麻省理工学院的一项研究发现,人类的大脑可以在13毫秒内通过视觉神经处理信息。
也就是说,视觉传递信息更易理解。因此,通过视觉化的图形连贯的表达将有助于分解复杂信息,将信息简化,清晰的传达。这就是GIF在如今的信息爆炸时代更为流行的原因。
还记得我们在课堂上听纯粹的讲述的枯燥感吗?那写满黑板的文字的让人昏昏欲睡的魔力吗?这时候,如果老师能放一个视频,一个动态图像,立马就精神了不少,也更加好理解了。
同时,一个简短的动态图形可以在最短的时间内感染你的情感,基于神经受到的外界视觉刺激,具有视觉冲击或是一定意义的动图更能使我们产生共感。因此,对于处在数字化革命的时代来说,信息视觉化不仅能帮助梳理高速发展中充斥的大量信息,还能传递情感。
回到和同学们最直接的作品集创作来说,一个有效的动图能为自己的作品增添信息传达度和阅读体验感,还能展现自己的视觉设计能力,尤其是在2020留学申请爆满的情况下,在短时间内打动考官是成功关键。
下面就来看看动图制作中最广为流传的形式-GIF的创作能为我们带来什么价值?它又有哪些形式?如何创作?
一. GIF创作的必要性
很多同学都会无视GIF这种形式的存在,大多数人对GIF的印象是表情包,或是社交媒体上广泛流传的动图。很多同学认为艺术留学作品集中加入动态图像也是高大上的动画水准,而不是简单的gif。
其实,GIF也可以被当作单独的项目来做。原因有以下两点:
1. 商业需求
由于当下互联网的视频化时代,扁平化体量更小的GIF动图更受企业的青睐。根据市场的需求院校也会对应的产生相应的作品的要求。
相当一部分的MG动画(Motion Graphic Animation)都需要大量的设计人员,而负责这部分创作的设计师几乎都是来自于动画和插画两个专业。
我的一位好友在美国最顶级的动画广告公司Bucks,而他告诉我说像他一样出身传统角色动画专业方向(Character Animation)的员工不到公司设计人员的10%,更多的设计人员是来自各大院校的插画(Illustration)及广告动画(Narrative Animation 或 Motion Graphic Animation)的专业方向。
不同于角色动画专业擅长讲故事,他们对角色的动态呈现以及类似gif表情包的创作能力极强。
这也为他们争取到了更多的工作机会。不难发现视频设计类行业的一大趋势就是动图的创作设计,即拥有设计能力的动画师比讲故事能力更强的动画师更容易被各种互联网公司甚至产品公司所青睐。因为这些不需要讲故事的企业宣传或是信息简化,需要的是把自己的产品包装出去的设计师。
图源:maltm.com
2. 创作压力小
很多同学往往开始创作作品集时,压力都比较大。要么因为自己的技术或经验较少,时间紧张,比较难创作出高质量的作品;要么对自己的作品集要求过高,顾虑较多,使得自己畏首畏尾很难发挥出自己真实的实力。这样会很难着手制作一个相对完整的项目。
但一个GIF项目反而会让创作有更多的时间和精力的富裕,也让创作更加自由。这里给同学们一点建议,就是从小处着眼。即便是制作一个很大型的项目也从一个小的区域开始。比如从一个人物,一个物件,一个房间的一个角落等等。这样不必被自己宏大的世界观吓到,反而能够以点带面,慢慢展开一个更加丰富的世界。
gif在作品集创作时的优势不仅仅是商业需求大,创作压力小,对于不同的专业也会有相应的独特优势。
对于动画专业来说,gif这种形式最大的优势便是小巧便于制作,我们可以通过制作小型的gif项目将自己对于角色以及美术风格的准确表达;对于插画专业,更是能很好的体现插画同学的跨平台跨媒介的呈现方式;对于其他设计专业来说,一个小小的GIF,不论是产品使用的讲解,还是项目讲解,能表达出几百字、几千字的意义,留出更多的空间丰富自己的作品集,提升质量。
Thaigore,图源:format.com
二. 动画类GIF创作的多种形式
以动画专业为例,作品集中的GIF创作需求,强调角色的造型,色彩的明快,动作的准确以及节奏。下面我们从角色、整体美术、动作设计、镜头几个方面来分析如何创作出高质量的作品集水平的GIF作品。
1. 角色设计
GIF中的角色设计可以比较简单,不用过于追求细节的复杂性,而是应该让角色更加的简化以便于制作和创作更加风格化的角色设计作品。同时角色的外轮廓清晰也是比较重要的一个方面。清晰的外轮廓线能够使得我们在gif作品被缩到非常小的缩略图情况下依然清晰明了。
清晰的角色设计,图源:behance.net
2. 整体美术
作品集大项目的设计都会比较复杂难以推进,尤其是长达5分钟的动画创作,但在GIF创作中,几乎可以忽略场景设计及空间透视。可以利用单色或者纹理来完整整体的画面。这样创作起来难度也会适当的减弱一些,反而可以让视觉效果更具有冲击力。
图源:img.ui.cn
3. 动作设计
这里的动作设计是作为动画类专业同学的创作重点。动作的设计可以从角色的性格特点来做相应的设计。重复动作的好处是首尾相接便捷,如果能做到一些比较复杂并且巧妙的动作会更好。
精致的角色动画,只有线条没有颜色。图源:mmbiz.qpic.cn
图源:pinterest.com
图源:huaban.com
4. 镜头设计
能力较强的同学可以在这里尝试加入镜头及机位的变化,从而增加作品的视觉冲击力。这并不是基础要求,但对于想申请顶级动画院校的同学非常值得在自己的作品中加入这样的尝试,这会让你的作品作品瞬间加很多分。
图源:pinterest.com
图源:huaban.com
三. 优秀的插画GIF需要什么
插画类作品的GIF需要强调画面的平衡和设计,以及平面的视觉语言。
需要注重三点:
1. 设计!设计!设计!
这里的设计可以理解成为平面设计。拿插画来说,在很多商业动态GIF作品中插画师不仅要完成令人惊艳的插画作品,还要根据产品的特点制作出吸引注意的动态海报等作品。那么就需要动态插画也要看起来漂亮和平衡。
“知乎”地铁通道广告插画。图源:zcool.com.cn
2. 不用花太多心思在动作和表演上!
插画专业的同学在设计动画或者视频类作品时,同样可以将运动规律融入其中,但不需要过多关注。该类作品的节奏不一定要最好,设计才是项目的重点。
很多同学都有个错误的判断是,GIF动画都要做的跟迪士尼的角色测试一样。这是误解,强烈的平面风格也是很多互联网品牌宣传作品的需求。
图源:ww2.sinaimg.cn
图源:dribbble.com
3. 艺术化作品方向
一些顶级插画院校也希望学生能提供更加艺术化的作品,如LCC等,那么项目作品就可以更加的偏重于艺术化的表达而不商业设计的呈现。并不是gif作品就不可以追求相对独立的艺术语言,只是大多数同学看不到这样的作品,但却是一个非常值得推荐的方向。艺术化的gif作品可以理解成一个封闭的艺术世界,统一的视觉语言会给人呈现以不一样的视觉世界。
图源:hbimg.huabanimg.com
图源:ww4.sinaimg.cn
无论你是动画专业,还是插画专业甚至是实验艺术家,都可以尝试去制作一个有趣而能让你申到心仪院校的作品。同时,其他专业的同学也可以在自己的作品中加入GIF元素,增强视觉效果和信息传达力,也不失为一种作品集增色方式,甚至是未来找工作,都能让企业的审核官在几秒钟里看到你的奇思妙想,增强印象。
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