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如果你不知道你要去哪儿，
那么现在你在哪里一点都不重要
——《爱丽丝梦游仙境》
“度假”这个概念，
也要到了20世纪初才渐渐在全球流行开来：
——
在特定的时间，比如初夏；
去往某些特定的地方，比如阿玛菲海岸或者迈阿密；
做一些特定的事情，比如海滩晒太阳。
与时尚很像，度假也是社会现代化发展的一个表现。第二次世界大战之后，世界逐渐膨胀起来，资本主义渐渐流露出自己最美妙动人的一面：大量的财富被创造，于是需要被消费、被休闲。其实休闲和工作之间的区分，也只是某种管理方式之一。
伴随着这种管理方式，时装界审时度势，夹在秋冬春夏之间的度假系列（Resort Collection）应运而生。又因为社交媒体在这十年间的急速发展，品牌开始在全球范围内挑选展示度假系列的场地，赚足眼球。一个本来生存与过度中的补充系列，渐渐得到了更多的关注。如今我们度过了似乎看不头的“假期”，想象着如若这个“假期”永不结束，不知道去向何方的生活，又有什么意义呢？
度假开始
度假系列 ：
也被称为巡游系列（Cruise Collection），可见最早的运用场合大多在跨洋的邮轮之上。
在19世纪末20世纪初，即使是船上的生活也需要保持相当的精致，女士们为了不同的场合，需要更换不同的衣服。一次度假并不能在时尚方面有所懈怠，但随着时间的流失，需要携带太多的衣服成为上流社会小姐们的一种烦恼。另外穿着夸张的裙子，在狭小的船舱里总是不那么方便。度假依然需要进行，时髦的品味又不能丢。
邮轮上的时尚也随着时间而变化，越来越摩登
邮轮上的时尚也随着时间而变化，越来越摩登
Gabrielle Chanel观察到这种生活方式下所需要解决的问题，开始为这些需要出去度假的女人们设计合适的衣服，这便是我们现在所熟悉的度假系列的雏形。
香奈儿为女士们设计师了宽松舒服的外套，使用前所未有的针织面料，也因为这样一款外套，彻底改变了女人们着装的方式，尤其在度假期间。
Chanel的经典外套
Chanel的经典外套
60年代，随着航空业的发展和普及，往返于目的地之间的时间被最大限度地缩小。乘坐飞机到达度假目的地，成为新的潮流，这给了更多品牌启发，度假系列渐渐成为正式发布与冬与春系列中间的补充系列。而时尚也不再仅仅局限于巴黎，美国作为新兴的时装市场得到了更多的机会和关注。
海滩时髦也不只是香奈儿的优雅，美国南部棕榈海滩的热闹也渐渐成为主流。
一个在海边卖橘子水的小姑娘，穿着印花漂亮的无袖连衣裙，后来想要买她裙子的人居然比橘子水的人还要多，她就是Lilly Pulitzer。
厌倦了纽约上流生活的千金小姐，逃到棕榈海滩寻找人生的意义，带有美国海岸特色的度假系列由此诞生。
Lilly Pulitzer
起源虽然与度假有关，但在相当长的一段时间里，度假系列都被认为是更加商业化的设计，用更加实际的方式诠释设计师的新一季的概念。度假系列对于很多品牌来说也是相对迷你的系列，并不那么受到重视。但情况在这十年间发生了彻底的变化，尤其对于奢侈品而言，度假系列的发布已经渐渐成为一场举世瞩目的盛会。
跟高级成衣（Ready-to-wear）在四大时装周上的发布不一样，度假系列回归到“度假”二字，开始了自己想走就走的旅行。每一次发布度假系列，品牌都在全球范围内寻找最为合适的展示场所，地点遍布各地，也让我们跟这度假系列一起，开始了时装的环球旅行。
城市情结
我们生活在城市之中，我们热爱又感到厌倦，从自己的城市到别人的城市，也会是旅行中的重要一环。有些人说旅行的意义不过是从一个自己厌倦了的地方，到一个别人厌倦了的地方。但这恰恰是旅行的乐趣所在，厌倦可能会成为下一次的热爱。摆脱了四大时尚首都的地理束缚，品牌在发布度假系列的时候，有了更多城市的选择。而选择什么样的城市，从时装的风格到品牌传递的信息，都在跟着变化。而我们，更是领略到时装对于不同城市的情结，这些情结是不是也可以成为下一个旅行目的地？
Chanel在2016年5月来到初夏的古巴，在哈瓦那的市中心，伴随着南美风情的音乐，模特走上绿色树荫下的大道，展示2017年的度假系列。整场秀由两位古巴女歌手开场，夜幕降临之前，模特史蒂娜·坦娜特（Stella Tennant）穿着经典的黑白色开场。她悠闲的步调，像是流连在这历史街区上的普通游客。
Chanel 2017 Resort Collection in La Habana
2020年的度假系列，因为某些原因，Chanel停下了自己游历世界的脚步，多年之后将度假系列带回了自己的城市——巴黎。别的城市带来的可能有惊喜、有刺激，但最能带来安全感的，大概还要回到熟悉的城市。
Chanel 2020 Resort Collection in Paris
跟Chanel不一样，Dior在今年还是选择要出远门，来到品牌第二任设计师伊夫圣罗兰（Yves Saint Laurent）最爱的城市之一——马拉喀什。位于摩洛哥的马拉喀什，在过去几十年前都是欧洲人钟爱的旅行目的地。因为完全不一样的风土，也因为西方对于非洲大陆的浪漫想象。
品牌跟这座城市的渊源也从上个世纪50年代就开始了，迪奥先生在1954就设计推出一款名为“卡萨布兰卡”的洋装，也曾于当地纪念品品牌合作推出带有独特标签的产品。
2019年在马拉喀什的秀，更是将摩洛哥的多元的色彩，精致的手工，带到了系列之中。秀场中间燃起的火焰，夜幕之下越发神秘的城市，模特身上花样繁复的长裙，犹如一场冒险梦境。
地标场景
拜访地标式的建筑，在旅行的过程中，除了打卡的作用之外，还代表着对于文化历史的深度认知。即使某些地标，早已烂熟于各种旅游书籍里，但依然会感觉震撼。不管看过多少埃菲尔铁塔的图片，都抵不上在人来人往中，感受它错综复杂的结构；在巴黎古典的背景中，了解它存在的先锋含义。
2013年Chanel度假系列，就来到凡尔赛宫殿的后花园。这座法国历史上最为华丽的宫殿，像是梦幻一般，但又真实存在。以法国宫廷为灵感来源的度假系列，在花园中曼妙的碰水池前上演，成为这一法国地标最好的注脚。
Chanel Resort Collection 2013 in Versailles
威斯敏斯特大教堂，坐落在泰晤士河的北岸，一座大型的哥特式建筑，前往伦敦一定不能错过的地标。她也是当年戴安娜王妃结婚的教堂，是英国人心目中的精神家园。
Gucci，2016年在这里，发布了新一季的度假系列。这也是这座百年老教堂，第一次迎来如此时髦的客人。这场大秀以威斯敏斯特大教堂回廊为舞台，模特在幽暗的灯光之下鱼贯而出，具有一种神秘的力量。在这个度假系列中，时装设计元素的融合，像极了伦敦这座城市的样子，既古典又先锋，即优雅又街头。更为有趣的是，走秀当天是女王在威斯敏斯特大教堂获得加冕的63周年，因此从这个系列中，我们也可以找到某些致敬女王的元素。
Gucci Resort Collection 2017 in Westminster
2015年Louis Vuitton将自己的度假系列搬上一座“沙漠现代主义”的代表性建筑，由建筑师约翰·洛特纳（John Lautner）建造的The Bob Hope Residence。这座火山形状的大型私人住宅，是整个70年代建筑风格的传奇地标。
沙漠现代主义，诞生于40年代的美国西岸。建筑师E·斯图尔特·威廉姆斯（E Stewart Williams）在接受好莱坞明星委托时候，提出自己的想法“一栋非常现代的房子，里面有许多长长的水平线玻璃幕墙，但使用更多“沙漠适用”的材料，包括钢材和铝材”。
于是这种新式的建筑风格流行开来，而这次Louis Vuitton选择的便是其中最具代表性的一栋建筑。地标性的建筑常常帮助我们认识一个地方，他们似乎超然世外但又涉事其中，他们总能让人印象深刻，这大概也是度假系列选择地标的原因。
Louis Vuitton Resort Collection 2016
艺术概念
时尚对于艺术的执念，百年来从未懈怠。从超现实主义到表现主义，艺术的世界向时装的设计输入了源源不断的灵感。时尚是否艺术，早已是各方争执不下的议题。然而时尚是不是艺术这个问题其实并不重要，艺术，取决于观看者的角度，时尚亦然。一千人眼中有一千个哈姆雷特，但一千个人眼中就有一千样时尚。如果我们拿艺术的眼光看待时尚，也不失为一种角度，品牌的度假系列也喜欢这种角度。
旅行中重要的目的地——美术馆，作为展示艺术品的地方，当然也可以成为展示时装的场所。在世界各地的美术馆里发布度假系列，也成为很多品牌的不二选择。一方面美术馆本身的建筑结构给了时装展示足够发挥的空间，另一方面美术馆的气质能够更好地用作系列概念的表达。
Max Mara的度假系列在2019年来到了柏林，这座被誉为“艺术和建筑设计灯塔”的城市，即使是满目悲壮和伤痕，但依旧美丽。
Max Mara选择了柏林的新博物馆，这栋建筑在二战期间几乎全部被毁。柏林墙倒塌之后恢复重建，在新千年才重新开放给大众。
所以新博物馆融合着不同时间留下的痕迹，过去和现在，在这里被融合。埃及法老阿肯纳顿的王后娜芙蒂蒂的半身像，就收藏于新博物馆中，成为镇馆之宝。出现在新美术馆中的Max Mara度假系列，有着传承古典的冷静，跟新博物馆无缝连接。模特从现代主义风格的楼梯走下来，设计师更以这座博物馆及其馆藏黄金薄片礼帽为灵感，创作一系列既古且今的雕刻手链、项链和耳环，经典的羊绒及素净的羊毛大衣增添熠熠光茫。
Louis Vuitton对于艺术博物馆的热爱也从未消减，2016年的度假系列选择了位于巴西里约热内卢的尼泰罗伊当代艺术博物馆。
这栋像外星飞碟一般的建筑，由巴西著名的建筑大师、被誉为“建筑界的毕加索”的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeye）设计。模特从建筑前面蜿蜒的走廊出来，在远处大海和夕阳的映衬之下，发布会本身就成为了一件难以复刻的艺术作品。
Louis Vuitton Resort Collection 2017 in Rio de Janeiro
跟巴西的未来主义不同，2018年的度假系列，Louis Vuitton移师日本，来到埋藏于深山中的私人美术馆——美秀美术馆。
美秀美术馆（Miho Museum）可说是追求极致现代风格融合于自然山水中的最佳代表。
这座由建筑师贝聿铭在1997年设计的建筑，以传说在喜马拉雅秘境山谷间的人间天堂香格里拉为构思，将之体现在美秀美术馆建筑上。
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text ：卢笛
graphic：Doreen
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