表面上看，李安导演就是个儒雅绅士。但其实他骨子里流着不服输的铁血，是条铮铮铁骨的硬汉子。

当李安导演的新片《双子杀手》再度以120 帧倍速+4K画质+3D技术卷土重来，换来的却是口碑复辟。

即使面对如此凶险的“全面受敌”局面， 65岁高龄的李安依然倔强地像个战士般，撂下了狠话：只要还有人愿意投资这类高精尖技术电影，我还继续会拍下去！

那你说，如今痴迷于高精尖电影技术的斗士李安这几年的艰辛坚持，到底值不值？如果他的高精尖技术新片未来上映时，你还有没有热情支持下去呢？

“技术斗士”李安输给《阿凡达》了？

大器晚成的李安，原本的画风并不像如今这般硬颈。他成名的“家庭三部曲”《推手》《喜宴》《饮食男女》走得是东方家庭传统伦理式的细水长流风格，东方人的细腻情感，被他讲得特别有味道。即使这三部华语片放在好莱坞，同样被西方人津津乐道。

如果按这个路子，李安足以成为“东方的伍迪·艾伦”，一部部小情小爱小家庭小品式的作品娓娓道来，他最拿手。但他心中早就埋下了不服输的种子，力图拍出一部部与众不同的类型片，就是想让西方人刮目相看。

但说到电影技术革命，李安并没能像詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》一样，将3D+IMAX技术一夜之间红遍全球，以至于此后3D和IMAX电影遍地开花。

李安推进电影高精尖技术的弱势太多：首先李安的外来者身份，并没卡梅隆作为好莱坞大咖的本土支持；其次相对IMAX来说，120帧+4K拍摄技术从拍摄到放映，都需要更强大的资金投入与影院设备的支持。

可话说回来，《阿凡达》第一集已是10年前的事了，此系列几部续集电影如今还在不断研发，只闻其声只见可数几张概念图，据说要等到2021年才有机会亮相大银幕。

但在这10年间，李安导演已悄悄走到了卡梅隆前面——先是在2012用真3D技术拍出了连好莱坞都对他另眼看待的《少年派的奇幻漂流》，然后就是2016的《比利·林恩的中场战事》。这是李安首度以120帧倍速+4K画质+3D尝试的大银幕作品，他可是“第一个吃螃蟹的人”，连各种自诩技术控的好莱坞大师都没人敢冒这个风险。

虽然最终效果并不如他想象的如意，但可敬的是，如今坚持用这个高风险、高精尖技术拍电影的，依然只有李安一个人，他真是一个人在战斗的电影斗士。

只是，太追求技术流的李安把太多精力都放在技术方面的细节了，忽略了他本来的优势——最会讲故事的天赋大本领。

如果说《中场战事》的故事还多少存留着家庭、伦理、人本身情感的细腻感，而成为一部极度两极分化的争议作品；那新片《双子杀手》的故事就显得太简单了，即使有中年乏力杀手与年轻气盛克隆人老少对峙的奇妙设定，但情节依然是最薄弱的环节。

痴迷技术流的李安忽视了一大重点——无论是专业影评人、还是普罗大众影迷，看电影看的是观赏感受。故事不够精彩，技术再过硬，都会被诟病。

《阿凡达》当年之所以获得巨大成功，正是在技术革新成效显著的同时，还讲述了一个令人惊艳的好故事。这才是如今变身技术控的电影斗士李安面临的最大问题——娓娓道来地讲故事，才是影迷最希望看到的李安大师。

东西方融合李安最拿手

李安之所以成为电影大师扬威全球许多年，是因为他30年电影生涯，几乎是按十年一革新的步伐，不断更新自己对电影的全新认知。他不愿重复自己，越老越有斗劲儿，不断用作品超越自己，不断“打怪升级”。

从最早“家庭三部曲”的华人世界开启他的导演之旅，再以英伦名著《理智与情感》延续家庭伦理片风格，从东方晋升到西方风情，为自己打响了好莱坞威望。

接着就打破伦理，以《冰风暴》现代西方中产家庭的“换妻游戏”挑战传统，再以《与魔鬼共骑》解构西部牛仔片的固有思维……好莱坞类型片被他玩出了新花样。

当所有人以为，李安已成为好莱坞最有名望的华裔导演之时，他又重归华语片世界，将王度庐同名著作改编成武侠史诗片《卧虎藏龙》，让全球电影世界都为之一震，重新领教了东方武学江湖的功夫文明。

转眼间，他即刻放下手中的东方侠义，走进漫威世界，拍了他唯一一部超英片《绿巨人汉克》，以东方武学精神将美式快餐式的漫画英雄故事拍得如诗般曼妙，即使好莱坞不吃他这套，但不得不说这是漫威片中，风格最特别的一部。

接着就是那部成为无数人心水的经典《断背山》，李安当年是冒着多大风险、背着多大压力才拍出了这么一部经典同志片！那藏于两个男人心中数十年隐忍的同志之爱，影响了至少两代人，甚至还让同志片在好莱坞从地下的独立电影终于有机会浮出水面、登上大雅之堂，跟风之势也蔚然成风。

把握好隐忍情欲之后，李安二度重归华语片，拾起多年夙愿，执导了张爱玲名作改编的《色戒》，这次他不再隐忍，而是将潜伏在敌我之间的情欲细节，无限放大呈现在大银幕之上，上演了一出“要江山还是要真爱”的凶险情战。

这不就是李安血淋淋、从一而终的电影革新之路吗？哪次不是完全颠覆着旧我——把自己狠狠打碎再重组，冒着大风险迎难而上呢？

《少年派》才是喜闻乐见的李安作品

当然严格从技术流来讲，李安最大一次技术革新就是2012的《少年派的奇幻漂流》了。

从原始胶片到数字技术的过渡，从初始的后期技术到日臻成熟的特技3D技术，天时地利人和样样都为他准备好了，《少年派的奇幻漂流》就横空出世了。

高饱和的印度故事背景、充满宗教信仰的神秘国度、灿烂神秘的海上奇景、人与动物的真挚同生共死，都让李安游刃有余地通过真3D高清技术，精彩完美地呈现在大银幕之上。

更重要的是，李安将原著小说重新解构，改编成一个两层故事、三层隐喻、环环相扣的奇幻经典。他讲故事的方式太奇妙了，以至于它成为一部在呈现出完美画面效果的同时，更被影迷津津乐道、多番深度解读的优质艺术电影。这才是我们最喜闻乐见的李安作品。

也正因《少年派》空前成功，让李安就此痴迷于技术流，开始冒险尝试拍摄了120帧+4K+3D的《中场赛事》和《双子杀手》，而一去不知返。

如果李安还能继续细腻地讲好故事，就算240帧清晰如RPG电竞游戏一般真实，我们都会无限支持下去！希望电影革新，不再仅仅只有李安一个人在战斗。