黑白摄影诞生于19世纪，也是先于彩色摄影而诞生，然而彩色摄影并未取代黑白摄影所独有的艺术魅力，现代也有很多摄影师一直喜欢黑白摄影，沉迷于它的真实，永恒感、质感以及光线影调。
相信不少摄影爱好朋友，都会有相似的同感，黑白相片与彩色相片相比，黑白影像总带着一份独特的魅力，但为什么滤去色彩后，剩下的黑白世界，竟然会呈现出一份更丰富更戏剧性的画面呢？
亨利·阿勒康（Henri Alekan，AFC），是法国巴黎的一名摄影师，总能捕捉到拍摄场景的精髓，1995年阿勒康获得了美国电影摄影师协会的国际大奖。阿勒康一生中坚持的论题之一便是：阴影能够产生戏剧性。他解释说：“一切阴影、半剪影和黑暗都意味着对拍摄对象的戏剧化。
黑白摄影最有趣的一点，就是能突出精髓，容易让人读懂画面故事，黑白照片饱含情绪，又令人印象深刻，在追求经典的现代摄影里，它们代表了某种极致和典范，由于没有颜色，观众会将注意力集中在照片的内容和场景上，仔细揣摩画面中的光影，走进画面氛围，感受画面折射出的故事以及构图。
对于每一位出现在画面中的人物，被拍摄所出现的位置都有精心的控制，这也使得这些被拍摄者成为了整张作品中画龙点睛的部分，同时在高对比所带来的视觉冲击下，又使得每一张作品都力量十足。
黑白摄影的技巧有哪些？
（一）拍摄高中低光黑白片
精彩的黑白影像会有和谐的亮点和阴影，这可以使照片更丰富，更逼真和迷人。这样观众不会只看到一个阴影，而是较浅或较暗的色调，这就赋予了照片更多的深度和意义。
黑白相片主要分为三大类：即高间调、中间调以及低间调。
高间调：画面相片大多是白色的，只有少部分是黑色，这类型的相片能带给读者明快、轻盈、高雅的感觉。
中间调：中间调的相片是最为普遍的，当相片中黑色、白色和灰色的部分，平均分布便是中间调的相片了，这时相片带来的感觉往往取决于相片对比的高低。
低光调：低光调便是高光调的相反， 画面中大部分是黑色的，只有少部分突出的白色，这样的相片带给人深沉、神秘、坚强、刚烈的感觉。
（二）使用低ISO值
单反的噪点跟胶片不一样，想要拍出漂亮的黑白相片，ISO越低越好，这样相片质素和黑白的轮廓便会更加突出了。
（三）撇除色彩的干扰，突出主题
黑白摄影与彩色摄影最明显的分别，就是从肉眼看到的彩色画面上，把色彩虑去，只留下黑与白构成的影像。这能令相片上的主题更突出，因为画面上其他只作陪衬之用的色彩和干扰都被撇掉了。没有多余的色彩与添加，影像更能以其真实的形式展示出来。
有时候，画面中的色彩会喧宾夺主地盖过了被摄的主体。这时，不妨把相片转换为黑白，让主体更突出。
（四）强调细节
黑白的色调更能为相片带出分明的对比度，因为整个画面都被浓缩在黑与白之间，这令我们抽离于日常置身的彩色世界，使画面上每一个细节的重要性都仿佛被放大了。尽管是一个随机的倒影、一个简单的轮廓、一组几何的纹理，透过黑白摄影的呈现手法，都能轻易营造出一份新鲜的戏剧性效果。
（五）关键还是构图
回归摄影的本质，找出画面中三元素，点、线、面。在拍摄前确定这三者在画面的关系，例如它们之间的互动、位置、关联等，并以恰当的构图方式安排这些元素在相片中的位置。分明的线性构图和阴影使用能容易带出动态的感觉。拍摄建筑物时亦可尝试大胆的镜头角度。
（六）使用彩色滤镜
偏光滤镜能有效减低相片中天空过度曝光的问题，当然大家也可利用彩色滤镜对过度曝光或曝光不足的部分来进行调整。例如，在拍摄风景时，红色滤镜可令蓝天变暗，使白云更突出。千万不要忘记彩色滤镜在拍摄黑白相片时也可大派用场。
当然，拍摄照片还是需要具体问题具体分析的，有时彩色照片也更有视觉冲击力，如果你无法选择使用黑白还是彩色，可以先从黑白开始，同时使用JPEG和 RAW 两种格式文件保存，这样后期也可以使用RAW编辑彩色图片。
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