近日，胡歌主演的电影《南方车站的聚会》正式上映，即使面对劲敌强森的《勇敢者游戏2》，也毫不逊色，两部电影的排片占比和票房收益都非常接近。

可网友们却纷纷唱衰《南方车站的聚会》，并综合上映3天以来的累计票房，预测该片最终票房收入不超过3亿元。

按理说，这部电影有著名导演刁亦男保驾护航，再加上金马影后桂纶镁的倾情演绎，延续《白日焰火》的制作班底，应该能有一定的票房保障。

可惜不知是胡歌的票房号召力不足，还是演技欠缺火候，这部剧不仅票房扑街，就连豆瓣上的五星好评率也低于20%。

胡歌这些年来力求转型，试图在电影方面有所突破。可是他自出道以来接演的13部电影，累计票房收入不超过15亿。

其中10亿来自以n番身份参演的《攀登者》，蹭到了吴京和章子怡的热度。

大家都在说，胡歌为了突破瓶颈，坚持在话剧里沉淀演技；为了降低自己的热度，独自出国留学。

可是，号称演技咖、电视圈顶流的胡歌，为什么会在电影里一输到底？

转型之路，艰难曲折

2005年，胡歌凭借《仙剑一》的男主角李逍遥横空出世，一跃成为当年的顶流。时至今日，还流传着"无胡歌，不仙剑"的说法。

如果没有《射雕英雄传》的那场意外，或许他到今天还会以"古装王子"的形象，出现在各大IP仙侠剧中。

可是，当他以小鲜肉的身份，准备在演艺圈大展拳脚时，意外遭遇横祸，重伤住院，最后不得不依靠"整容"来尽量还原自己本来的样貌。

从那以后，胡歌开始留着长长的刘海，来掩盖自己右眼角明显的伤疤。

他开始把阳光自信的胡歌锁起来，害怕被人看到他的样子。

一个靠脸吃饭的明星，却失去了自己最大的依仗，这该是多大的打击。

他害怕，他的演艺生涯就此终止，他可能一辈子都会被封闭在这厚厚的刘海里。

"如果一个人的皮囊坏了，应该怎么办？"

"那就用思想填满它。"

后来成龙点名要胡歌出演电视剧版的《神话》，也是那个时候，胡歌开始想要摆脱刘海。

或许是成龙的成名经历给了他启发，又或者是胡歌意识到他不愿一生就此度过，不愿被这无形的枷锁铐住一辈子。

当时经纪人蔡艺侬特意打电话劝阻，胡歌却平静地回复到"如果我想要观众接受它，我自己就必须先接受它。如果我这个坎过不去，那就没必要做演员了。"

当一个人开始接受真正的自己，那便是他强大的开始。

自此，胡歌开始转型，主动跳出"古装偶像剧一哥"的舒适区，在话剧里不断磨炼自己的演技，并凭借《如梦之梦》获得第二届丹尼斯最佳男演员奖。

唯有沉淀出来的东西，才是自己的。

2015年，胡歌霸气归来，从《琅琊榜》中的梅长苏，到《伪装者》中的明台，他一举夺得金鹰奖和白玉兰奖双料视帝。

曾经一夜成名的流量小生已经蜕变，他慢慢成长为一个演员，一个可以在角色间游刃自如的演技派。

但是电视剧上的成功，却似乎没办法在电影圈得到回应。

胡歌从配角开始，一步步走向主角的位置，可是每一次票房和口碑都不如人意。

按理说，胡歌作为演技派，又有流量加持，应该能够在电影圈站稳脚跟，可现实却啪啪打脸，胡歌一度被网友称为"票房毒药"。

这次胡歌主演的《南方车站的聚会》也没有逃脱这个魔咒。

不过，这并不是一部电影面临的问题。

似乎娱乐圈的文艺片都遭遇过这样的境遇，故事一流、演员一流，却都没办法吸引观影者走进电影院。

文艺片该何去何从

电影，不只是一个类型的艺术。

它可以有多种多样的风格，例如《低俗小说》的惊悚、《拯救大兵瑞恩》的战争、《泰坦尼克号》的爱情，还包括现在最受大众欢迎的喜剧片、科幻片。

单纯地从票房的角度来分析一部电影的成功是有失偏颇的。

就像不少人提到的"文艺片叫好不叫座"现象，它能获得很多奖项，能得到专业影评人的认可，却没办法让观众为其买单。

曾经，百花电影奖突遇大雨，上万名学生坚持在现场看完了当年的最佳故事片——吴天明的《人生》。

如今，这位影响了陈凯歌、张艺谋两位导演的"电影教父"，穷极半生创作出来的好电影，却败给了所谓的大IP。

2016年，《百鸟朝凤》的制片人为了向大家宣传吴天明的遗作，直播下跪，希望院线能够给出合理的排片量。

这一跪，直击资深电影人的内心。

最终《百鸟朝凤》靠着制片人的"跪舔"才拿到8000万票房，可豆瓣评分仅为4.7分的《盗墓笔记》却闯过10亿大关，并挤进当年国内累计票房前十名。

其实，早从张艺谋的《满城尽带黄金甲》开始，中国电影迎来商业大片时代，中国导演们的傲骨就逐渐走向消亡。

张艺谋不敢再和吴天明像当初过去那样，讨论自己电影的优劣好坏，因为他知道他再也无话可说。

单纯的做出一部电影已经满足不了他们日渐膨胀的欲望，高票房变成了他们内心的唯一标杆。

中国的编剧们似乎也已经对自己失去了足够的信心，将大部分的时间放在了对已有IP的改编上，失去了原创的动力。

纵观这十几年的中国电影历程，票房收入是越来越高，每年标榜着突破几百亿大关，却在豆瓣评分一降再降，已经鲜少出现8分以上的电影。

令人惋惜的是，当艺术片开始为了迎合市场而做出改变，便再也没有了一个电影的初衷：讲好一个故事。

张嘉佳的《摆渡人》本可以是一部直击人的内心，让观众的情绪得到慰藉和释放的好电影，却为了迎合市场，强行灌输鸡汤，让整个电影内核变得肤浅而单调。

甚至连故事的完整性，都没有做到。

不少人因此吐槽，梁朝伟已经从影帝变成"烂片之王"了。

而Angelababy和鹿晗的加盟，成为压垮它的最后一根稻草。

不可否认，流量是一部电影成功的加分因素，但不是必要条件。

翻看近几年的电影，从杨幂的《绣春刀2》、刘诗诗的《心理罪之城市之光》、到刘亦菲的《三生三世》，为了迎合市场，片方都邀请了时下热门女星担任电影主角，可是电影票房却并没有达到预期的效果。

或许，以现在的市场环境来看，快节奏的城市生活影响了人们对信息获取的选择，受众更倾向于接受表层的内容，拒绝沉下心来慢慢地回味、思考。

观众只看到了电影里的人物多么漂亮，烂大街的梗有多么搞笑，可如果你问她，电影到底讲了个什么故事，他可能愣了好半天，也不知从何开口。

真正的好电影，能够吸引你一遍又一遍的欣赏，每一次都能够不同的收获。而不是看过一遍后，就放在那里，再也不会被打开。

内在的充实，是任何外在的华贵都不可与之相较的。

曾一度被大家吐槽为烂片的《大话西游》，如今却被大家奉为经典，郭敬明更是在《演员请就位》中对经典桥段进行翻拍。

看过视频的人都知道，高下立判。

一个在荒诞中找到悲剧的内核，另一个却是披着名作的俗套爱情片。

这就是内在的充实与外在的华贵。

曾经冯小刚指出"垃圾观众论"，但其实，并不是观众们喜欢看那些肤浅没有内涵的内容，而是我们缺少真正的好电影。

但是当导演们有了这样的想法之后，以为是观众的偏好出现了问题，就会导致艺术片开始走向商业，忽略了电影本身。

不得不说，这是一种悲哀。

结语

好电影和高票房并不是对立存在。

偶发性事件的概率不能用来证明"流量明星才会有高票房"的伪命题。

《南方车站的聚会》显然不能将票房得失放在胡歌一个人身上。

电影为了迎合迎合国外受众，早已先一步妥协，借鉴了太多其它作品的内容，让整个故事剥离在精彩的镜头语言之外。

从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，我们似乎可以窥见一个导演是如何从文艺走向商业。

本文由树木计划作者【圈外观察室】创作，在今日头条独家发布，未经授权不得转载。