梵高是荷兰著名的后印象派画家，对二十世纪的艺术，尤其野兽派和表现主义，有着深远的影响。
据说在 1885~1889 年之间梵高创造出40多幅自画像，但是现在能找到明确的画作、具体的出处的有 38 幅
这是梵高最后一幅自画像，也是他最伟大的自画像之一。
在一些医生看来，这幅画的背景是一种强迫性的、不安分，极大的表明，这幅画是在梵高精神失常下完成。
梵高的肖像画是突破线条、色彩的界限。
但梵高表现出一种娴熟的控制、观察的能力，一种完全能够，将其所选元素整合的能力。
梵高是一个自信的画家，大胆地在画布上创作，用丰富的厚涂技法解释、塑造面部，让我们感到这个人就在我们面前。
梵高很少做传统意义上的塑造形体，他多是大胆的运用颜料和光线去创造形体。
画面形式通常是通过大胆的笔触，然后用轮廓用厚颜料强调形式的流动。
在每一幅画中，大量的使用色彩并置技巧。
当把两种颜色并排放置，根据使用的颜色和其旁边颜色的不同，会有不同的效果。这种相互作用的效果，称为同时对比。
梵高为什么使用同时对比的颜色？
同时对比：是一种视觉现象，是感知两个相邻颜色或颜色之间影响的方式。
画面中颜色不是孤立存在，受到环境的影响，并对相邻颜色产生影响。
当两种互补色并排在一起时，同时对比是最强烈。
若画者想把观者的注意力，集中在画面的一个特定部分，就需要对画面极强的把控力。
并置不是色调的混合，是保持光和形式的生动性。
梵高肖像的特点：用背景的边缘塑造脸部的边缘，用较厚的颜料来“画”肖像。
梵高倾向于让色彩的调性来塑造形体。
梵高调色板常用色：土黄、铬黄、镉黄、铬橙、朱砂红、普蓝、深蓝、铅白、锌白、翠绿、赭石、和黑色。
来源：油画院
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