引言
在去年，一场画作拍卖震惊世人。英国著名画家Banksy的作品《手持气球的女孩》在拍卖行卖出100万英镑的高价，成交几分钟后，画布却突然自行粉碎。
拍卖行将其解释为这幅画的“大圆满结局”，而Banksy也在自己的推特上发布了一句来自毕加索的名言：摧毁的冲动也是一种创造性的冲动。
Banksy在画框中加入了碎纸机并远程操控了这一“艺术行为”
这件事情，让很多人感到震撼，其实世界上有很多艺术品永垂不朽，在不断辗转中越来越昂贵。但也有一些艺术作品，注定只能给人一段时间的震撼，而后消失在大自然之中。
Stan Herd是这样一位艺术家。四十年前他开始在土地上创作，作品遍布30多个国家，但一部分作品已经随着时间被掩藏起来。如果大地是画布，那他手里的画笔也来自大地，植物、石块、土壤都是构成图画的一部分。
因此他也被称为“Father of Crop Art（作物艺术之父）”，堪称大地艺术圈的领军人物。
创作中的Stan Herd
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Stan Herd出生在美国堪萨斯州保护区，在祖父的大农场里成长，是一个地地道道的农村人。仿佛与生俱来，他5岁的时候就拥有了“成为一名艺术家”的想法。
如愿以偿地考上威奇托州立大学学习艺术后，他的职业生涯也是从传统油画、水彩画开始。在土地上作画是他灵光一闪的一个想法，随后他的第一个作品就在堪萨斯州的大草原完成。
堪萨斯城港
1979年，他乘着飞机回家，飞机从平流层下落，大地的线条在他眼中越来越清晰。他注意到拖拉机在麦田中工作时留下深浅不一的线条，就好像画笔在画布上勾勒图案。一个庞大的构想在他脑海中浮现：为何不能在土地上作可以从飞机上欣赏到的“画作”呢？
艺术的形式非常多样，画家在画纸上作画、雕刻家在石块上雕刻，墙、天花板、玻璃窗乃至于人体都能成为艺术的载体，那么在土地上作画又有何不可呢？
Stan Herd的年少时期，有一大部分时光是与自然共处，目睹植物年复一年的繁荣枯萎。他还曾经特别迷恋那些画在安第斯山脉西侧的阿塔卡马沙漠上的巨型线图。而现在这一切繁复冥冥之中联系在了一起，使他决定尝试用植物“画”出一幅巨画。
阿塔卡玛沙漠中的巨型线图
他创作的第一个作品，是基奥瓦印第安人首领Satanta，这幅作品占地面积达65万平方米。如此巨幅的大作，观众只能从空中俯视才能见其全貌。Stan为了这样一幅巨大画作耗费的设计、选材、计算、栽培的巨大时间精力可想而知。
如果说第一幅画还不足以让全世界感到惊艳，那他此后数十年不停不歇地创作，完成了几十个类似的作品，就真的是在全世界都留下了自己的痕迹了。
Stan Herd创作的酋长形象
Stan Herd在中国也有属于自己的作品。在2016年时，Stan Herd在云南昆明举办一场艺术影展，展示了40年来的创作。在那之后，他就着手准备在太平湖公园的中心做一幅新的作品，最具特色的是，这次的作品是永久性画作。
画作被命名为“中国的年轻女子”，材料选择大理石，花岗岩和云南省独有的一些天然石材。除此外，再结合上土壤、植物、稻田和该地区原产的其他材料。
一年半的时间里，他来回于中美15次，一开始进展也不顺利。云南是一个多雨的地方，不间断的雨季，给他的工作带来严重困扰。考虑到永久性，原计划的设想也被推翻重来。
正在进行中的创作：《中国的年轻女子》
当然，也有不少科技带来的好处，例如无人机的出现。在刚开始尝试这项艺术的时候，Stan Herd需要乘坐热气球到半空中查看作品的情况，现在用无人机可就方便得多了。虽然GPS技术很久前已经普及，但是艺术家始终坚持亲眼确认才是这项艺术的必经流程。
2015年，65岁的Stan Herd收到了明尼阿波利斯艺术学院的邀请，希望他能在土地上复原一幅梵高的作品。作为梵高的死忠粉，Stan Herd兴致高昂。这幅新作模仿的是梵高1889年的名画《Olive Trees with Yellow Sky and Sun（明亮阳光下的橄榄树）》。
梵高画作《Olive Trees with Yellow Sky and Sun》
这次作品占地仅有5千平方米，却花费了半年时间才完成。因为比起以往黑色线条勾勒出的图案，这次Stan Herd将整幅画的颜色都完美地复制在土地上。绿色、黄色、橙色、金色，在图画中出现，还有着颜色的渐进和变化，而这竟都是在土地上完成。
为了重现原画中的效果，Stan Herd不单单是要弄清楚放大比例的问题，在用拖拉机、线条勾出线条之后，他就一直在考虑作物的搭配问题，不仅仅是色彩，还有作物之间的相互影响。天气的变化、野生作物都在给他使绊子，每天除草，控制成长，施肥工作也一点不能疏忽。
大气磅礴的作品由无数揪心的细节构成
有时种下一大片作物后，发现不合适，也只能忍痛全部挖走。从线条到草图，再到最终的结果，大量的树木、石料被安置在这片5千平方米的巨大画布画布上。到了最后完成的时候依然出了岔子，一些植物被鹿吃掉了，一些自然死亡了，画面出现了空缺。
这次Stan Herd没有做出任何补救，反而对此很满意，当自然在这幅《明亮阳光下的橄榄树》的仿制品留下了痕迹，这幅画才真正成为了一副新作，拥有了新的价值，成了Stan Herd自己的作品。
Stan Herd作品完成图
这也是大地艺术的魅力。大地艺术兴盛于60、70年代，是那时的艺术群体对于“艺术创作商业化”的反叛。艺术家用这种回归自然的行为，表达自己对于城市生活和人类文明的一种失望与思考。
艺术创作诞生于自然之中，又很快消亡在自然之中，自然赋予了这些巨画大地艺术的内核。人类所有的东西都是取诸自然的，绘画的颜料、雕刻的原石、建筑的木材等等。我们的先祖曾经看着地平线上太阳的冉冉升起，捡起脚边的石块笨拙地在岩壁上刻下一横一点表示“太阳”这一自然景观。
Stan Herd
随后我们竟发展出文字、绘画，乃至于艺术、科学等等无数奇迹。如今的我们建起壁垒把城市与野外区分开来，在拍卖场上熙熙攘攘地消费着艺术品却不曾想起这一切的来源。我们甚至破坏了无数养育了我们一代代人类的大地。
所谓大地艺术，最大的意义或许就在于提醒我们自己的来处。提醒我们要关注我们如今获得的这种种成就的起源，提醒我们要时刻注意保护好养育了我们无数辈人的这颗珍贵星球。
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