2020年春节档，大家都在等待徐峥带着“囧”系列新作《囧妈》的回归。
前几天官方也发布了影片第二支新预告，也瞬间引发了热议。
在笑点满满、惊喜连连的预告片背后，更多影片内幕曝光。如一路囧途中母子二人的相处、旅途中惊心动魄的多样遭遇，同时在这支预告片背后，也可以看到这部《囧妈》似乎呈现出与以往系列之作不太一样的地方。
今天我们就来聊聊——徐峥。
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徐峥这部《囧妈》，在大年初一惨烈竞争中突出重围的关键词，是品质。
这乍看像是句正确的废话，其实不然。
一来，《囧妈》类型明确，是典型的合家欢。能依靠的，唯有喜剧品质过硬这一点。
二来，这两年国产喜剧电影品质下滑，这次明显开始回归传统喜剧创作和经典喜剧模式的徐峥，不仅肩负着为喜剧赢回观众的重任，更有潜在的——
为传统喜剧，挣回荣光。
对于徐峥，尤其是这个时期的徐峥，说实话，我是放一百个心的。
不光是他太懂观众了，现在的徐峥，也太懂自己了。
以致于，我对《囧妈》的期待，已不止于一部孤立存在的喜剧电影，这么简单了。
徐峥的导演身份似乎早已深入人心，不过你可能会意外——
徐峥其实只导演了三部长片，都是“囧系列”。
这既可视为他对导演工作的珍惜，也可看作是对“囧系列”的珍视。
尤其是，从《港囧》到《囧妈》这四年，在我看来，是徐峥身为电影创作者，又一个蜕变的四年。
来看看这四年，他都做了什么——
作为演员，拿到金马影帝；
作为监制，扶植帮助文牧野、杨子、任鹏远、宋灏霖等年轻导演创作；
作为导演，执导了《我和我的祖国》七个故事中的一个。
徐峥与文牧野在片场
应该说，身份的增多与加重，让徐峥完全深入到飞速发展中的、中国电影工业的方方面面。
我关心的是，四年过去，徐峥会有怎样的变化？
他对喜剧的思考，对类型片的认识，对市场的判断，乃至对自我表达的探索，会有怎样的提升？
所以，《囧妈》大概率将是徐峥总结与呈现自己四年积累与思考成果的，那个阶段性作品。
目前释出的两支预告片，已经让我看到了《囧妈》在表层和深层的一些新亮点。
故事层面，徐峥和他的编剧团队，设置了一个喜剧剧作上的经典“困境”——
地点，北京到莫斯科的K3列车，一个移动的、且场景丰富的封闭空间；
时间，六天六夜；
人物，一个中年人与他的母亲。
看完预告，观众最直观的兴趣或许是——
始终只闻其声、不见其人的妈妈是谁？
看到了徐峥各种一闪即过的囧瞬间，这趟火车之旅又会经历怎样的跌宕起伏？
包括多次出现了扒火车这样的动作场面，是否意味着“囧系列”在制作规模上也会迎来全面升级？
这些都有待后续更多物料释出后，再做判断。而我从两支预告中看到的第一个、或许也是最重要的那个信息点是——
徐峥这次很可能将会独挑大梁。
这也和前面的“囧系列”，尤其是从喜剧文本层面，有了本质上的差别。
到这，徐峥这四年的沉淀，我终于看到了些许眉目。
可以肯定的是，徐峥试图在《囧妈》中，找回喜剧创作的初心。
简单说，这是一个化繁为简的过程。
从《泰囧》到《港囧》，喜剧文本都是标准的二人组模式，在这个基础上，再去安插更多线索进来——《泰囧》是黄渤那条线，《港囧》则有赵薇、杜鹃。
徐峥之前自己说，做《港囧》自己顾虑的比较多，类型元素很复杂，故事承载的东西也随之变多。
于是，能看到这次《囧妈》，徐峥有了明显的改变——
尽管有袁泉特别主演，有沈腾客串，但文本上回到了大男主模式。
所有戏剧冲突，都围绕徐峥饰演的徐伊万一个人展开。
一方面，这是徐峥重回传统喜剧路线的选择；另一方面，这也是最适合这次“俄囧”火车之旅的那个创作方向。
不求最满，只求最合适。
什么是初心？这就是。
第二点，在《囧妈》中，我看到了徐峥尝试将类型片规律、创作者表达与中国观众观影习惯，实现一次三合一。
这背后，是在满足中国市场，与拍出国际化作品之间找到那个平衡。
类型片经过数十年的发展，早已有了一套被验证过无数次的创作规律。
但一直以来，国产喜剧电影都面临一个如何将这规律在中国市场落地化的问题。
展开说，这也就涉及到下面第三点要谈的，即——
《囧妈》在文本上的化繁为简，带来的很可能是主题上的全面升级。
不同于《港囧》将爱情与家庭两个元素融在了一起，《囧妈》的聚焦点更为单纯，就是中国式家庭关系。
这里面，很大一部分篇幅，会落在亲情上。
中年男人与自己的母亲，困在一个逃不开的封闭空间六天六夜，会发生些什么？
这不单单是一句“我是你妈”。
催生、妈宝、婆媳，这些几乎每个家庭都会遇到的代际问题，都会在这六天六夜的火车旅行中，被一一呈现并放大。
一对简单的母子关系，一个小小的中国家庭，经过如此精密的解剖与解构，会达到怎样的喜剧效果，以及再往前一步，又会达成怎样的情感共鸣。
这些亲子、家庭的矛盾，如何在这段旅程中解决，徐伊万这个人物又将如何实现个人的成长，在喜剧之外将带给观众哪些温情的感动。
这是我对《囧妈》期望的高度，也是我能看到的，徐峥找回初心后的野心。
放在春节档这个超级档期，喜剧负责打底，《囧妈》由亲情引出的“温情炸弹”，或许才将决定它在票房上的真正高度。
今天从标题，我就点出了态度——
中国电影，需要不止一个徐峥。
前面提到了，过去这四年，徐峥个人跟随着中国电影工业一起完成了跨越式的进步。
而中国电影要实现真正的工业化，需要更多徐峥这样的综合型电影带头人。
三部“囧系列”，徐峥作为最核心的创作者，给中国电影带来了很多的正面启示——
类型片创作层面，“囧系列”基本都是在内地之外取景拍摄。如何在文本上做好落地，如何在拍摄中与国际团队合作无间，又如何在中国化基础上拍出更普世的喜剧电影。
最终达到的，是真正的文化输出，与文化自信。
更高的视角看，更多徐峥，也意味着为中国电影培养更多新人。
这里不单单是说导演。
《囧妈》和《夺冠》的制作团队就有重合，比如编剧何可可、布鲁鲁夫，再比如美术师郜昂，来自《流浪地球》，不过在确定合作时，《流浪地球》尚未公映。
所以，他愿意在这样的大制作中，和年轻团队、年轻的电影人合作。
这种冒险精神，是徐峥作为电影人的闪光点，也是我很喜欢的他身上的一个特质。
长远看，中国电影的工业化，就是需要每一个岗位发挥匠人精神，最终形成一个完整的工业体系。
最后，“囧系列”和徐峥让我感慨的，还有我们必须建立，所谓的电影视野。
这是一个整体的电影观念，它包含了对电影的理解，对电影工业的理解，对市场的理解，以及对创作者自我的理解。
《港囧》之后的四年，我相信徐峥已经具备了这样的“电影视野”，这也是我看好《囧妈》的最大原因。
所以，中国电影需要更多的徐峥。
最大概率保证每一部作品的市场成功，也不忘艺术层面的探索，这对中国电影，已然是个喜闻乐见的贡献了。
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