第28届金鸡百花影展终于正式开票。
先看看部分港澳台影展片单~
《生前约死后》剧本改编自导演与母亲的亲身经历。
今年年初时，最先以舞台剧的形式，在香港公演。
故事围绕生与死。
吴家伟的母亲阿梅，在家伟6岁时患上了鼻咽癌。
虽然家伟与父亲悉心照料，可惜母亲最终还是败给了病魔，与世长辞。
年少成熟懂事的家伟，因为母亲的去世变得更加沉默。
不会排解悲伤的他，将所有责任包揽在自己身上。
渐渐地，生活被罪咎感引起的抑郁和惊恐所压垮......
美思，是家伟的主治医师。
她的人生也不大幸福。
自小被父亲抛弃，成为孤儿的经历，让她无法理解家伟对母亲的思念。
甚至一定程度上，对此冷眼旁观。
但两人在彼此的帮助下，渐渐走出了各自的创伤。
这样一个欢笑跟泪水交织的故事，很难不让观众们被感动。
在舞台剧公演的同时，电影《生前约死后》也开拍。
电影版的角色与高口碑舞台剧角色高度重叠 ——
家伟母亲阿妹的扮演者，顾美华。
1992年凭借《浮世恋曲》获得台湾金马奖最佳女配角。
2004年凭借《美丽上海》获得上海国际电影节金爵奖影后。
早在准备电影剧本时，导演就认定了母亲角色，由顾美华饰演。
“除了美华姐炉火纯青的演技外，最重要的原因是，美华姐的容貌，跟我的母亲非常相似，所以当时如果美华姐不答应我的邀请，无论是电影版或舞台剧版《生前约死后》都不会继续进行。可幸是美华姐早于剧本仍未完成时，已经一口答应我的邀请，并参与我首部执导的电影作品，实在非常感恩!”
医生美思的扮演者，余香凝，也成绩不菲。
16年拍了小人物题材，却获得了本土及外地观众认同的《骨妹》。
18年演了入围了东京国际电影节、台湾电影金马奖、香港电影金像奖的《翠丝》
还跟陈奕迅合作过《短暂的婚姻》。
家伟的扮演者，马浚伟。
香港演员老面孔。
93年歌手出道，后转行做演员。
从94年开始出演电视剧。
与佘诗曼、张智霖拍了《澳门街》，直接刷新香港电视收视记录。
而《洛神》里的曹植，更是让人念念不忘。
第一次觉得，原来TVB的演员，除了厚重和正气，也可以这么贵气干净。
直到现在，他都还是TVB重磅演员之一。
马浚伟也是本片的导演和编剧。
从舞台剧到电影大荧幕，他不止在《生前约死后》里注入了成长与亲情，也触及了人类生死、永恒以及爱的议题。
电影的最终目的，是治愈。
让每一个有相似经历的人，能够在看完电影后得以释怀。
但马浚伟没有遵循治愈片一贯的温馨平淡，反而用恐怖片和悬疑片的手法，来包装画面。
这不仅让电影裹上了一层忧郁却迷离的外壳，也让电影更有节奏和可看性。
是这次港澳台影单里，不可错过的一部。
这是一部小成本电影，仅200万。
由于预算有限，拍摄只用了16天。
但演员都是大咖熟脸。
余文乐、曾志伟、金燕玲。
全都零片酬演出。
其中金燕玲只拍了一天的戏，却凭借此片得到了金马奖最佳女配角奖。
只因剧本够尖锐，也够戳心。
男主阿东一出场，就处在人生的极端位置上。
母亲情绪躁郁，饱受病痛折磨。
父亲抛妻弃子，从香港跑到了大陆。
弟弟更干脆，丢下烂摊子，去了美国不回来。
被母亲折磨到快崩溃的苦，全由阿东一个人受着。
为了赚钱他借钱炒股，结果亏了几百万被追着还债。
内忧外患下，他误杀了母亲。
法院判定阿东患上了精神躁郁症，关了几年康复出院后，
阿东与父亲住到了一起，并尝试重投社会。
可是，内心“弑母”的谴责和周遭人的嘲笑，令他陷入了更痛苦的境地。
导演手笔扎实且犀利。
虽然借着躁郁症的外壳来批判现实的冷漠，可内里直指的却是窒息性的原生家庭。
对于精神病患来说，家人的支持是治愈的关键。
但如果家人，恰好就是你患病的原因，该如何？
这样毫不避讳直视家庭黑暗面的电影，从最尖锐的问题出发，最终刻画出了香港社会最真实的问题。
就像53届金马奖评委会说的那样：
“写实到了底，竟有一丝恐怖。”
这部片子一开始因为不知所谓的封面差点被劝退，可看完全片后才晓得，
《寒单》的好看，恰恰是因为这极为残酷的写实风格。
电影贺岁档在台湾上映，一跃成为本土票房冠军。
电影讲的不止是故事，还有台东特有的神明社会文化。
寒单，即邯郸。
将人充当神明的肉身，脱去上衣，立于椅轿之上。
轿下信众，点燃鞭炮，往肉身上投掷。
这是台东特有的元宵文化习俗。
这种危险又疼痛的传统，为什么有人愿意做？
正昆，优等生。
父亲早逝，全靠母亲的废品赚钱上学。
阿义，坏学生。
母亲被家暴离开，父亲也因为赌博输光家产后跑路。
一个靠学习想出人头地，一个靠耍狠来求生。
如此不同的两人，却喜欢上了同一个女孩。
但女孩的意外死亡，将他们的命运彻底改了方向。
不愿别人看不起自己的阿义，严重烧伤,双耳失去听觉能力，沉迷吸毒。
而正昆，放弃学业，自愿踩上椅轿，成了每年"炸寒单"的肉身。
随着事件的曝光，当年的真相渐渐浮出水面......
《寒单》的故事，是华语电影里少见的，生猛与惨烈。
它把所有有罪的人，都拉下了水。
通过缓慢的解剖，将人一点一点推入惩罚的谷底。
但在这残酷之下，却藏着一抹略显温柔的底色。
就像片尾最后呈现出来的 ——
即使背负着罪恶辛苦行走，
但最终，生命会找到出口的方向，然后走出阴霾。
影帝林家栋，喜欢港片的人，对他肯定很熟悉。
林家栋的演技，常常好到让人觉得精神分裂。
他可以是《难兄难弟之神探李奇》中志大才疏、惹人发笑的谢四，
也可以是《茶是故乡浓》里，纯朴正直、善良无私的方有为。
甚至残暴的杀手和冷血的警察，他都能无缝切换。
而这部《迷局伏香》，讲的恰巧是个有精神分裂症的警察。
前澳门司警梁镜晖，在旁人的眼里，是个偏执的怪人。
常常购买不同品种的香料，躲在屋里研究。
每天不苟言笑，还喜欢独自坐在茶楼的固定位置，自言自语。
直到一次意外 ——
一家网络金融公司的高层，Simon与郭婉君，引起了他的关注。
梁镜晖辞掉工作，卧底进入金融公司。
如多米诺骨牌的一系列事件，让他抓住了线索......
与此同时，他的前女友周佩诗，追查的一宗黑客案件，也跟这件事牵到了一起。
待解开的迷局，又重新陷入扑朔迷离.......
《迷局伏香》虽未上映，却代表了澳门在IFFAM影展项目“澳门银幕盛会”上参展。
剧本由三位澳门作家合力改编。
但其他的配置阵容，却不止澳门。
导演是来自大陆孔瑞良，演员里除了香港影帝林家栋，还有大陆翘楚钱波。
三地不同拍摄观念的碰撞，摩擦出的的火花，很难不让人期待啊。
不同于带着活泼气息的片名 ——《以青春的名义》，
电影给人的第一观感，是潮湿、晦暗和孤美。
故事从中学生张子行讲起。
子行的妈妈多年未回家，而退休的爸爸整日醉酒，靠拾荒为生。
一次泳池边的意外，子行捡到了一名烂醉的女子 ——
班主任叶若美。
若美的丈夫，跟学校的舞蹈老师有了婚外情，
也许出于报复，又也许是因为对子行的好奇，
别扭着地，两人渐渐发展出了一段暧昧的师生关系。
这段感情，看似“越界”，但跳脱出师生框架来看，其实不过是两个伤心人的互相舔舐。
而叶若美这个角色，更是被刘嘉玲赋予了灵魂。
每一场戏，从目光、肢体，到情绪的变化，都细微得恰到好处。
那种稍纵即逝的不可捕捉感，在电影的大屏幕上，纤毫毕现。
最后那段舞池相拥，真的太美了。
这是一部标准的，台湾校园青春片。
温暖阳光，虽然有些片段很无厘头，却不会让人出戏，反而成了捧腹的笑点。
李安的儿子李淳，首次担任男主角。
与他以往病态、阴郁居多的角色不一样的是，
这次的他，有点傻。
九饼（李淳饰），与校花薄荷，青梅竹马。
九饼一直喜欢薄荷，奈何“做不成朋友”的担忧，让他到了大学都没能告白。
结果，手里的小鲜花，被同学校的帅气学长拿走，
九饼就此陷入失恋阴影。
直到与活泼女孩夏天的相遇，他才振作起来，开始了新的人生。
就在此时，薄荷却出了问题.....
一边是青梅竹马的暗恋，另一边是陪伴打气的好友，
渐渐地，三人的关系，开始有了微妙的变化。
虽然剧情略微狗血，但轻松的氛围却让人觉得很刚好。
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港澳台电影一直有着独特的氛围。
而这次的片子，更是将这种独特精准呈现，不去看就太可惜了。
以上，就是金鸡百花电影节的部分展映片单。
文章转载自原创作者：十点君 （十点电影）