作者: Cara 留学全知道观察员
【Jenny带你玩音乐】系列专栏 第2篇
我们之前采访米考夫斯基教授的文章《中国琴童是如何被“毁掉”的？米考夫斯基教授直指华人家长的四大误区！》，直指了中国孩子们学习音乐过程中可能存在的问题，在爸妈群中引起了不小的讨论。
这位“世界钢琴冠军之父”认为，学音乐，一定要科学地学、有灵魂地学，要耐得住性子做好孩子们音乐兴趣启蒙，而不是一味闷头练琴。
孩子们觉得练琴枯燥无聊，容易放弃，父母们不得不一次次威逼利诱、觉得力不从心，这样的感受我们都经历过。有没有什么办法，能让孩子们觉得学音乐是件快乐的事，自己乐得去练习呢？
所以，我们在飞思乐音乐教育，采访了加州大学伯克利分校的教授Antonio Juan-Marcos，他将和我们分享，除了单纯地练习演奏之外，学音乐还能玩出哪些花样？
(点击视频观看，看加州大学教授教孩子把音乐玩出“花样”)
Antonio Juan-Marcos教授出生于墨西哥城，这是一个街头时时时刻刻都充满着音乐热情的城市，就像是电影《寻梦环游记》中描绘的那样。
和《寻梦环游记》里的小男孩米格尔一样，Antonio从小就喜爱弹吉他，这个灵动的乐器，正把他引入音乐世界的钥匙。
后来，他去了波士顿音乐学院，学习作曲、钢琴和吉他。目前他一边在加州大学教授和声和理论，一边为各类交响乐团、电影与电视节目创作音乐。
没有专攻“演奏”，而是深入行业内、与各类不同的媒体艺术家合作、创作不同形式的音乐，谈到“如何把音乐玩出花样”这一话题，Marcos教授是很有发言权的。
01. 到底是学音乐，
还是学乐器？
在我们的聊天中，Marcos教授提到了一个非常根本的问题，是需要所有在学琴的孩子和父母们思考的：到底是学音乐，还是在学乐器？
学习乐器其实并没有那么难。只要跟着演奏技巧反复练习，猛攻几首难曲，十级也是能在几个月间速成的。
但是，学音乐却是很辛苦的。它代表着一个人整体艺术视野的建构，这不仅是专业知识，艺术品味，更包括人格涵养、对生活的感知力。
Marcos教授认为，练琴的方法可以由老师来教，但学习音乐的大方向，却是需要家长们为孩子来掌握。拥有艺术视野，远远比学一门艺术重要的多。
02. 科学玩音乐，
需要这“三步走”
如何拥有艺术视野呢？Marcos教授为我们介绍了这三步。
首先，孩子们要去学习正确的音乐语言的知识。比如在古典音乐里，什么是和弦、什么是和声、它们之间有什么联系...
当孩子们掌握了和声语言的知识，音乐于他们而言就不再随机、无序，而是有着科学、清晰的排列规律。
学会分析和总结乐曲的规律性，他们会记得更牢，弹奏时也更有逻辑性，有利于提高整体的表达能力，而不仅仅是机械地重复练习。
Marcos教授说，学习乐理是第一步，也是更长远的一步。孩子也许会花费很多精力在这上面，但它值得付出的时间。
第二步，要听更多的音乐，了解音乐作品背后的故事。
不同的时代背景，法国大革命时期的音乐，肯定与和平时期的作品有着不一样的感情；不同作曲家的生平，他们写出这篇曲目的时候正在经历着什么，是专职作曲家还是自由职业者；生活是富裕还是困顿，都会造就不同的音乐风格。
拿Marcos教授本人来说，从18世纪的意大利十四行诗，到当代拉丁美洲的小说和诗歌，他个人喜爱的作品，一直是他音乐灵感的来源。
比如Octavia Paz，一位同样出生在墨西哥城的文学巨匠，诺贝尔文学奖获得者，他的作品是最能引起Marcos教授情感上的共鸣的。他说，听着 Octavia Paz 的诗歌，他能直接感受到那文字的韵律与节奏，让他不由自主地想把这动人的声音谱上旋律。
Marcos教授的音乐作品，一直被赞誉为“诱惑和敏感”（resmusica）、充满了“美丽神秘细腻大气”（Musikzen）... 这与他对古典及现代音乐、对拉美文化的灵魂共鸣，是分不开的。
我们甚至可以说，西方浪漫主义以后的音乐，几乎没有一首不受社会背景、文学、绘画与各式艺术的影响。孩子们可以阅读一本书，或是参观那段时期的画展，尝试着找找图画、文学和音乐之间的联系，这非常重要。
年龄较小的孩子们可能比较难理解一些“艰深”的古典音乐，他们听音乐的“曲库”，可以是一些有故事、有画面的作品：
比如格里格的《晨曲》、施特劳斯的《电闪雷鸣波尔卡》、维瓦尔第的《四季》，可以让孩子联想起自然界的情景；柴可夫斯基的《胡桃夹子》、门德尔松的《仲夏夜之梦》，也都包含了有趣的故事内容，可以配合欣赏。
第三步，是给孩子创造机会，去演奏给更多人听。不是为了比赛或是考级，而是单纯地、让孩子享受演奏音乐的感觉。
即便Marcos教授现在以音乐作曲为职业，他依旧会享受和朋友们一起弹吉他的闲暇时光。他说：
作为音乐人，如果我们不这么做（演奏），只是闷头在房间里一个人练习，我们会变得孤立，忘记了做音乐的初衷：和他人分享音乐的快乐。
Marcos教授建议琴童们，无论是组成二重奏、三重奏，还是加入大型乐队，一定要试试和其他音乐家一起演奏。
他认为，合作学习音乐最棒的方式。因为每个乐手必须达到一定的水平，才能更好地配合别人演出，这不仅能调动孩子学琴的积极性和内驱力，还能让他们从彼此身上学习，有交流、有碰撞，远远比独自练琴更快乐。
这“三步走”就好像我们小时候学习语文，不能只会念课文中的字，还要学习文章句子段落间的逻辑、整理好词好句、了解文章的时代背景、表达了什么思想感情，还要有机会去表演、去朗诵。
这些个步骤综合起来，才是一个更加完整、科学的学琴之路。
03. 学配乐、学舞蹈...
都是有趣的音乐学习方式
我们经常说，学习音乐不能被考级、比赛所绑架。那么，还有什么办法，可以有效检验孩子的乐理扎不扎实、对音乐文化有没有理解呢？
Marcos教授的答案是：可以学学作曲！
学习作曲，可以最大程度地调动孩子主动感知音乐的能力，挖掘孩子的音乐创造力。
今年暑假，Marcos教授就在上海开办了一次电影配乐工作坊，其中一课就是让孩子为电影短片写音乐。
他找的素材是很经典，是历史上第一部电影，由卢米埃尔兄弟拍摄，内容就是一辆火车开进了站里。全片只有1分钟长，完全没有声音，孩子们的任务就是用作曲的方法为电影创造声音。
怎么给电影配乐呢？简单一点的，可以用音乐声模拟火车的声音，比如汽笛声、车轮在铁轨上滚动的声音和节奏。
复杂一点的，需要用声音描绘画面、描绘感受，比如火车上的蒸汽袅袅升起是什么声音？等着上车的乘客的心情，可以用怎样的音乐表达？
最后，孩子们要思考着，如何把这些东西结合到一首曲子里，在一分钟的时间内展现出来。
短短一分钟的任务，背后却蕴含了这么复杂的思维过程！
Marcos教授说，在创作中，孩子们各自迸发出了不同的灵感；课程结束后，他们还有机会在东方艺术中心表演自己的作品，每个孩子都非常喜欢这个活动。
中国父母们相对来说，更重视演奏的学习，孩子很少了解音乐其他领域。
但演奏是“自古华山一条道”，不是所有孩子都能像郎朗、李云迪一样，成为全球知名的演奏家，那为何不能放轻松一点呢？
音乐是一种人类的本能，是除了语言外最具能力的表达工具。我们是不是都有过同样的感觉，开心的时候，会不自觉地哼唱出旋律。如果会作曲，能把脑海里的旋律创造出来，那该是多好的感觉呀！
除了作曲之外，学学舞蹈，其实也是促进音乐感知与理解的好方式。
飞思乐的创始人柴琼妍博士曾分享过一个故事，她在曼哈顿音乐学院上学的时候，曾经上过一堂颠覆认识的课。那时候她要演奏巴赫的组曲，而这门课教的却是跳巴洛克舞蹈。
她的切身体会是，当你学会跳这些舞蹈之后，再回到演奏时，对舞步、重心、乐句的理解完全提升了一个层次！
想象力和审美，是音乐家与音乐匠的区别。任何乐器的学习其实说到底，就应该是一种全方位、立体的、浸没式的学习形式，这样才能让孩子体会到乐趣。