张震去演电视剧了？
女主是倪妮？
导演是执导《无心法师》《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》的暑期爆款批发商林玉芬？
WOC这是什么神仙组合，灵魂三连问之后，厂花准备好瓜子和马扎准备追剧。然而，张震和新剧《宸汐缘》抢在小马扎撑开之前上了热搜。
评论区的留言那是相当惨烈，诸如张震你要是被绑架了你就眨眨眼！张震是缺钱了吗，为什么要去演电视剧？
再往下刷居然还有人说想不明白，一个电影咖为什么要去演电视剧！
看到此处，想给这位网友发送一个笑脸，厂花也想不明白，电影咖怎么就不适合演电视剧了？！
暂时压制住心中的怒火，厂花认真想了想为什么网友们对张震演的电视剧反映这么激烈。在奔波于各大视频平台的弹幕和留言区之后发现，吐槽的主要火力集中在造型和剧情方面。
这年头竟然有人说张震丑，果然活久了什么都能见到。
于是厂花抱着试试看的态度打开了某张剧照截图，想看看男神到底丑成什么样
嗯……好像不是那么顺眼，滤镜开大了，显得我震哥有点过于成熟，头发梳得太紧了，发际线露出来有点靠后，可能造型师是有强迫症的处女座吧。但用“丑”来形容，朋友们有点过分了。
为了论证这种丑，网友也是展现出了自己优异的语言功力，说他不适合古装扮相，话说当初对着《绣春刀》里的沈炼狂舔屏幕的人去哪儿了？
说他面瘫、干瞪眼；说他像县长、像雪村、像老流氓……
既然如此，那么不得不给你们强行安利一波张震的盛世美颜了。
《牯岭街少年杀人事件》剧照
《春光乍泄》剧照
《一代宗师》剧照
张震没刮的胡子和沧桑的造型导致上神九宸仙气全无，连观众心中曾经真香过的赵又廷也没比过，想来是令观众大失所望忍不住吐槽的一个重要因素。除却颜值的大幅下降，剧情烂梗也能成为张震此次被黑的点吗？
张震饰演的九宸在一场魔族大战中沉睡后来被灵汐唤醒，就像《三生三世十里桃花》里夜华大战之后重伤又被素素救醒一样的神奇。
九宸为了保护自带煞气设置的灵汐甘愿牺牲与《花千骨》里白子画师徒的故事如出一辙。
解释完剧情的这些大BUG我还是没明白，剧情狗不狗，和张震有什么关系？
说实在的，剧情俗套的问题，根源在于主创团队。一方面是团队对演员的依赖程度太高，导致前半部分剧情，烂梗拼凑差强人意。
另一方面，张震仅仅作为演员能力有限。虽然他已经在电影圈浸淫多年，但张震初次触电小荧幕，或许他还没有适应从电影到电视剧的转换，对于剧本内容的改动更是有心无力，只能尽力通过自身演技来塑造角色，而非代替导演和编剧满足观众过高的审美期待。
他只身一人带不动整个团，也拯救不了一部剧。
所以剧情这锅，不应该强迫张震背。
但是广大吃瓜群众普遍认为，作为烂片绝缘体张震不应该选择这种BUG百出的剧本，或许在观众眼中，好演员应该永远活在他们的期待里。
厂花想替他说一句凭什么？
演员选择剧本出于自我发展和角色体验的考虑，张震早前在采访中有提到：“当演员比较不爽的地方，就是你在某个年纪，就只能做那个年纪可以做的角色，它是有一个年龄限制的，男演员还有一点，就是你要转型。”
张震此前在节目中表示过自己并不排斥商业片，想拍文艺爱情片，偶像剧也是可以的。
并且已成为父亲的他，考虑到自己在女儿心中的形象而选择去拍亲民的古偶，对于一个父亲来说，这种角色的存在合情合理，对于一个演员来说，想要撕掉固有标签尝试突破，这也合情合理。
张震此前也回应了为什么接下这部大家都不看好的古偶，剧组当初写了一封信来邀请他，作为一个内心佛系且细腻的男子，他被这封信打动了。在接受邀请之后，他开始了人生中的第一部电视剧，并且收获了非同一般的体验。
当然影迷们申诉自己的心痛也无可厚非，毕竟张震演艺经历过于优秀，但因此做出电影咖不适合演电视剧的定论，草率了朋友们。细数去年火热暑期档的四部古装大剧，三部都有电影演员的加持。
其中评分最高的一部是由倪妮和陈坤主演的《天盛长歌》，豆瓣高达8.1，并且成功输出Netflix更是受到国外网友的一致好评。
虽说优秀的剧本和制作团队是这剧如此牛叉的重要因素，但陈坤和倪妮这两个常年混迹电影圈的演员，更是功不可没。
陈坤虽说本是电视剧出身，但在他涉足电影之前，可选择的角色重复性较高且难以评价演技好坏。但在这部剧中，陈坤要饰演的可是梅长苏和靖王的结合体，没有深厚的演技，很难驾驭这个表面与世无争背地胸怀大志的“精分角色”。
女神倪妮的角色更加精分，在剧中一人分饰两角，一会儿男儿身一会儿变女人。这是倪妮出道以来的第一部电视剧，不仅没有埋没演技，反而刷新了观众对她的认知。
至于另外两部剧想必没看过的也听过，没兴趣的也被强行安利过，就是曾在微博掀起腥风血雨口舌之战的《如懿传》和《延禧攻略》。骂战虽荒唐，两部剧在豆瓣却也实实在在跃上了7分。
《如懿传》作为后起之秀，口碑一路攀升，最重要的一个原因就是演员周迅！
《如懿传》大结局时周迅以八分钟无泪演技carry全场，从背影开始就满含情绪，神情中透露出来的悲伤比眼泪更有杀伤力，回顾往事时语气中的怅惘让观众纷纷红了眼眶，这种具有感染力的表演就是传说中的“教科书演技”！
周公子的演技无数次被顶上热搜，来两张动图感受一下。
回忆往事时眼神中全是落寞
五阿哥死的时候，又伤心又绝望
猛夸周迅之后，《延禧攻略》里不得不提一提高贵妃——谭卓，在出演此剧之前，谭卓总有一个甩不掉的标签——翻版郝蕾，但在《延禧攻略》播出后，谭卓实现了从《我不是药神》走进大众视野到被大批观众喜爱的跨越，那些本以为谭卓只能止步于文艺女青年的观众被疯狂打脸。
谭卓饰演的嚣张跋扈、又可爱异常，害人从没有得手过的小高下线的第二天，厂花的朋友圈被谭卓的高贵妃刷了屏，全是表情包配文“失去小高的第一天，难过”。
谭卓在剧中将高贵妃从不掩饰情绪，一心只爱皇帝的纯真表现的淋漓尽致，此后《如懿传》大火时提起高贵妃，多数观众也只认同谭卓一人。
光说国产肯定有人是不服的，不晓得你们还记不记得被大洋彼岸的《大小谎言》支配过的夜晚！
主演妮可·基德曼，奥斯卡、柏林、金球三料影后
瑞茜·威瑟斯彭奥斯卡双料影后。
第二季神仙阵容再次升级，手握三座小金人的梅丽尔·斯特里普倾情加盟。
剧中妮可和梅姨的戏绝对是神仙打架，梅姨的每个眼神和表情都让人不寒而栗，好看程度两季豆瓣评分过9已经证明了。
以及每一帧都想截图，BGM神圣到令人想哭的八集迷你剧《年轻的教宗》
导演是既玩得了艺术，又搞得定票房的保罗·索伦蒂诺。主演则是号称“英伦一枝花”的发际线男神裘德·洛。
虽然发际线依旧如故，但是裘德·洛在剧中的一举一动处处散发着神性气息，将身为教宗却深受世间人性所束的矛盾纠葛，皆溢于言表。
这么多活生生香喷喷的例子摆在眼前，你还敢说电影咖不适合演电视剧，我真的要扛着大刀去找你。
反过来站在一个吃瓜网友的角度，可能会认为电影咖来演电视剧就像文艺片导演拍商业片儿一样是为了捞钱，毕竟电视剧制作周期短来钱快，会吸引很多影迷群体庞大的电影明星转战小荧幕。
也正是因为电影比电视剧的制作周期长，电影演员在以往的演艺经历中已经磨练出了相当成熟的演技，能够准确把握每个角色的特性。
好的演员每一个眼神和表情都是一场情感的间接传输。
而演员情感的传达程度是观众准确评判电视剧好坏的重要因素。如果观众不能与演员的表演产生共鸣，角色无法深入人心，作品的情感传达不够到位，这电视剧看起来得有多尴尬？
尤其是小说改编的电视剧，演员无法演出人物神韵，连书粉都不能接受，更不用说想吸引新的观众了。
（在此不想点名某些IP了，怕流量明星的粉丝冲出来diss我）
同时，一些演员在从电影跨越到电视剧时会出现水土不服的症状，毕竟客观来说，电影和电视剧无论是在整体制作还是剧情的表现手法方面都有着相当大的差距。
林玉芬在采访中被问起张震对拍电视剧是否适应
在剧情为主的电视剧中，演员的表演被弱化，一些标志性台词会很大程度上限制演员们的表演，让人物设定看上去有些不伦不类，差点儿意思。比如《宸汐缘》中的一些台词，真的有点尬且巨容易造成人设崩盘。
因此电影演员想要转战小荧幕，需要做出一些改变来适应角色。
假如说电影演员去演电视剧被称作跨界的话，那么演员自带的热度和粉丝也会跨界而来，很多不怎么爱看电视剧的影迷，会因为自己喜爱的电影演员是主演，无比期待的跨界来支持收视率。
这些跨界影迷的加入，不仅壮大了电视剧的受众群，也在无形中对电视剧的制作团队施加压力，剧不仅要接受市场的考验，更要满足影迷们的挑剔审美。甚至有一些剧会直接启用电影班底，比如电影质感强烈的《无证之罪》。
张震此次主演的《宸汐缘》在开播之初被大众诟病沿袭狗血剧情，可能跟林玉芬制作过太多比如《花千骨》《三生三世十里桃花》等仙侠剧有关
但是林玉芬导演也并非江郎才尽不思进取，《宸汐缘》同样正在经历着开播之初被唱衰随后迅速上演真香定律的戏码。
为了剧本能够配得上演员，导演真的是够拼了……
玉芬儿知道喜剧和网感对年轻观众来说十分受用，于是在之后的剧情中加入了神仙一氧化碳中毒
鲛人男变女后追自己兄弟……
这仙子以前是个男的
这些创意满满脑洞大开的情节陆续上演之后，豆瓣评分从5.7一路飙升到7.1
大多数人下意识默认电视剧在制作上与电影相比存在很大差距，甚至根本就是天壤之别。但是当电影演员投身电视剧时，观众们又站在欣赏电影的角度看待演员们的新剧，无论是哪方面没能满足观众看电影一般的体验，电影演员们就会被说成捞钱，跌落神坛。
这种相互矛盾的观点普遍存在于大部分观众心中。
反而当电视剧演员初次接触电影时，评论会相对正面，演员在导演调教下正常发挥演技加上优秀的制作团队后，都会被夸成未来可期，演技炸裂。反观电影演员由于过于优异的电影演艺经历，而被观众的期待心理限制在某一特定气质的角色中，稍一出格就成为众矢之的，这是不是太不公平？
并且退一万步说就算他们是为了捞钱，电视剧演员可以拍剧赚钱，电影演员为什么不适合？大部分演员出演电视剧后对电视剧的发展是起到很大的积极作用，何乐而不为？
所以公平一点，他们只是演员。