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新旧年交接，人们爱做的事无非两件。
一是年终总结，二是立新年flag。归根结底，都是为了设立人生目标，不要碌碌无为、虚度此生。
人生目标？这话听起来没一点毛病。但皮克斯动画电影《心灵奇旅》偏不买这个账，愣是跳出来用故事讲述：
当个平庸的“loser”也不要紧，因为生命的意义压根就不在于登上成功的巅峰。
01.
人生，
是一场你输我赢的比赛？
Joe，是故事的主人公。他家住纽约，在一所中学当兼职音乐教师，薪水不高，还苦心教授一群压根不爱音乐的孩子。
跟你我一样，他很平凡。
大龄单身、工作飘摇、把不切实际的梦揣在心里，看上去一辈子都和“成功”无关。连年迈的母亲，都得为他没有一份全职的工作而忧心。
在纽约这座超级城市里，
Joe就像一粒微不足道的尘埃
，他和他的爵士梦一样，轻轻一吹，就四散在空气里，无处可依。
就在他以为人生就将如此周而复始的时候，一天，他突然接到意外的offer——著名爵士音乐家拉他入队，一起演奏，摇摆纽约。
等了几十年，证明自己机会终于来了。
谁知Joe太过兴奋，不小心掉进了井里，梦想破碎、灵魂抽离、濒临死亡。
在人生离梦想最近的关键点，变成灵魂、即将超度的Joe，怎么甘心生命就此结束？
为了复活，他误入灵魂学院，结识了尚未投胎的灵魂22号。
阴差阳错之下，他俩冲破学院的重重规则，再闯地球，开始了一趟重返阳间、身体互换的奇异旅程。
与此同时，一幅生动鲜活的纽约图景，也由此展开。
02.
家，
是回忆和历程的记载。
家，是Joe和22号出逃后的第一站。
Joe的家，位于纽约一处公寓。空间不大，陈设简单，但一眼就能看出屋主对音乐的喜爱。
在皮克斯的场景概念图纸里可以看到，除了旧钢琴、大提琴这样的乐器，书架上几乎都是老唱片。而摆放在电视机下方的黑胶唱机和音响设备，足以窥见Joe对音乐的执迷。
不只有音乐，Joe的家里还有许多装饰画。搭配复古壁纸，无需昂贵的装饰，已具有浓浓的艺术气息。
Joe身后的挂画，来自非裔美国艺术家HenryOssawaTanner的《班卓琴课》
夜晚之中，光线透过窗户与纱帘，洒在Joe最爱的钢琴上。点亮一盏旁边的老台灯，不需要任何一句多余的台词，所有人都能感受到Joe此刻内心的情绪。
如果你仔细看过全片，会发现这个家里充满旧物，老物件几乎都有迹可循。旧钢琴、大提琴、唱片机、玄关挂画，都是Joe爸爸留下的痕迹。
老旧琴键的细节处理，非常逼真
而这座小小的公寓，也承载着Joe和爸爸一起度过的，最后的生命时光。
父亲虽然离去，但这些老物件仍留在这个屋子里，延续着记忆，从未散去。
03.
体面or梦想
换你，会怎么选？
除了Joe的小公寓，动画团队也花了大量的心血来呈现纽约不同的景色。其中，
Joe妈妈的裁缝店和Joe演出的爵士俱乐部，是一组非常巧妙的对比。
Joe妈妈的裁缝店，位于纽约的闹市街头。看门脸，足以看出它的排面。以定制/改良西服为主的服务，它多少与所谓的上流社会沾点边。
店面谈不上奢华，但非常体面。整洁、温馨、全屋无主光的设计，足够烘托出精致的氛围。
有意思的是，店里的工作人员都是非白人女性。处于双重弱势地位，能够靠一个店面支撑整个家庭，妈妈付出的心血可想而知。
这也解释了为什么她不愿意孩子去搞爵士乐，既不稳定，也没保障。
同是黑人社群的聚集地，爵士俱乐部HalfNote则截然不同。
纽约历史上的确有一个名为HalfNote的爵士俱乐部，在上世纪50年代到60年代之间许多著名爵士乐手都曾在这演出过。该俱乐部于1975年关闭，有人猜测这是《心灵奇旅》是对它的致敬。
这是一家只在晚上营业的地下酒吧，是过去无数黑人爵士乐手登过的舞台。空间幽暗逼仄，就像爵士乐的起点一样，是从底层拔地而起的音乐。
爵士俱乐部通往地下的走道里有许多爵士音乐人的相片，Joe停留的那一幅，正是爵士大师Monk的肖像。
它不登“大雅之堂”，不受“主流”的青睐。台下的观众，几乎都是非裔群体为主。
裁缝店和爵士俱乐部之间，形成了非常鲜明的两极——白天与黑夜，明亮与昏暗、地上和地下。
一边是体面的生活，一边是摇摇欲坠的梦想，该选择哪一边，不只是Joe，也是所有人的难题。
04.
在平凡面前，
成功可能一无是处。
然而，这并不是一个逐梦成真的套路故事。
经历万难，顺利得到演出机会的Joe，没有因此登上人生之巅。
演出结束，他迷茫了，发现自己一直以来追逐的目标，不过尔尔。
这让我想到剧里一位小人物，理发师Dez。
成为理发师之前，Dez本想做一名兽医。但碍于兽医学费贵，又赶上女儿出生，他只好做了理发师学徒。
最终，没能成为兽医的他，开了这家理发店。
浓浓的复古美式工业风格，处处透露着他的用心。白色吊灯和白色理发椅搭配，地面花砖和墙面木纹衬托出一些乡村风。挂画装饰，都是黑人明星海报为主。
他妥帖打点着一切，善待每一位登门的顾客。
有人会以为，这是一个与梦想擦身而过的遗憾故事。但理发师Dez却说，作为一个理发师，我一样很快乐。
Dez的故事像是编剧故意埋下的伏笔——
即便与最初的梦想失之交臂，人生的意义也并不会就此消失。
于是，当Joe完成他梦想的演出后，静坐在钢琴之前，回溯自己的人生。发现他活在世间的意义，绝不是为了一场高光show而已。
那究竟是什么？
是一片飞舞的落叶？是街头艺人的歌声？是一口披萨的滋味？是和爸爸听的一张老唱片？是鼓励学生重拾爵士的喜悦？……
这些，好像都是，又好像不是。
他顺着记忆的脉络一次次去找，才发现所谓“活着的意义”，
是在于“体验”本身啊。
比起悬而未决的远大目标，
去爱、去活着、去感受、去体会生活里每一个微小的瞬间，才是构筑人生的点滴。
“活在你生命的每一分钟”
，才是意义所在。
这是一个和“奋斗”背道而驰的故事，它出现得很及时，刚好在跌宕2020的末尾，给焦虑的人们一剂安慰。
在这个充满绩点、KPI、鸡娃和成功学的时代，皮克斯偏偏替我们站在人生的B面，讲了一个再浅显不过，却极其容易被忽略的道理：
梦想和奋斗，从来不是生命的全部。你的平凡生活，本身已是一场礼赞。
影片里，爵士音乐家曾给Joe说过一个故事：
小鱼对老鱼说：“我要找到名为海洋的东西”。
“海洋？”老鱼问，“你现在就在海洋里啊。”
“这儿？”小鱼说，“这儿是水，我想要的是海洋。”
我们都像在寻找大海的小鱼，拼尽全力，想要抵达远方，殊不知：
你的此生已足够壮阔，
你其实早已身处海洋。
乐曲只是一个跳板，你明白吗？
演奏音乐，只是为了引出真正的你。
——乔伊·高纳《心灵奇旅》
新的一年，
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编辑?|哆啦
策划|好好住编辑部
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