“写生研究”笔不碍色:谌北新

2020-03-28     当代油画

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律,重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究,强调“写生”与社会、人文、时代的关系,以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家,供大家分享。

1 艺评论

水天中 |美术评论家

保持新鲜、明朗的感觉,是谌北新风景画作品的一大特色。虽然他出自马克西莫夫油画训练班,但他不像苏俄风景画家那样总是在构筑鸿篇巨制,不像苏俄风景画家那样在自然景色中寻找文学性甚至悲剧性。作为长期生活和工作在陕西的画家,不熟悉谌北新的人们往往以“长安画派”模式比照和想象他的艺术。实际上谌北新走着一完全独立的道路,他并不以陕西风物为风景画的题材中心,也并不依附于中国现代文学中的长安想象。他的风景是沉静、明快和爽朗的,不但阳光下的海滩,积雪的山村如此,阴沉的林木或残破的村落也充盈着爽朗的韵致,这种韵致使人联想起宗炳首倡的”畅神”和辛弃疾向往的“爽气”。谌北新的艺术格调与这些观念泉脉相沿,它既是自然气象,也是人文理想,它萌生于画家的眼神和胸襟,扩充于画家明朗的色彩与自由的笔意。而以画家与观众在观察与欣赏方面的充分自由为立足点,摆脱了“教化”、”说明” 与“鼓动”的负担。

——摘自《谌北新的艺术气质与风景画的新空间》

郎绍君 | 中国艺术研究院美术研究员

在水墨画里,有一种说法是“色不碍墨”、“色不碍笔”,这是中国画的要求,油画应该反过来是“笔不碍色”,这样油画艺术的特点才能显现。谌北新先生做了这一点,强调笔法,但不影响他在色彩上的发挥,不妨碍色彩上的表现力。油画不应该在表现上去模仿中国画用笔的形态,因为水墨材料与油画材料性质完全不同。谌先生的油画不是线,而是块面,用一种有肌理的笔触,更自由地表达自己的情感,发挥油画的特点。笔触具有肌理性,块面的笔触与色彩达到了双美。但色彩始终是主角,这是恰当的方式。造型是一种简约,这种简约是因为强调了笔触,强调了意对形的简化,从而形成的笔触化的简约。

2 作品欣赏

《薄暮》

布面油彩

120cm×120cm

1957

中国美术馆馆藏

《晨》

布面油彩

100cm×130cm

1957

中国美术馆馆藏

《冬》

布面油彩

80cm×100cm

1957

中国美术馆馆藏

《神枪手》

布面油彩

29cm×26cm

1964

中国美术馆馆藏

《浦江》

纸面油彩

20cm×27cm

1974

中国美术馆馆藏

《青岛印象》

布面油彩

20cm×26cm

1979

中国美术馆馆藏

《白云》

纸面油彩

26cm×27.3cm

1979

中国美术馆馆藏

《于右任》

纸面油彩

150cm×90cm

1984

私人藏

《巴黎郊外》

纸面油彩

25cm×27cm

1988

中国美术馆馆藏

《金秋》

布面油彩

20cm×25cm

1988

中国美术馆馆藏

《小白船》

布面油彩

52.5cm×72cm

1999

《腊月》

布面油彩

25cm×20cm

2000

中国美术馆藏

《早春》

布面油彩

40cm×50cm

2001

《早市》

布面油彩

20cm×25cm

2003

中国美术馆藏

《鲁玛》

布面油彩

25cm×25cm

2004

中国美术馆藏

《长安雪》

布面油彩

25cm×25cm

2006

中国美术馆藏

《长安雪之八》

布面油彩

25cm×20cm

2007

《暖冬》

布面油彩

32cm×36cm

2010

中国美术馆藏

《秦岭家园》

布面油彩

120cm×80cm

2011

中国美术馆藏

《疍民之家二》

布面油彩

45cm×60cm

2012

《路上》

布面油彩

30cm×40cm

2013

《牧屋》

布面油彩

50cm×60cm

2013

《太平洋西海岸》

布面油彩

100cm×100cm

2013

《休渔之二》

布面油彩

120cm×80cm

2013

《南国渔港之一》

布面油彩

120cm×80cm

2014

《渔家之二》

布面油彩

60cm×50cm

2014

《湖边》

布面油彩

80cm×100cm

2014

《太平洋上小码头》

布面油彩

80cm×100cm

2014

《伯克利小码头》

布面油彩

100cm×80cm

2015

《废船》

布面油彩

60cm×60cm

2015

《礁石》

布面油彩

80cm×100cm

2015

《海南所见》

布面油彩

29cm×29cm

2015

《红房顶》

布面油彩

27cm×29cm

2015

中国美术馆馆藏

3 自 述

须其自来 不以力构

我画的风景不属于“祖国山河”那种魂魄之作,它们只是一些司空见惯的小景。这大概是由于少年时在巴山蜀水的乡间度过,且受如《陋室铭》和冰心的那种“须其自来,不以力构”影响至深的缘故。我是南昌人,小时候就知道“青云谱”里有过一个八大山人,以后我更喜欢上了虚谷。五十年代学风景画时,印象最深的又是俄国的柯罗文和法国的莫奈。大树下面好乘凉,也就得过且过。这就是我的习画过程。

谌北新

2000.7

4 艺术家简介

谌北新

1932年生于北京,祖籍江西南昌。1953年毕业于中央美术学院绘画系,1957年毕业于中央美院马克西莫夫油画训练班。曾任西安美术学院油画系主任、教授,西安美术学院研究院副院长,中国油画学会常务理事,陕西油画学会会长及俄罗斯列宾美术学院荣誉教授等职。作品多次入选全国油画展及在北京、西安、台湾、香港和法国、荷兰和美国等地举办过多次个人画展,作品被中国美术馆,中央美院美术馆,牛津大学美术馆等机构和个人收藏。

2002年 马克西莫夫油训班学员在北京聚会

1988年 在泊多瓦写生

2002年 在杭州写生

2004年 在美国西部写生

关注【写生研究】

“写生研究”栏目:写生研究学术性推广计划启动

【写生研究】生趣盎然:李铁夫

【写生研究】尽精微,致广大:徐悲鸿

【写生研究】出入中西:刘海粟

【写生研究】色彩丰富细腻凝炼:颜文梁

【写生研究】创造为上:吴大羽

【写生研究】法由我变,艺为人生:吴作人

【写生研究】兼收并蓄:董希文

【写生研究】斑斓异彩:卫天霖

【写生研究】笔意贵留:关良

【写生研究】优雅与宏阔:艾中信

【写生研究】韵律与意境:潘玉良

【写生研究】雅致鲜艳:关紫兰

【写生研究】恬静幽远:吕斯百

【写生研究】画坛的一只孤鸿:林风眠

【写生研究】匠心独具:庞薰琹

【写生研究】恬淡静谧的民国才女:丘堤

【写生研究】真切自然:冯法祀

【写生研究】不负丹青:吴冠中

【写生研究】观澜索源:罗工柳

【写生研究】清新诗性:苏天赐

【写生研究】激情大写意:靳之林

【写生研究】澄怀观道:陈钧德

【写生研究】至诚谦和:苏高礼

【写生研究】西域风格的开拓者:阿布都克里木·纳斯尔丁

【写生研究】朴素纯粹:戴泽

【写生研究】情感激越,画风雄健:詹建俊

【写生研究】雅致宁静:夏葆元

【写生研究】以思代笔、以情入画:毛岱宗

【写生研究】钟情“心灵的风景”:杨松林

【写生研究】出塞入疆:刘秉江

【写生研究】抒情写意:宋惠民

【写生研究】以真见美:路璋

【写生研究】帕米尔情缘:文国璋

【写生研究】饱满的笔触,交响的形色:全山石

【写生研究】驻守心灵的净土:鄂圭俊

【写生研究】素雅清新:沈行工

【写生研究】写真见性,守正创新:杨飞云

【写生研究】诗与思、意与境:翁凯旋

【写生研究】宁静、简约、诗意:章晓明

【写生研究】天山流彩:卓然木·雅森

【写生研究】精致入微:冷军

【写生研究】浮世绘心:任传文

【写生研究】技艺精湛:涂志伟

【写生研究】寻找真实:杨参军

【写生研究】循善致美:何红舟

【写生研究】才情并茂:焦小健

【写生研究】漫山云水驻我心:白羽平

【写生研究】微妙的律动:忻东旺

【写生研究】与自然对话:赵开坤

【写生研究】浑厚粗犷,灵动鲜活:闫平

【写生研究】自然和心灵的风景:王克举

【写生研究】曲径通幽:陈和西

【写生研究】微妙的诗意:庞茂琨

【写生研究】直抒胸臆,回归本源:丁一林

【写生研究】浓郁热烈、淋漓酣畅:管朴学

【写生研究】简约与塑形:赵培智

【写生研究】意写群山:王辉

【写生研究】坦然而沉醉:崔国强

【写生研究】得之自然:袁文彬

【写生研究】青春的歌颂:杜建奇

【写生研究】肆意挥写,酣畅淋漓:王彦文

【写生研究】朴素亲切:王嵬

【写生研究】直面肖像:童雁汝南

【写生研究】荷风水韵:刘文星

【写生研究】形与色的交响:杨继锋

【写生研究】寓情风景:吴建陵

【写生研究】质朴丰富:金凡

-END-

敬请原作者告知,我们会立即处理。

投稿邮箱:[email protected]

文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/i6W0IHEBiuFnsJQVaLce.html