胆伟光正，可选择的小生市面上不少，但韦小宝不一样。
韦小宝，是个极其复杂多面的人物， 趋利避害是他的法则。
从反面看，他生在妓院长在妓院，市井底层出身，为了生存下得了狠手，干遍了十八禁的事，和7个老婆之间本质上也没有爱情，都是利益和权衡；但从正面看，算是聪明有心眼，机灵讲义气，嘴皮子利落。
这个角色拿捏正了会无聊，拿捏邪了会油腻。
演员需要演出他的油腔滑调和贱兮兮的神情，还不能讨人厌，还要hold得住古装头套的扮相。
长相上，韦小宝不是帅哥，身上没有明显的性吸引力，演员也不能选得太英俊，但同时，也不能选太丑，这是电视剧，总要让观众看得下去。
反观迄今为止所有版本的韦小宝，其实或多或少都有不合适的地方，观众真正满意的韦小宝可以说并没有出现过。
梁朝伟版和张卫健版的韦小宝都挺古灵精怪的，但偏正面化，也长得太帅了
周星驰版争议很多，传闻，当年金庸听说周星驰要演韦小宝时，当即发传真称“不做第二人想”，但拍完后，金庸态度大变，认为这是“胡搞”
黄晓明版，不说了，在张一山出来之前，是油腻代表
最受好评的是陈小春版的，抛开年纪偏大这点，倒是挺合适的。
颜值贴合，人现代装不就是一个古惑仔，陈小春演出了韦小宝身上圆滑却不卑鄙、贪财好色却不讨人厌的性格，亦庄亦谐，不仅仅和7个老婆，和康熙之间的这段情也很好嗑#放到现在这个环境下，陈小春和马浚伟是有CP超话的#
但，现如今的市面上，又有哪个年轻男明星能吃得住这个角色的？
大多数人能演出机灵，却可能演不出那种小人感。
很多人提名陈晓，他长相过于周正，年纪也摆在那里。书中韦小宝出场十一二岁，就算电视剧改大到18岁20岁，那也驾驭不了#别拿当年陈小春的“高龄”比，不同款#
也有很多人提名郑恺，同样年纪不合适之外，演惯了配角的，未必能挑得起这样重的主演戏份
所以选择张一山，显然是在当下娱乐圈仔细挑选过了。
毕竟“刘星”古灵精怪的形象深入人心，乍看是挺合适的，很多观众一开始也是看好的
但问题是，真的拍了才发现，张一山身板太瘦小撑不起清装
张一山的浮夸风其实和韦小宝也完全相悖，韦小宝本人是最不肯平白扮小丑，让人看不起的
同样的问题也存在建宁身上。
金庸笔下的建宁，不仅刁蛮泼辣，从小被宠大的她对爱的独占心是非常强的，越是留不住，越要掌控，可以理解成是个抖m，也因此爱上了不服她的韦小宝。
原文有这么一段，算是小学鸡的我的SM启蒙——
韦小宝大奇：“我如此用力打她，怎么她不哭反笑？”从桌腿上拔出匕首，指住好颈项，左手将她身子翻了过来，喝道：“笑什么？”
只见她眉眼如丝，满脸笑意，似乎真的十分欢畅，并非做作，听她柔声说道：“别打得那么重，可也别打得太轻了。”
公主伏在他脚边，抱住他两腿，将脸庞挨在他小腿之间，轻轻磨擦，娇媚柔顺，腻声道：“好桂子，好哥哥，你给我打一次罢，我不打痛便是。”
韦小宝见她犹似小鸟依人一般，又听她叫得亲热，心神荡漾，便待答允。公主轻声呼叫：“哎唷，哎唷！”
媚眼如丝，樱唇含笑，竟似说不出的舒服受用。
你品品，你细品。所以，建宁公主不仅娇俏可爱，该霸道的时候霸道，该害羞的时候害羞，该性感展露欲望的时候，从不遮掩。
刘玉翠的建宁可以封神。
在陈小春版里，她不是最美的，但入木三分
另一个我最爱的，就是全香港的欲望——邱淑贞。
很多人想起邱淑贞，第一印象是小昭
第二印象是《赌神2》叼着扑克发牌的海棠
#最美的红衣TOP#
周星驰版里的建宁，完全不输啊。
邱淑贞，小圆脸，翘下巴，却自带娇俏可爱的气质，和建宁这个角色很是契合。
虽然当时也被张敏和林青霞先后“压番”，但她演可谓是把建宁天真自然、媚而不妖、辣而不泼演得活灵活现。
可爱
任性
狐媚
这段！自己用形容词
放眼当下，年轻小花，哪个吃得消走这个路线？还能再找出一个邱淑贞来吗？沈月都不行#不是你们想的那个沈月，是她亲生的那个#
演员只是表，《鹿鼎记》的骨子里还面临着许多无解的难题。
的确翻拍是要适应时代，不仅仅是把金庸剧的故事再讲一遍，更需要适应当下的语境。
一来，这是近些年来内地所有崩掉的武侠剧的困境：名义上拍的是武侠，但江湖却没有了。
内地10年后翻拍了一轮金庸作品，大部分口碑都不佳，也就2017版的《射雕》还算过得去#因为基本忠于原著，所以故事能看，就是打得莫名其妙#
这一次也很多人拿了TVB的童年记忆来比较。
TVB版虽然打斗招式简陋，布景塑料，但胜在选角贴合、故事紧凑、演技过关，观众能感受到江湖儿女的快意恩仇，代入感强。此外，这和他们的成长环境有很大关系。金庸是在香港开始武侠连载，从小，导演、编剧、演员就是在武侠的氛围中长大的，从60年代就开始拍摄武侠片的香港早已形成了自己特有的武侠风味。
反观内地的武侠片，没有江湖，没有烟火味，没有侠义感，观众看到的只是一个个的场景切换，画面假，剧情假，演得假，就连打戏也都是假的
武侠片，除了侠客的柔情，还有正邪的对立，时代的选择，需要多人物多线索展开，才能烘托出来的。
然鹅，比起构建不起来一个武侠世界观，内地的剧更喜欢把重点放在了拍摄男女主恋爱上，习惯地把它拍成一个古偶
更窒息的是，韦小宝的七个老婆里有六个看起来更像是找了同一家
二来，《鹿鼎记》比金庸其他小说更难拍的原因在于，这并不是一部男性成长文或者爽文，而是一部反讽小说。
所有武侠小说，全写英雄，写两情相悦、缠绵悱恻，但《鹿鼎记》本质是反英雄主义，它的主角只是一个普通人，这完全解构金庸先前书的侠肝义胆，爱情更是飘渺。
在武侠的包裹下，他用讽刺口吻写了韦小宝的故事，把人性的恶劣展现的很明显。
小说中，像陈近南这样的正人君子却处处碰壁，最终死于自家人之手；韦小宝这样圆滑的真小人混得风生水起。
就连韦小宝的7个老婆，也都是各有各的问题：双儿是始于报恩的无脑忠犬，阿珂方怡也是无奈才跟了他……
这个故事，怎么讲出来？很显然，如今的社会主流价值观弘扬的，肯定不适合韦小宝这样的人物成功了。
现在的剧，为了迎合市场，要对人物的缺点进行美化，韦小宝要按原著拍，绝对会被批是另一部《爹道》，在豆瓣和微博吵翻天，会被舆论批评死，有多少女观众受得了男主角沾花惹草四处留情还迷奸的？
所以，这些年的《鹿鼎记》都基于原著进行了美化，把韦小宝变成了一个正面人物，但这也完全偏离了原著的初衷。
新版《鹿鼎记》更甚，不仅忽视了原著中的批判精神，还把这样一部剧解构成了一部闹剧，给00后和10后看。
哪里好笑了？
自以为是地拿着【搞笑】做营销，反而将人物和闹剧的桥段拿捏偏了
韦小宝也是在这样的画风走偏的。
不只是张一山，其他角色也因为这样的闹剧氛围全部坍塌，大部分演员都透着一股子浮夸劲。
陈近南没有侠气
满洲第一勇士鳌拜是个憨憨
皇帝像个二傻子
一向演技很出彩的田雨都演成了肾虚版唱双簧的海大富
剧方所谓的搞笑，更多的是低俗。
康熙大庭广众让韦小宝脱裤子验明正身这样的情节，好笑嘛？真的好笑嘛？
导演，就这，哪来的自信成为00后们的经典？
00后只配看这样的剧么？
从1977年开始至今，《鹿鼎记》前前后后拍了十个版本，八个剧版，两个影版。
目测，这个数字并不会停止增长。
彭浩翔版的《鹿鼎记》正在路上，投资16亿，拍成三部曲
包贝尔似乎也想自导自演《鹿鼎记》哈
真的看得我两眼一黑……
金庸小说深邃之处在于，他善于安排众生相，也通过丰富的想象力构建出一个个或美好或凄离的爱情故事，塑造出一个个让人感同身受的饱满角色，并在此过程中糅合了许多传统文化元素。
金庸于大多数人而言，意味着一种情怀。他笔下的武侠世界影响了几代年轻人，也有很多人因此萌生了行侠仗义的英雄梦，文中荡气回肠的刀光剑影、侠骨柔情、儿女情长、家国情怀，吸引了无数的读者。
但不争的是，金庸在年轻读者中正日渐流失，如今的00后们，不再像70后、80后一样沉浸于金庸古龙梁羽生构建的那个武侠世界，影视呈现或许是一个不错的让他们了解金庸武侠的途径。
但，如果要让00后们以这样完全颠覆的方式去认知，还有翻拍的必要嘛——既没法忠于原著，还拆散了原有的巧妙的基础文化框架，改变了深层的内核，这样的江湖失去了原有的世界观，和于正郭敬明的爽文故事又有什么区别？
在这个女性意识觉醒的时代，请放过《鹿鼎记》吧。
不想再看新N次版《鹿鼎记》的撰写 | 何晓婷
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