就在2019年12月24日，刚过去不久的平安夜。
一部名为《爱回家》的电影，悄悄登陆院线。
没流量，零宣发。
演职人员表里最让人瞩目的星光，落在监制身上——
古天乐。
上映当天，全北京只有5-6家影院有排片。
其中一场，算上我也就只有2位观众。
上映首周票房，连1万元也没突破。
在现下讲究回报率的电影市场，尤其是炮火弥漫的“贺岁档”前夕。
为什么要“死磕”出这一部这样公益电影？
带着这样的疑问，我敲响了导演沈江平工作室的大门。
进门首先映入眼帘的，就是他办公桌后面的两架摄影机。
拍摄《复仇者联盟》同款的阿莱Alexa XT plus摄影机
聊过《爱回家》摄影机背后的这些故事，我又发现。
他履历之丰，远远超越了一部公益电影“命题作文”的创作维度。
当过记者，对我颇有惺惺相惜之感。
录制采访视频的过程中，替我顾虑“这样问你们回去不好剪”，甚至连标题都帮我起好。
摄影师出身，拍摄过贵族纪录片。
出版的摄影集《巴黎，梦开始，结束》被法国驻华大使当做礼物，送给各省省长。
说到中外电影土壤的不同，也说到过去2019年他的“年度最佳”。
既有关怀留守儿童的热心，又有对未来方向的野心。
看完这期专访，想必你也能感受到他的蓄势待发。
-以下为采访实录-
01.古老板的公益正能量
发声：
目前的票房成绩有达到之前的预期吗？
沈江平：
不是预期...，古天乐先生本来想做的就是公益推广，哪怕没有票房，就算免费也要给大家放，大概就这个意思。因为想普及到每个人的心灵，他不是说为了票房，票房是零都无所谓。这也是我对古天乐先生最敬佩的地方。
现在包括昨天、前天，黄小蕾、姚晨、黄渤、王宝强，包括马元，所有人都转发了。因为公益嘛，大家都还是很给力的，朋友们都很给力。
其实说实话，现在这个商业社会，对吧？肯定都需要有一些爆点啊，或者什么。这个片子本来当时可能要去参展，参加儿童片这个单元。因为它是儿童片类，它是讲儿童跟成人的一个关系，所以可能最好要参加那个展。但是因为种种原因，就一直搁置了。
发声：
古老板他对这片子的助力是什么？相当于这个项目，他是一个发起人、召集人的角色？
沈江平：
他人很好，就第一次我们见面在四季饭店。因为他会考虑到说平安导演（沈江平导演笔名），您需要什么帮助？我说您都投了钱，还要帮助我什么？我不知道怎么说，内心特别感激。
获得“世界杰出华人奖”的古校长
其实《爱回家》是一个很温情的故事。当时我们跟古老板我们最早做的，我前面做了1年多的调研。我们跟香港的编剧去山里，我们去采访很多人，我们睡在猪圈上，跟他们留守儿童同吃、同住。下面猪圈，上面跳蚤。然后我们去采访各个年龄段的小孩。
其实我们当时写的第一版是很惨烈的，艾滋病村，然后是孩子要接电话，需要跑3个小时山路跟妈妈打电话，特别的纪实。当时我们觉得，如果我们拍这么纪实的，可能会有更好的得奖几率。但是古老板看到了以后就觉得说，我们要传递的是正能量的，阳光的。
后来这样做完了以后，我们觉得这样其实挺好的，虽然不代表我们的（价值观和表达），我们其实可以有更好的那种选材（得奖），但做一个公益的东西还是要传播得广。
发声：
拍摄过程中有没有遇到什么困难？
沈江平：
第一次见面，古老板就帮我提出了问题。拍摄地在贵州山区，逢冬天它是基本上（一周）三四天在下雨，一定是会下雨。所以他就说这是个大困难。
然后我说那…就听天由命吧。但我们每天还是准备AB方案，下雨拍内景，不下雨就拍外景两种方案来相互调整，交替拍摄。
02.大小演员拼全力，真实故事作打底
发声：
很多人说电影里面3个最难把握的东西，一个是动物，一个是水，还有一个就是孩子。这部戏里的小演员其实是有经验在身，这一点在您调教他们表演的时候，会有帮助吗？
沈江平：
肯定有，像刘若谷是很好的状态，他是很认真，而且他会说“这遍导演我可能不太满意，我再来一遍”，特别有明星的范儿。他喜欢去尝试，但毕竟是小孩嘛。他呢，我跟他说你只要理解字面意思，不一定需要每个词都准确，但他很聪明。你看他学习，他在学校读书，一年他可能上2到3个月的课，都在拍戏。但是他永远考前三名，特别聪明，他能把一页纸就一字不落地背下来。但是有时他在记这个词的时候，它可能节奏就不对了，所以我们就会有调整。那我就说你不要按照全部的词，你稍微有一点变化，没关系的。你只要意思对就行了，这个节奏情感到位就行。他还是那种一字不落的那种。
“小戏骨”刘若谷
然后菜花呢，稍微弱一点。但是他父亲是一个北影厂的老职工，人特别好。他很多时候会辅导并帮助菜花来进入情境。因为菜花有时候会胆怯，有时候有一些戏她可能就到不了位，所以她会努力在往她那个角色上靠。
“菜花”扮演者范安宜
发声：
包括黄小蕾的角色，跟她以前的辣妈的荧幕形象也有挺大转折。
“母亲”黄小蕾的落泪时刻
沈江平：
对呀，因为所有老百姓都觉得她是个喜剧咖，她从来就没有说去拍摄农村（题材）那种形象，以前《天下第二》什么的，全是这种喜剧咖。
发声：
当时是怎样的考量？
沈江平：
也是朋友推荐。我们第一次见面，小蕾说能演。她当时做综艺节目，特别搞笑，她把头（剃短）…寸头！我当时都吓坏了…那寸头怎么演？就做假头套各种的。
当时聊天，她说平安导演您放心，我给你稍微反差表现一下。结果就是特别到位，她的那种临时的爆发力张力都很好。我觉得她是一个非常有灵性的人，而且她会去跟小孩沟通。包括有一场戏她为了孩子喝水，然后正常来说我们处理就叠画就完了嘛。但她问我：“导演你能不能给我完整的一条长镜头。如果你给我长镜头，我就把它一口气喝了。”所以这些人物的设定和表现就很好，很完整了。
发声：
电影中的故事是有真实的事件做背书吗？
沈江平：
当然都有。其实我们无论采访100个小孩，200个小孩，所有的故事都大同小异。只不过惨烈程度不一样。我就说一个事，就是我们去一个特别穷的地方，走很多山路。小孩说10分钟，永远说10分钟就到，你发现10分钟太久了...我们背的所有的东西，还给他家买了西瓜，买了菜、买了鸡什么的，想去给他家慰问一下。（走着走着）大家都疯了，大夏天，然后一直在走那种特别窄的路。第二天才知道，下面就是万丈悬崖。我还滑倒了，因为我背了好多东西（拍摄设备），想拍一点纪实的东西，到他家什么都没有，睡地上，然后他给我们炒菜，都半夜了。后来我送他一个表，就让他知道时间。
男孩和本片编剧
我们给了他留下几百块钱。大概是一年以后，那个孩子的爸爸从监狱里放出来，还特意打电话感谢我。我说你还需要什么帮助，他说不需要，我就跟你道个谢。其实这种事例，我们大家都觉得很温暖。
03.过去的10年代：我在进步，国产电影也是
发声：
当时在法国摄影圈已经创出一番名堂了，怎么下定决心完成这个转型的？
沈江平摄影作品
沈江平：
不是不是，我20多岁在法国学电影了，学的就是导演。毕业的时候回国，没有现在这个环境拍摄，然后在法国驻华使馆新闻处当特约摄影师。07、08年回来没有机会，那时候电影市场一点都不好。到2011年、12年，电影市场才有贺岁片。当时过个亿已经了不得了，一年到头，92%左右都是赔钱的电影。一直要等到它（整个电影市场）行情好了，我才有这个机会去拍摄。
我会觉得我浪费了很长时间，因为我在法国算是最好的学校（之一）学习电影，我认为我学到很多好的东西，但是我没有机会施展。好像你去少林寺学功夫，一下山，但发现没有什么战场，也没有什么打斗。你只能是做书生一样，那你就会觉得很无聊，你会觉得很没有用，英雄没有用武之地，你知道吗？
在法国学习，导师是《天使爱美丽》导演让-皮埃尔·热内
发声：
再回头看5年前的那部处女作，有没有幼稚或者不完整的地方？
沈江平：
其实会有。就像宁浩看自己以前的东西，他也会觉得可能做得不太好。你对自己以前有一个判断，如果你觉得以前好，说明你价值观没有发生变化；你如果觉得以前有问题，或者哪些问题，说明你进步了，对吧？你的价值观发生变化，但是我呢...其实我在拍戏的时候我都会写很多东西，写当时的状态，当时的缺失和得到，得到了某个心理的触动，但是我可能失去了什么东西，我可能哪些没做好，我会写自己的心得。
2014年沈江平导演电影《菲常事由》
这种其实是我的老师，他们的一些传承。法国的一些导演，他们会去听剧组人员的意见，然后去总结。在国外哪怕是导演，大家都很客气。没有说你是导演，你就很牛X。我哪怕是一个助理，哪怕我是一个副导，大家都很平易近人，没有说使唤你。但是在中国，你必须有导演的威望，有这种威信，否则人家会觉得你这导演很好欺负，可能就不服从命令，就觉得你可能特别好打交道，去占有你的资源。
那次拍摄我发现国内好多剧组有时候赶戏，一天14个小时、20个小时，甚至不睡觉在拍，其实是不好的。你第二天没有状态，所有人都迷迷糊糊的，你怎么能拍出好东西，可能就是敷衍了事了。你还不如把时间分割开来做这个事，那你其实每一次状态会非常好。你看国外剧组，吃、喝、咖啡什么的都准备好，你会很舒服，你是在创作，而不是在完成工作。在中国的剧组，你看哪有给你放一个台子吃东西什么的，干活都来不及。
发声：
国内外的创作氛围有什么区别？
沈江平：
最大的不同在于，中国永远是，今天（见面说）“你的项目赚多少钱？最近在忙啥呢？什么片子？”，欧洲也讲钱，但是他更多谈的是艺术。我们所有人聚在一起，永远是说“今天拍了什么好照片？看了什么展览？最近的一个电影有什么感受？”。比如你最近看了什么电影，我们就会谈这些东西，而很少有人去谈做这个项目多少钱，真没有，全是谈艺术的。
所以这就是大的差别，我觉得慢慢地就会明白了。我作为一个中国人，我特别开心。因为中国在发展，我也伴随着发展，我能看到世界不同。
我们以前经常在讨论这个事。20年前，如果我拿这个学费去买房子的话，我现在可能有6-7千万。但是我觉得我很值得，我花了学费，得到的东西是不同的，我的人生的质感是不同的，可能不一定有几千万，但是我也很开心。
04.《少年的你》是2019年度最佳
发声：
在现实题材电影创作这条路上，会对自己的成就有期待吗？比如做出像《我不是药神》这样的电影？
沈江平：
文牧野那个片子它是有批判主义精神的，但我第一次写影评是《少年的你》。我从来都是朋友给他们转发，也是写好一点，但是可能为了朋友，帮忙支持嘛。但是《少年的你》是我认为今年（录制时为2019）年度电影，后来还真的是。因为它能让我感受到我们欧洲电影的细腻，脚上踩过的水溅起来，被乌云笼罩的天空等等（这种处理方式）。我觉得和欧洲电影是有共同的温度的。就是你的镜头是有温度的，是有感悟的，不是说简单地记录。
《少年的你》好在最后那一刻，你看它说第一个理想，我们以为她（指周冬雨饰演的陈念）在大学教书，后来警察把她诓出来了，说其实她...
这个时间特别紧张，她会发生什么？再一黑场起来，4年后两人都释放了，他俩在走路，最后（我们发现）她是在职业培训中心教书。所以非常好，这是我们觉得很好的处理方式，因为它回避了审查政策，又能圆这个故事，我觉得很棒。
我认为影片能极致地将易烊千玺内心表达最大程度地逼出来了，就这事我觉得很牛X的。因为曾国祥他以前是学文学嘛，他也不是学导演的，但他会逼出你的内心潜力。我看了好多拍摄片场的花絮，他可能对易烊千玺关照得很好。易烊千玺，他可能第一次“触电”，他也会很认真去把角色内心表达出来。
这个戏是我认为和欧洲电影一样的风格，这是我能做出来的东西。我们可能会比他安排得更多一些细节。这是我们能做的。我认为我在国外学习的是能做到的，而且可能会有更多的手法。所以我希望能做这样的片子，而不是说因为它票房，我只说有口碑，起码行业认可，认可这样一个电影导演。
发声：
具体是什么手法，能详细说说吗？
沈江平：
《少年的你》给我做一个范例，我怎么来回避它（审查政策），所谓“绕过去”。而且又体现了警察的那种智慧，觉得挺厉害的。三方都好，就不是简单地回避了政策，而是你看，警察照样是履行他的职责，而且很棒，每个角色都没有缺失。没有因为这样的处理方式损害了警察的形象，也没有损害电影结构，也没有损害角色和任何人。
05.挑战电影类型的可能性
发声：
未来在电影类型的创作会有什么新的尝试吗？有没有挑战偶像希区柯克的那一类悬疑电影的想法？
沈江平：
我们去法国学校的时候，第一堂课就问你，（选择）你喜欢的7个导演，然后给你1000万欧元，你会选择什么样的影片（来拍）？就分几个类型，希区柯克、保罗·范霍文、马丁·斯科塞斯、伯格曼、安东尼奥尼、库布里克等7个导演。我记得特别清楚，然后就问你选择哪个？它代表每个流派嘛，它有7个这样的类型。然后你会选。
我当时选择是希区柯克，然后几年后毕业，学校还要问你这个问题，看你的轨迹有没有变化，就看你到底通过两三年的学习，有没有去重新选择和定位。所有的欧洲导演都认为希区柯克是最牛X的，最有驾驭能力的，最有对整体的把控...剧情的把控，对人员的把控是最强的。然后我还是选希区柯克，因为我从内心来说，我们都希望是高智慧的，就在欧洲我学到最多就是审美，高审美和高智慧的东西，艺术性很强的东西。
一般我觉得职业导演的话，是任何类型都可以做（导演的），只是更偏于什么。好莱坞经常有归类，就是比方说诺兰，像《星际穿越》，像什么高智商的类型，非常棒的那种。只是好莱坞它会认定，因为也没有几个导演有剪辑权，好像只有5个导演有剪辑权，其他都是后期由制片人来剪辑。但是在中国就是手工作坊，导演就是从前面（拍摄）到后面（后期）完成。相对来说我觉得我们现在属于发展中，就像经济也是一样，等到什么时候真的规范了，也是以制片人为中心去做。
《盗梦空间》、《星际穿越》导演克里斯托弗·诺兰
发声：
在这个过程中会有落差感吗？
沈江平：
你平时的积累，一定是好的画面。你把脑海中最好的记忆（画面）放在里头，（但）你最后能实现它可能只有60分、50分，这已经很好，甚至只有10%。
就像《爱回家》，我们认为要拍一个可以得奖的那种片子。但最后因为古老板说要雅俗共赏，不能是只有一类人看，我们就肯定要听监制的意见。而且它真的是为公益而做，如果我们去为了得奖，那就是私心了，其实不好。
发声：
那你的私心呢，后面会有“私心”吗？
沈江平：
那我就自己投钱，我就可以“私心”了，我就做我要做的东西。但是当你被这些条条框框束缚惯了以后，你其实很难释放出你自己...
发声：
就变得温吞了，被“驯化”了？
沈江平：
对。我不是说了，那时候刚回来的时候锋芒毕露，觉得自己一腔本事，想施展拳脚？没戏。你现在已经被妥协了，就像一个三寸金莲似的，你已经被这么裹着了。你的想法就这么变小，你再想放大就放不大了。所以这是很可悲的。