5G风口下，交互设计、信息设计、体验设计、服务设计这些早就被国家留学基金委点名重点扶持的专业前景似乎更加光明。

但是仔细看过康石石之前文章的同学会发现，在国家留学基金委发布的《艺术人才培养特别项目选派办法》中被点名明确扶持的专业中还有一个看起来很突兀的存在：时尚设计。

一

时尚设计算是前沿专业吗？国家人才稀缺吗？为什么它能够在众多艺术专业中脱颖而出，和交互设计、信息设计、体验设计和服务设计一起被国家重点扶持？我们其实可以从《艺术人才培养特别项目选派办法》的具体描述中窥见一二。

《办法》中在描述扶持专业中的原文如下：“重点选派国内发展薄弱，与国家水平有较大发展差距的艺术专业，对交互设计、时尚设计、体验设计、信息设计、服务设计等新兴设计专业或交叉学科优先支持。”

康石石帮大家总结一下这段话的意思大概就是：

1. 人才稀缺，供求不平衡的专业

2. 国内鲜有院校开设的相关专业

3. 国内外教学质量差距较大的专业

才是国家留学基金委重点扶持的专业，国家希望通过政策的倾斜与支持，让更多在此专业有深造意向的学生得以出国学习，为的是“师夷长技以自强”。而时尚设计专业在国内的发展情况恰好符合以上三点，虽看似与前沿科技和民生国情不甚相关，实则其被重点扶持是必然结果。

二

时尚设计非前沿专业，但是在国内的发展现状依然不能与国际接轨。时尚设计专业是什么？国外多数院校的Fashion Design特指服装设计专业，少数院校里还包括配饰设计专业在内。

国内的话，时尚设计更多的也是指服装设计专业，既男装设计和女装设计，运动装设计都少有涉及，与国外院校成熟的专业培养体系差距巨大，康石石以时尚设计占据主导地位的服装设计为例，分析一下国内专业发展现状。

1. 起步晚，核心课程不成体系

服装设计专业在国内院校开始开设相较于欧洲等老牌艺术院校几乎晚了整整30-50年的历史，而目前国内院校的设计思路仍然更偏向造型艺术多一些，课程的结构构成基础来自于日本，包括服装制作核心部分也是一直沿用日本的原型制版，整体设计趋于扁平化，碎片化的课程让很多本专业学生在4年的学习之后仍感觉对设计无从下手，似乎模仿是最便捷的途径。

国内院校相较于从设计的角度探讨服装，更多以结果为导向探讨服装的形式与造型，而非服装与人之间的关系。在追寻设计的过程中往往是思路不通的，这种教学上的缺失导致很多毕业生即便完成学习也无法具备完成系列设计的能力。

而国外院校，以LCF和CSM为例， 专业课程开始就从设计与调研的整体思路出发，对创新创意的追求与探讨贯穿整个设计流程，每一个学习单元都会产出系列设计，不断培养发掘自身设计的灵感和形成个人独立的风格和创作思路。并且能够在学习中学会如何发展自己的想法。在创作的方法上没有太多限制，更多的去做立体裁剪的尝试和大量的练习与调研资料搜集，让设计逻辑更具说服力。

全球化的日渐加剧，尤其在传播速度极快的时尚界，当更多设计遇到时装商业时变得问题重重，那么最先应该从教育开始改革与反思，的确国内的设计教育相对薄弱，国家支持服装设计也是从教育的衔接上做好基础与提升。

2. 市场在转型“智造”，学校还在研究“制造”

除了在服装设计基础教育上的差距，国内院校专业上最大的弊端是在于与市场和国际的脱节。当所有产业都在努力转型“智造”，生产线转移东南亚的时候，国内服装设计的教育还停留的原地。

与此同时，国外服装设计院校在教授服装设计基础知识的同时，一直在探索服装设计未来更多的可能性，所以我们可以看到RCA的Textile Design在研究智能纺织品、实验性材料和软材料；圣马丁开设了生物设计（MA Biodesign），将更多环保材料开发运用到时尚设计的大领域之中。整个行业都在寻求突破，不再是研究传统布料与成衣制作。

环保材料与时尚的结合，科技时尚的结合，这些新的研究方向在国内院校的专业设计里还未见其踪影，所以在选择专业进行扶持时，自然要考虑到时尚设计尤其是服装设计专业。

3. 产业链发展滞后，原创生命力不足

服装制造业，从90年代初期开始至今中国仍然是全球最大的服装纺织品加工制造国，在产业结构的日渐优化中，制造与工艺的成熟完善后，一些制造加工企业已经开始寻求转型，从自主加工制造到拥有独立的设计及完善的设计与管理部门，目前国内大中型服装品牌公司高达90%以上是由服装制作工厂转型而来。那么在设计方向的欠缺也十分明显，缺乏原创设计，设计的不合理或者不成熟也成为了目前服装行业普遍存在的全国性问题。而服装业等轻工业的未来发展也不仅仅只停留在加工制造和模仿仿制上。

国内制造业的转型需要更多成熟且具备原创能力的时尚设计师，国内院校培养模式下的服装设计人才当投入到设计工作中仍然很难担任和产出具有发展能力和市场潜力的设计，在设计趋势上也并不能具备一定的先锋性和开创性。更多的海外留学背景设计师纷纷成立独立设计品牌，却不具备完善的制作和推广能力。服装设计在国能仍然是一个断层发展的现状，所以国家的支持不无道理。

三

2018年10月，《中国时尚产业发展蓝皮书》在青岛国际会议中心发布。

会上，中国服装设计师协会主席张庆辉表示：随着全球贸易新格局、新技术革命、消费结构升级、多元文化融合等新情况的出现，中国时尚产业也面临全新挑战。

我国在2010年正式超越日本成为世界第二大经济体，同年，在时尚奢侈品上的消费也超越日本，成为仅次于美国的全球第二大奢侈品消费国家，在2年后正式登顶。在2018年波士顿咨询集团（BCG）和Altagamma的第五版年度报告《真实奢侈品全球消费者观察》中，中国消费者已经占到全球奢侈品市场的32%，到2024年预计上升到40%，报告判断全球奢侈品70%的增长将来源于中国消费者。

这一系列数据真实的反映了我国在时尚奢侈品方面的巨大消费潜力，但也暴露出两大问题：

1. 本土设计的失宠

中国制造一直在努力转型为中国创造，对设计的需求和要求也逐渐提升。服装的流行从来都不是艺术的传播，它是消费品，是具有多重属性的商业产品，消费者对于产品的设计的选择便是无形的评判标准。

但中国制造转向中国创造的过程不仅伴随着阵痛，且步履维艰，国人对于本土设计的信心和购买力依然远不及欧美品牌，人们更愿意购买欧美时尚集团下具备几十年历史品牌，对其品牌的信赖并愿意为同等品质商品付出品牌溢价。全球著名审计和企业咨询公司德勤（Deloitte）公布了2018年全球奢侈品力量排行榜（Global Powers of Luxury Goods 2018），前10品牌中，中国只有周大福上榜，位列第十。

2. 时尚产业发展与GDP增速的失衡

上面的每个数字都在告诉我们：中国的时尚产业很快，在全球消费占比很大。但实际上是这样的吗？

目前我国时尚创意产业的产值占GDP的真实比重还不足5%，这并不是一个健康的数据。如此低的比重说明我国在发展过程中，时尚产品的制造、生产没有和GDP增长的速度相匹配，时尚产业产能对于GDP增长的的助力还远远不够。

中国的时尚产业是不成熟的时候，也正是埋头奋进的时候。服装作为流行消费品的首位，其做出的必然会带动其他消费品类的设计和改变，国家对于服装设计专业的留学支持也是更大的国家经济调整部署的必要基础环节。

一边是国内教育与世界的巨大差距，行业发展的桎梏，一边又是时尚产业面临高速发展的真实需求，国内时尚产业尤其是服装产业面临品牌的断层，市场的无序竞争，学科开设混乱，独立设计师生存艰难的“破局”，而国家此时的扶持正是“不破不立”的立。

对于选择艺术留学学习服装设计及其他时尚相关专业的同学们来说，回国面临的是尚未成熟的产业，也是无限的机遇。

如果你对于时尚设计相关专业作品集创作或者艺术留学、国奖还有其他疑问，可以头条私信联系康石石。