中国最早的山水画《游春图》
在当下，我们究竟该怎样理解、继承和发扬传统，是每一位从事传统书画研究与创作的人，都必须要面对和思考的现实问题。但有一点可以肯定，即任何墨守成规、因循守旧的做法，都是对传统的误解与亵渎，也是在艺术创作上自寻死路。
殊不知，真正的传统，应该是对古人笔墨语言的内在消化和对其人文精神的内在继承，尤其要发扬古人具有原创性的思想与文化品格，而不仅仅反映在对古典作品表面图式或技法技巧上的照猫画虎，简单肤浅地模仿、复制。
同时也须清楚，传统绝非一成不变的，要用发展的眼光看传统。而学习与继承传统的根本目的，也在于发展，甚至超越传统，绝非只是做传统的“守护神”“殉道者”。
唐代李思训的青绿山水
那么这就要求我们敢于打破常规，不落窠臼，要有创造性的思维和手段。
所谓创造性的思维，指的就是要多方法、多角度、多层面，甚至要跨领域、跨学科、跨专业地去思考问题，以寻求新的创作路径和可能。
既不要受传统思维方法的束缚，也不要受固有知识结构的限制，要知古人到处，到古人未到处，在真正理解传统的前提下，把侧重点放在对新事物、新观念、新规律、新理论等的探索与建设上，努力开拓出更加符合时代发展和审美需要的新的传统。
如黄宾虹在总结前人的基础上，创造性地提出“五笔七墨”的理论，并将其运用到创作中，使其画面最终呈现出浑厚华滋的至高审美境界。
再比如李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。
黄宾虹作品
但实事求是讲，对待传统，我们却总爱强调或偏向于继承，在发展与超越方面，则普遍重视不够。
举凡有人提出创新或创造的口号，也大都被认为是张扬、狂妄的表现。
殊不知，不仅科技需要创造，艺术也同样需要，而且在此方面，古人甚至比我们更富有创造精神，几乎在每个历史节点上，都有具备开创精神的人物及作品出现。
比如汉字的产生，有众所周知的“造字六法”，包括篆隶楷行草不同书体的演变，像秦朝李斯的小篆、程邈的隶书、三国时期钟繇的楷书等，都是在书法上进行创造的优秀典范。
再比如山水画中不同皴法的形成，像唐代李思训所创的斧劈皴，五代董源所创的披麻皴，北宋郭熙所创的云头皴，米芾、米友仁父子所创的米点皴，等等，也都是画家根据真实生活场景与心灵感受，以及绘画的切实需要所创造出来的。
此外，不同画种、流派等的确立，也大都伴随着创造性的艺术思想和行为，像南唐徐熙独创了工笔没骨画法，唐代王洽揭开了大写意的序幕，宋代梁楷、明代徐渭分别开启了大写意人物、花鸟画的先河……这些不能说不是大胆鲜活、开宗立派式的创造，为后人开辟了一片艺术的新天地、新景象。
也正因为如此，才成就了他们一代宗师的地位，其作品才被后世当成伟大的传统所学习、景仰，甚至膜拜。
然而时代在发展，社会在变化，古人曾经的一些创造性思维、语言、技法等并不一定完全适用于今天，正如石涛所言：“古之须眉，不能生在我之面目。”那么势必要求我们在前人的基础上，进一步创造出新的艺术语言、技法技巧等，以不断适应现实所需、时代所需。
换句话讲，所谓的传统其实都是在不断革新、创造中得以实现、推进并丰富起来的，任何新生事物的出现，也都有可能成为后人所要面对的传统。
因此我们对于新的艺术观念、样式、技法等，要予以足够包容和支持，对待当下的艺术创作，更要积极地结合时代背景，甚至要具有前瞻性的眼光，进行超越时代、引领时代的思考与表达，只有这样，才能源源不断地为传统注入新的血液、生命与活力，才能真正繁荣、发展和壮大我们所说的传统。
尤其在信息化、科技化日益昌盛的今天，时代变化之剧烈，是古人所难以想象的，整个生活与文化语境都发生了极大改变，单凭古人创造的一些语言、技法等，显然已不足以表现异常复杂多元的当今时代、当下生活。
唯有努力拓宽我们的思路、视野，运用创造性的思维，结合时代发展，进行艺术的探索与创作，这样才会使得作品有别于古人、有别于传统，才真正具有时代性和鲜活感，真正具有当下与历史意义。
须知，每个时代理应有每个时代的审美，有每个时代所独有的创作风格、艺术特色，以及表达方式、表现手法等。
当然，所谓创造性的思维和创作，前文已提到，并非完全割裂传统。相反，它要求我们务必立足于本土、本民族的传统，从传统的文化与精神内涵中不断汲取营养，并适时加以创造性转化、创新性发展，同时还要具备国际视野、时代思考。
我想这才是一个有责任、有使命的当下艺术家必须要做的，也才是对古人、对传统真正的尊重和发扬。
原标题：传统也需要不断创造
作者：王进玉（评论家）
来源：中国艺术报