学习摄影最好的方法是练习，尽管有时你会陷入困境，不知道该拍什么。这就是摄影师喜欢有拍摄任务的原因；它们给了我们一个清晰的拍摄目的和想法。
为什么任务很重要?
自我分配是任何摄影师成长的关键，即使是有几十年工作经验的专业人士，也会做一些接一些私活。任何自我分配的目标都是激发创造力，解决问题，学习新技术，挑战自我。
当你开始摄影时，你可能会充满兴奋，并准备拍摄任何你能拍的东西。话虽如此，有时还是需要一点指导的。
以下是10个摄影方式。每一个都包含一个新的主题、技能或概念，选择它们来帮助学习如何作为一个摄影师来看待问题。它们是一种个人挑战，你可以按照自己的速度完成，不需要外界的评判，只是作为一种练习和提高摄影水平的手段。希望你能在每次操作中能领悟到一些新的东西，并能在以后的每一张照片中使用到。
这项作业鼓励你与你的主题亲密接触。这是一种以新的方式观察一个普通物体并检查其细节的练习。
选择一个你每天都能看到或接触到的物体。
聚焦在它的一小部分，尽可能靠近你的相机让你聚焦，然后拍摄。
尝试捕捉不同的角度和不同寻常的光线来增加这个小世界的神秘感。
从你家猫咪的胡须到易碎的玻璃饰品，甚至是普通的肥皂泡，都有一个我们经常忽略的世界，因为我们离得不够近。
摄影是一种静态的媒介，这意味着它不会移动。传达动感对于捕捉场景或情感至关重要，是摄影师的基本技能。
这个练习的目的是了解如何使用快门速度来传达运动。
挑战自己，用不同的方式捕捉相同的动作。例如，你可以去马路上，拍摄一张完全停止汽车运行的图片，然后在下一张图片中以追焦的方式拍摄出来。
阴影无处不在，它们对摄影至关重要，因为这是捕捉光线的艺术。有光就有阴影，当你开始以一个摄影师的角度来看待阴影时，你的世界就会打开。
阴影对于在二维媒体（如摄影）中创建深度是不可或缺的，花点时间认真探索光的“黑暗面”。
水在摄影中无处不在，它带来了许多挑战。在这个练习中，你会对水有更深的了解。
一定要以水为主题，而不是其它元素，水本身是美丽而神秘的，你的挑战是以它作为一个主题去探索其所有潜力。
“引导线”是学习摄影的一个经典技巧，是一个流行而有趣的主题。这次任务的目的是学习如何用线条把观众引向你的主题。
利用这项作业作为一个借口，进行一个下午的拍摄游览。走在市区或树林里，环顾四周，寻找能将视线引向某个主题的有趣线条。世界上有各种各样的线，一旦你开始看到它们，你就停不下来了。
拍摄时通常如何站立？如果你的答案是像一个180cm的人，那么这个拍摄任务是给你的。视角作业要求你从一个全新的视角来观察世界，而这反过来又让观者以一种全新的视角来看待普通事物。
如果你关注专业的照片，你会发现很多照片都是从极端的角度拍摄的。人们喜欢这些照片，因为他们从未从那个角度看到过一个物体。它是新的和独特的，你可以训练自己与这个想法拍摄。
你可能已经在“近距离”拍摄中捕捉到了一些纹理细节，但这项作业将其提升到下一个层次。这个的目标是研究纹理，忘记对象本身：纹理成为主题。你也会开始意识到光是如何影响纹理的外观的。
纹理无处不在，世界上许多最好的照片都强调了纹理元素。这项任务应该教你如何识别和突出这些元素在你的照片。
色彩对摄影很重要，因为世界充满了色彩。这个练习需要一点色彩理论的学习，然后你将把它运用到你的照片中。
你还记得小学的美术课吗？你可能已经知道，黄色和蓝色组成绿色，但是颜色理论超越了这一点。有冷色和暖色，互补色和对比色，中性色和大胆色。
这可能会变得非常复杂，摄影师应该对颜色有基本的了解，这样你就可以在构图时使用它。你不必像画家那样研究色彩，但可以使用室内设计师使用的技巧来影响你的色彩选择。
这是一个高级课程，但是任何使用彩色图像的摄影师都会发现它是有用的。当你练习使用颜色时，它将成为你的第二天性，你将知道如何使用颜色来改变你的图像的感觉。
拍一张人微笑或愁眉苦脸的照片，对吗？不是。这项作业的目的是在没有面孔的情况下传达照片中的情感。
这是一个纯粹的概念作业，但是能够传达照片中的情感很重要，你可能不总是有一个人可以做到这一点。挑战自己，让自己更深入地思考这个问题。
你准备好测试你的摄影技巧了吗？在当今的数码相机世界中，能够在LCD屏幕上看到图像的能力使摄影师失去了可视化照片所需的一些技能。
在这项任务中，你的挑战是像使用胶片相机一样进行拍摄。这意味着你不会去看你拍的照片，直到它们被下载到你的电脑上。你将依靠你的直觉和知识，而不是依靠相机的屏幕来判断你是否“拍好了”，就像数码摄影之前的摄影师一样。你能做到吗?
你做得怎么样？你自己能拍出好的照片吗？感觉“盲目”而又不知道自己的图像立刻变成什么样？
这就像拍电影一样，需要你仔细考虑你拍的每一张照片。下次你拍摄的时候，放慢速度，集中注意力，假装屏幕不在那里，依靠你自己的技能来创建出色的图像。你最终会成为一个更好的摄影师。