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5月25日，一名白人警察锁喉致死黑人George Floyd，即使在他多次表示不适的情况下，白人警察都没有抬起自己的膝盖。这件事，再次点燃人们关于种族问题的怒火。这一声积怨已久的怒吼，迅速响彻全美，这周全球都已加入。2011年夏天，刚刚到伦敦生活，同样的事情，几乎一样的情况：一位白人警察杀死了一个黑人男青年。全伦敦黑人也选择走到街上发泄不满，当时住在Camberwell的宿舍里。每天上学经过的马路已经沦陷，只能乖乖待在房间里，心里有点害怕，有点不理解，有点觉得“怎么这么乱”。近十年之后，理解了“乱”的目的，对于“不公正”这件事有了更多的思考。根深蒂固的种族主义，想要改变，就要付出血的代价。人与人之间的隔阂和误解，肤色和肤色之间的刻板印象，还需要多久和多少的流血才能有真正的改变？！
如果没有黑人文化，我们的生活将会失去很多美妙的旋律，甚至不会有现在席卷全球的嘻哈街头潮流。黑人文化，对于我们的影响已经远比想象当中还要深刻。
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这场全球性的愤怒，似乎并没有亚洲人的立场，我们对白人有一种天然的好感，而对黑人也有一种天然的反感。而在白人的世界中，黑人可能是会在街角向未成年人贩售致幻药物的小混混，那黄皮肤的亚洲人应该就是身上带着餐厅油烟味的只会算数的学霸。更不要说中国人在西方白人心目中的形象，我们自己以为这年头已经很开放了，但其实还有人很多人以为我们国家全部都是留着小辫子的男人。我们其实一直生活在这种隔阂里，不管多么努力解释，都有种无力感。但奇怪的是，即使隔阂一直存在，但生活在地球村的我们，无论肤色和种族，还是在彼此影响，彼此融合。
源自非洲大地的黑人文化，也是在这种融合中，越来越丰富迷人，并且影响全球。
01
爵士乐，是黑人灵魂中的音乐天分送给全世界的第一个礼物。
这种音乐改变了我们听音乐的方式，看待音乐的态度，直到今天都还有着旺盛的生命力。第一次世界大战之后的美国，工业得到空前的发展。爵士乐，就在这样的大环境之下诞生，用自己全新的音乐表达方式，代表和定义了咆哮的20年代。
刚刚开始的时候，爵士乐，只是生活在美国新奥尔良的黑人乐手，在闲暇时候一种自娱自乐的消遣。爵士融合了蓝调与散拍，最初与之息息相关的是贫穷而无聊的乡村生活、是战后浮华背后得到解放却依然饥肠辘辘的黑人奴隶。
爵士传奇音乐家 Louis Armstrong
JAZZ，这四个英文字母，最初的意思也与社会中下阶层的性爱玩笑有关。
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当时的爵士乐手都是黑人，而自是上等的白人最初非常不屑于这种“不雅的”音乐。它自由散漫的节拍，因为太过于迷人而让人害怕，所以爵士从诞生到走到更大更远的地方，还是经历过一番挣扎的。但这个过程非常短暂，因为谁能拒绝美妙的音乐？
Duke Ellington
1917年，世界上第一张爵士唱片在纽约录制完毕。
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至此以后，爵士乐散漫拖沓的浪漫音符，回荡在纽约每一个时髦的沙龙和俱乐部里，无数人沉醉在这种音乐里，跳着属于自己的舞步。伴随着爵士乐，穿着短裙，流苏摇摆的轻盈女孩（Flapper Girl），让纽约的棉花糖俱乐部锦上添花。
02
说到黑人文化，不得不提拉斯特法里教。拉斯特法里运动，兴起在上个世纪30年代，从牙买加开始，很快席卷全球的黑人。
拉斯特法里教认为，埃塞俄比亚皇帝Haile Selassie是上帝在现代的转世，之所叫Ras Tafari，也是跟他的名字有关。
拉斯特法里教履行者语义学的基本功能，来拆分和解读《圣经》，他们将“巴比伦”视为对于自生最大的威胁。而所谓“巴比伦”大多数时候指代“白人的殖民权利”，所以拉斯特法里的诞生跟奴隶制度、殖民文化有着千丝万缕的关系。
拉斯特法里旗帜
Haile Selassie被拉斯特法里视为上帝在现代的转世
拉斯特法里发展至今，从来没有被当做一个真正意义上的宗教，很多它的追随者，一直将拉斯特法里看作一种文化或者一种生活方式。
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在这种文化中，诉说着对于想象中“非洲”的向往，抗拒资本主义社会，他们把贫穷和流放转化成了“庄严的符号”。这成为信徒身上自尊的标记，“甚至变成了一张张车票，在巴比伦被推翻后能带他返回非洲和锡安山”。
对于“非洲”故土的乡愁是拉斯特法里中最为重要的一种情绪，于是“红、绿、金”三种“泛非洲色彩”成为了拉斯特法里的标志。
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另外一个除了大麻之外的风格标志，就是雷鬼头，它在最早的时候是想要在线某些东非部落的“种族”外貌，之后演变成一种“意味深长”的差异。
雷鬼教父，Bob Marly
大麻也是拉斯特法里不可或缺的部分
年轻的黑人，他们信奉拉斯特法里，他们顶着雷鬼头，说着殖民时期形成的一种像是英语的语言（可能是的今天黑人说唱的基础），他们穿着卡其迷彩服。这一切的一切，不管有如何庞大的群众基础，一直都徘徊在社会底层。在文化的各种演变成，从来都是地下的一部分，而这种文化的核心也永远是对抗和抗争。
梳着雷鬼头的黑人少女站在黑人警察面前
拉斯特法里的泛非洲色彩
03
回到Hip Hop最最开始的地方，是70年代一贫如洗的纽约Bronx，非洲后裔和拉丁美洲后裔聚居的地方，对抗和抗争无处不在。
那个时候的纽约市在所有人的眼里宛如天堂，似乎纽约人都坐着加长版的豪车，戴着珠宝钻石，在夜幕降临的时候出入54俱乐部，跟着愉快的节奏跳的士高。
可事实上，在纽约最北面的Bronx，几乎民不聊生，失业率高得吓人，黑帮横行和街头抢劫是Bronx的日常。就在这样的地方，这样最糟糕的时间，一个叫做Kool Herc的DJ在自己的公寓里举行了一场音乐排队。那就是如今风靡全球Hip Hop文化的开端。
1975年废墟中的Bronx
Kool Herc
一首The Massage红遍美国，来自Grandmaster Flash and Furious Five。
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这张唱片真的让他们这些穷小子赚了不少钱。这群来自社会最底层的小男孩，在毒品和犯罪的包围之下长大，音乐在某种程度是对自我的救赎，但也可能是另外一个深渊。以一首The Massage，终于变得有钱的他们，每一场演出都穿得非常夸张，好多的皮草、好多华丽的装饰。Grandmaster Flash and Furious Five依然被Disco风格所影响，认为在舞台上就应该穿得非常炫酷，直到他们看到Run DMC。
Grandmaster Flash and Furious Five
Run DMC，80年代初最红的嘻哈说唱组合。
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他们完全抛弃了Grandmaster Flash一队人浮夸的时装造型。Run DMC只是穿着这些街头小混混的日常服装，就出现在各种表演场所和自己的MV里，还因此大受欢迎。大金链子，第一次出现在了Hip Hop的时装文化中。这些个浮夸不着调的配饰在之后很久很久，都是Hip Hop文化中的标志，始于Run DMC，由Big Daddy Kane发扬光大。
Run DMC
说唱歌手Nick Cannon为George Floyd走上街头
黑人文化，
用音乐串联历史和世界，
通过音乐形成属于自己的文化，
并且输出这种文化。
这些音乐都是叛逆的、斗争的，是对于苦难的控诉，也是对于更好生活的向往。不管是爵士、还是雷鬼、还是嘻哈，对于世界文化的影响都是深刻的，甚至是颠覆性的。
𝘽𝙡𝙖𝙘𝙠 𝙇𝙞𝙫𝙚𝙨 𝙈𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧
𝘽𝙡𝙖𝙘𝙠 𝘾𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙚 𝙈𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧
text ：卢笛
graphic：Doreen
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图片来源：网络
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