最近《千与千寻》在国内重映，这是一个陪伴了我们童年的伟大动画电影，你是否已经或是准备在电影院重温这段自己的童年呢？
而《千与千寻》这部电影本身，不只是因为精良的制作和感人的故事，除此之外还有着非常多的隐喻和彩蛋作为电影的秘密埋藏在其中，你是否知晓呢？
1.
所谓神隐
《千与千寻》是中文的译名，日文名是《千と千寻の神隠し》即为千与千寻的神隐。
“神隐”一词是日本动画中经常出现的词，意思为“被神明藏起来”。在日本以前的时候，遇到女子或者孩子无故失踪，无法找到的情况时，民间就用“神隐”这个词来解释无法解决的事件。
千寻一家就是由于爸爸开车迷路，无意中闯入“神明”的世界。其实就是全家“失踪”。如果不是小千克服自己的恐惧，努力拯救父母，那么这件事就会成为一个新的“神隐事件”。
影片给了路边景色一个特写，大树跟前靠着一个类似于“门框”的东西，树下面布满了小房子。这个“门框”在日本被称作“鸟居”，“小房子”被称作“石祠”。
在日本文化中，“鸟居”是神界与人界的分界线，“鸟居”也是人界通往神界的门。日本民间经常会在灵异事件多发地点树立“鸟居”，以标志人界与神界分界点，警示世人，不要随意进入“神界”。而这个“鸟居”下面供奉了大量“石祠”，说明这里的“灵（邪）气”过大，需要供奉很多神明才能镇守住。
日本鹿儿岛的石祠
此时，小千一家并未进入“神界”，从这个“鸟居”的破旧程度上可以判断，这里很少有人来过，但是一旦越过这个“鸟居”，也就代表着走在进入“神隐世界”的路上。大家可以记住这里的样貌，这里的“鸟居”及“石祠”和“神隐世界”汤屋里的造型是相对应的。
2.
异界的入口
接下来，小千的爸爸明知道开错路，还是将错就错，越过“鸟居”，径直开到红色钟楼跟前才停下。红色钟楼的招牌上的字清晰可见，上面写着：“汤屋”。
“汤屋鸟居”，异界正式入口
我们之前说“鸟居”是通往“神界”的门。前面大树跟前的“鸟居”仅仅是个“警示牌”，那么这个红色钟楼的门头就是异界的正式入口-“汤屋鸟居”，门头下的房子就是供奉神明的“石祠”。无奈，小千的爸爸妈妈按捺不住内心的好奇心，毅然决然的要进入一探究竟。
一家人进入红色“钟楼”，内部实际上是一个车站，接送的是来往于神隐世界的神明。“钟楼”内部大量的长条凳，还有小千妈妈听到的电车声音，都充分说明了这一点。
3.
错乱的时间
穿过红色“钟楼”，小千一家就来到了一个空旷地。镜头跟随小千回看，这时发现，“钟楼”是有大、小两个时钟，仔细观察，时钟的时间和现世的时间是不一样的。小的时钟刻度显示的是数字，不过是13个小时，而且，9小时与3小时的位置发生了互换。大时钟上显示的是文字，字迹模糊辨别不出时间。两个时钟所指示的位置也不一样。这就标志着，小千一家已经彻底进入了“神隐世界”，而且不可逆转了。
接下来，小千一家穿越了一条干涸的河，（我们暂且叫它“神隐之河”），来到了汤屋脚下的商业街。这条河在白天是处于干涸状态，只有在晚上才会涨上来。
神隐之河
值得注意的是，“钟楼”周围的房屋群和汤屋的商业街不在同一处，而是处于河两岸相对望的位置关系。对比之前大树下的“鸟居”可以发现，现实世界的“鸟居”就是“神隐世界”的缩小版写照。
4.
汤屋商店街
“汤屋商业街”暗藏的不可告人的秘密。小千爸爸被一股美食的味道所吸引，健步跑到商业街。他只顾寻找美食，但却没有注意到门店的招牌。
让我们来看看这些门店的招牌上的文字都是什么？
1、塩（盐），盐在日本为驱邪之物。
2、一个画着嘴唇，写着制（制作）的招牌，估计是加工制作嘴唇的店。
3、一个写有日语め（眼）的招牌，下面还写着：三千目，万目丹（用一万只眼睛做药？）。
4、写有骨肉的招牌，仔细看下面还写着“人肉”二字，显然这里卖的是人肉，而不是普通的肉。
5、咒（咒）字招牌，就是诅咒，招语还写着：“虫”。
6、写有鬼皮的招牌。
显然这不是一条普通的商业街，应该理解为“鬼市”，这里出卖的都是人身上的器官，简直就是人类的“屠宰场”。在白天，商业街上空无一人，其实这里的居民都是“鬼魂”，只有到夜晚才显现出来。小千父母以为店老板暂时不在，就自作主张吃起店里的美食。结果，到了夜晚，他们都被变成了“猪”。汤婆婆说这是他们私自吃为神明准备的食物，对他们的惩罚。
综合上面的情节，大体可以了解到汤屋的运营模式：在白天，商业街的经营者开始准备饭食，到晚上现身迎接神明客人，并在白天处于“隐身”状态。而这些“透明的黑影”并不是商业街的顾客。没错，顾客另有其人，他们就是“鸟居”下石祠里的神明。
白天的时候神明出去工作，到了晚上“神隐之河”干涸的河床涨起水来，他们乘坐“豪华游轮”来到商业享受美食，然后再去汤屋泡澡。
汤屋食材是从哪里来的呢？从电影中我们了解到，汤婆婆其中的一个魔法能力就是把人变成各种动物。显然，小千父母就是被汤婆婆变成“猪”的。其次，汤婆婆把他们变成动物的目的不只是惩戒，这些变成“猪”就是美食街用来给神明做饭的食材。误入“神隐世界”的人都会被变成各种动物，成为神明的盘中餐。
5.
无脸男的隐喻
他喜欢千寻，多次接近她。正如“カオナシ”（颜なし，意为没有脸）这个名字一样，他被表现为“没有个性”的存在。实际上，无脸男在千寻问到自己的事情时，露出了相当为难的表情。正是因为“没有自己”、“没有自己的容身之处”，才使得无脸男总是在激发他人的欲望并将其纳入自身当中，想要获得属于自己的个性吧。
无脸男总想把钱交给千寻，但一直被拒绝。从这个行为中也有人认为，无脸男不是“欲望的象征”吗？而且考虑到一连串的对话和砂金不久变成了泥的事，说不定这个作品也在表达着“即使有钱也有买不到的东西”。
6.
海源电车上的黑影乘客
海源电车是一个“只能去”的单向电车，乘客全部是像死者般的黑影，令人毛骨悚然。乘客用黑影来表现的理由，如果了解宫崎骏的话，应该就能很快明白了。
宫崎骏深受宫泽贤治的影响这件事已经为人所熟知了。一般认为海原电车这部分场景，有宫泽贤治的‘银河铁道之夜’的影子。
如果说银河铁道是为了将死者送往另一个世界的话，那么在《千与千寻》中作为舞台的存在八百万神的世界也许与“那个世界”有所重叠吧。要是说乘坐海原电车的乘客全部是死去了的人们，所以表现为黑的影子不是也能理解吗？
照这样说来的话，《千与千寻》这个故事有一部分也可以说是“千寻感受到与所爱分离并经历濒死体验了”。
7.
只有千寻回到了现实世界
故事的最后，虽然千寻回到了现实世界，但白龙却无法回去。那是为什么呢？虽然故事中没有明示，但实际上她能够回去也是有许多暗示的。
其中最明显的线索是千寻和汤婆婆签约的时候，把“萩野千寻”的“萩”字错写成了获得的“获”。由于那个契约没成立，千寻能返回现实世界。正如后来白龙所说的“不能告诉汤婆婆真实的名字”一样，如果不是真正的名字，也不会被那个世界的规则所真正束缚。但是，白龙因为和汤婆婆的契约已经用真名签过了，所以没有回到现实世界。
8.
“不要回头”
在作品的结尾，白龙对千寻说，走出隧道之前不能回头，这是为什么呢？
同样的场面，在世界中各个国家的神话故事中也常有出现，被称作经典的“回头看是禁忌”。在日本的神话、希腊神话、旧约圣经中也皆有出现，比较熟悉的日本故事《鹤的报恩》中也有这样的场景。
一般在神话和故事中，最后时刻的回头意味着“懦弱，犹豫，放弃”，而《千与千寻》讲的正是千寻克服自己的种种懦弱，拿出勇气的故事，所以千寻最终可以成功回到现实，正是表现了千寻的坚定和勇气。
９.
幕后访谈录
问：这一部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画？
宫崎骏：《千与千寻》是为我五位小朋友而创作的。这五位小朋友是我朋友的女儿，十岁左右，每逢夏季，都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩的电影，却没有一出是为十岁女孩而作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好一些时下女孩所看的漫画都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个十岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？
问：故事的背景，灵感来自哪里？
宫崎骏：说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的 吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。
问：还有其它的一些场景呢，比如大浴场？
宫崎骏：至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故 事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。
我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是 惹人生厌。最初创造这角色时，我还真有点替她忧心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
问：你想通过《千与千寻》表达什么样的想法呢？
宫崎骏：《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑 战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，如斯复杂，是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
自1997年《幽灵公主》之后宣称息影的宫崎骏，蛰伏四年一朝复出，拿出的是比《幽灵公主》更具现实战斗性的《千与千寻》，宫崎骏的票房号召力一如当年。
然而，人们更为关注的是，这部与宫崎骏以前的动画导演风格迥然不同的电影，代表了宫崎骏思想的何种新方向。宫崎骏在 2001年《千与千寻》东京记者招待会上的诚恳发言也许能给你一个答案。
（以下是宫崎骏的发言）
德间书店的社长还在世的时候，曾经想召集日本最好的动画人，制作全世界最好的动画，想起这些年的经历，我们也不算辜负了他的期望。
在整个电影制作结束时，我曾经独自前往神社求签，签子上写著“残花，旧枝头再次开放”。
原来是这样，我心想，虽然力图有所突破和改变，但只要导演是我，就不可能像当下的风潮，完全迎合商业需求，那样的事情对我是不可想象的。
每年夏天都会和佟榴美（《千与千寻》女主角千寻的配音演员）般年纪的女儿前往山上的木屋度假，当我看见她可爱的面容，就会想，我还没有给她这样大的孩子做出过最合适的动画。
固然以前也有过这方面的作品，像给少女们的《风之谷》和《魔女宅急便》，给男孩们的《天空之城》，但在这些电影里，还没有出现这样的角色：他们还没有被生活变得复杂多变，对于成人有纯真的服从和崇敬，全心信服父母们教导的古朴道理。这样的孩子该是什么形象呢？说实话，我自己的脑子里也不是十分有概念。
已经是母亲的侄女带著孩子也来到山上小屋，少女漫画一下子满屋都是，我看了看，内容大多是如何吸引班级男生之类的校园浪漫故事，怎么潮流已经变成如此了 呢？无论漫画和动画，内容的主要部分都不应该只限于此，就像年轻时追求我的小女友，用不需要多少金钱的东西就让她欢喜，制作动画也应该这样吧，这才是高明的做法。
固然我们是过了幼拙的时光了，可是我们不是一样葆有记忆吗？过去的梦想还是能够在那些支撑着社会的成人身上找到的，如果你也相信这些事会发生在10岁的女孩身上，你的幻想也就是真实的。
无论如何，我要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里，让他们拥有童年的快乐。以上这些，决定了我的复出。
到现在才站在这里召开记者会，我们这次的制作所费时间不可谓不长啊。主要原因是完成了九成工作的时候才开始复检，结果一下就推翻了八成的既定内容。每周工作室都接到无数的电话，“无论时间多长也要坚持下去啊，哪怕被闪电打中了也要画完，拜托了”这一类的“鼓励”。（众笑）
但是看着花了三年时间做出来的电影，虽然只有两个小时，也能感觉到其中的厚度。
活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。也不是说这样就不好，可能是没有太多人会适应想象里的生活吧。我一直没怎么对现实发言过，不过身边的人总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，现在该轮到我说话了吧？（众笑）
在我孩提的时候，东京被空袭之前，在街角的某个地方或者能发现古代的遗留，在电影里这样安排，是出于一种个人的怀旧情绪吧。有时我一个人独自留在公园里，就要关闭了，我看着太阳缓缓落下，再下去，就几乎要流泪了。
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据报道说宫崎骏目前正在全力制作他的最新作品，预计制作完成还需要三年。让我们前去电影院支持宫崎骏的《千与千寻》并回顾自己童年的同时拭目以待宫崎骏的“最后一部”，虽然老爷子已经说了N次最后一部了，但由于热爱的原因却屡次“食言”。
跟着《千与千寻》一起，寻找那个丢失的“自己”。