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这已经是Chicology第三次做年度展览预告了。三年来，我们选择“哪些展览值得飞”的标准一直都没变。

1. 这些展览大多跟时装有关，跟绘画或者各种艺术形式不一样，时装最佳的展示场地，永远都是商场。但想要通过时装思考某些问题，在商场中可能比较难以达成，展览可能是一种更加好的方式。

2. 这些展览集中在我们喜欢的城市，我们真的难以想象挤满网红的展览，到底要怎么看。

3. 我们希望通过这些展览，打破一些偏见，建立一些兴趣，拓宽一些视野。

在2020年，位于安特卫普的当代美术馆（MoMu）和位于巴黎的时尚博物馆（Palais Galliera）在经历漫长的装修之后，会重新开业。但目前美术馆的网站上还没有公布具体开门的时间，和之后的展览安排。尤其是Palais Galliera，对于所有时尚爱好者来说，都必去。

整个2019年，最让人印象深刻的，不是纽约Met里声势浩大的Camp（因为也并没有去现场看），而是在马德里提森美术馆里的：Balenciaga和西班牙绘画。天气热的地方，因为气候的原因，很多时候都缺少时尚的存在。西班牙时尚大概除了Zara，就说不出来什么别的了。作为西班牙时装设计师的绝对代表，确实可以在展览的策划中，寻找一些些Balenciaga跟西班牙的联系。在之后的日子，是不是也可以寻找一下Elsa Schiaparelli跟意大利的联系？

2020年，十一个展览，大多数集中在伦敦。

伦敦各种展览的水平一直在线，尤其是时尚类别的展览，V&A的存在依然有着不可动摇的地位。后来居上的Met在这几年因为各种势力的推动，常有惊人之举，每年展览的主题，也早已成为全世界的时尚盛世。今年Met的主题“关于时间”，不知道红毯上又要如何珍奇斗艳。

全部展览看下来：60年代、超现实主义，可能成为今年的关键词。

01

Edward Hopper

2020 JAN 26 -MAY 17

巴塞尔 | 瑞士

Fondation Beyeler

美国20世纪最好的画家之一，Edward Hopper，他笔下当代的美国都市生活，充满了未知的神秘感。

这次在巴塞尔的展览，除了展示每个Edward Hopper展览都会有的主题之外，还从头到尾梳理了一遍艺术家的创作进程。

另外一个展览的亮点在，导演Wim Wenders以艺术家为灵感的3D短片，也会出现。2020年Wim Wenders也有新电影会上映，他跟Edward Hopper的风格倒是莫名搭调。

02

Power Mode:The Force of Fashion

2019 DEC 10 - 2020 MAY 09

纽约 | 美国

The Museum at FIT

FIT作为时装学院，也算是顶级的了，这次展览的切入点也非常值得大家思考：关于时尚的社会力量。

从Power Suit到Power Heels，那到底是什么东西让简单的时装具有“权利”的呢？Power在英语里有能量或者权利的意思，时装本身是不是存在这某种能量，在社会中扮演了某种权利的角色？

展览的第一部分展出军队服装，和以军服为灵感的时装。第二部分包括了250年间，那些象征或者代表或者引领“权利”的时装。第三部分关于一些街头文化的东西，包括牛仔裤、卫衣和T恤，这些衣服在很多时候也不只是衣服而已，而代表了某种文化权利。

最后一个部分关于性，时装如何在性别之间，体现权利的。展览所要探讨的问题非常好，只是看照片，貌似策展有些粗糙。

03

About Time:Fashion and Duration

2020 MAY 07 - SEP 07

纽约 | 美国

The Met

作为大都会美术馆150周年的一部分，这次跟时间有关的展览，会展出从1870年代开始到现在的时装。

策展人给了一个duration（延续）的概念，希望将这些时装串成一条线，观察这中间过去和现在甚至和未来之间的联系。而英国女作家Virginia Woolf，会作为这次展览的“幽灵叙事者”。

这次展览，希望从方方面面展示时间对于时装的作用，比如一条1870年的黑色公主线长裙，会跟Alexander McQueen在1995年创作的裙子放在一起。这样跨越时空的方式，试图让人们看到时尚的全貌。目前关于展览的照片还很少，按照现在的描述，依然是一场非常值得期待的时尚展览。要不要今年去一趟纽约呢？

04

Kimono: Kyoto to Catwalk

2020 FEB 29 - JUN 21

伦敦 | 英国

V&A

关于这个主题，早就应该专门做一个展览了，V&A太棒了，展览本身应该是一个学习的好机会。

谁在伦敦，可以帮我带回来一本展览书也可以，作为资料放在手边也是好的。西方文化一直对于日本文化都非常热爱，从梵高对于浮世绘的痴迷，到John Galliano以和服为灵感的Dior高定系列。

单就时装而言，早在20世纪初，就能看到法国设计师以和服作为灵感。展览也不仅仅站在纯粹西方的角度，也是一个关于和服历史的展览。

现在很多人到日本旅行都喜欢穿着和服拍照，但是和服到底怎么回事儿，知道的人却很少，这么一个展览也算是扫盲了。

05

Bags:Inside Out

2020 APR 25 - JUL 03

伦敦 | 英国

V&A

关于世界上所有女人都魂牵梦绕的东西，包包早已成为所有奢侈品中最为赚钱的部分。

我们抛开“它一直存在”的固有观念，单纯作为一个功能性物件，又经历了怎么样的发展？

这次的展览，V&A做的又深又广。深入探讨包包设计的发展，包包的各种功能性。广泛收集全世界各个角落不同的包包，看看在不同文化背景之下，不同的包包造型。

很多人都说V&A是设计师们的灵感来源，这一点倒一点不假，V&A就是一个提供灵感的宝库。

06

David Hockney: Drawing from Life

2020 FEB 27 - JUL 28

伦敦 | 英国

National Portrait Museum

又一个David Hockney的展览，这次在国家肖像美术馆，时间线被拉得非常长，展出作品也多达150张。

其中有一些铅笔画，是首次跟公众见面。虽然也喜欢David Hockney的画，但总看总看，似乎也有点腻味。记得那时候ipad刚刚上市，老头子就用iPad创作，那一系列倒是印象深刻。

感觉这些年David Hockney已经成为全球追逐的网红了，似乎什么事情跟他扯上关系就是好品味的象征。

07

Sneakers Unboxed: Studio to Street

2020 MAY 06

伦敦 | 英国

The Design Museum

球鞋的展览，这大概也是今年，我最想要看的一个展览。

作为时下最为时髦和最重要的单品，常常搞不清楚大家为什么要彻夜排队，为什么愿意溢价几十倍买一双鞋子。球鞋，早就应该有属于自己的一篇研究天地，完全可以像是一门学科一样被独立出来了。

这次的展览，可以看到一双球鞋从最初设计到最后成品的全部过程，包括一些特殊技术的运用：3D打印、100%可回收材料、等等。这些球鞋设计者来自全球的各个角落，这个行业制造了大量的市场需求，也改变了我们跟运动服装之间的关系。

08

Michael Clark

2020 JUN 12 - AUG 30

伦敦 | 英国

Barbican Center

Michael Clark，著名的苏格兰舞蹈家和编舞家，今年6月在Barbican中心，将第一次以他为主做一个展览。

60年代出生的Michael Clark，曾在英国皇家芭蕾舞学校学习芭蕾舞，后来加入兰伯特舞蹈团（英国历史最悠久的舞蹈团）开始自己的职业生涯。在80年代渐渐开始转向编舞的工作，他跟许多别的领域的人合作，包括先锋艺术家Leigh Bowery。

在这次的展览中，可以看到他在各个领域的成就，还有那么多年来各种跨界合作，包括时尚、音乐、艺术和和电影。

09

MATISSE

2020 MAY 13 - AUG 31

巴黎 | 法国

Pompidou

巴黎，时尚之都，但今年的展览依然以艺术为主，大概因为巴黎街头就已经是最好的时尚展览了。

马蒂斯，野兽派的代表人物，今年是这位伟大艺术家诞辰150周年。特别把这个展览从众多的艺术展览中拿出来，全因为他的作品实在太适合这个躁动不安的世界了。活在当下的我们，不适合看光线考究的伦勃朗，也不适合温柔浪漫的莫奈，但马蒂斯就不一样了。

整个展览分为9个部分，从最早的绘画作品，到从未在公众面前出现过的作品，因有尽有，其中大部分的作品跟1970年在大皇宫举办过的特展类似。

10

Fantastic Woman：Surreal Worlds From Meret Oppenheim to Frida Kahlo

2020 JUN 18 - SEP 27

哥本哈根 | 丹麦

Louisiana Museum of Modern Art

在超现实主义的创作中，其实有非常多的女性艺术家也贡献了非常多又好的作品。但她们常常生活在男性艺术家的阴影之下，没有得到相应的关注。

今年夏天，在哥本哈根的美术官里，就能看到一场全部由女性艺术家组成的超现实主义展览。这场展览最为主要的目的，就是告诉人们，其实女艺术家对于超现实的贡献一点都不必男人们少。

这场展览，有超过250件绘画、雕塑、摄影作品和电影，由30位非凡的女性艺术家所创作。其中著名的艺术家包括：Frida Kahlo，Louise Bourgeois和Meret Oppenheim。艺术家作为独立个体的价值被充分探讨，而她们之间某种联系也在展览中有所提及。

11

Yayoi Kusama

2020 SEP 04 - 2021 JAN 17

柏林 | 德国

Gropius Bau

也许你会说早就看腻了草间弥生，但这次已经90岁的草间弥生为这场展览，专门创作了新的作品。

其中就涵盖被Instagram之后的Infinity Mirrored Rooms，和一些全新的插画作品。除了新的东西，就还是以时间顺序，展出艺术家一生的创作。

草间弥生，很多人诟病她是商业运作下的产物，可能并没有市场认为的那么深远的影响。可她的东西，真的非常通俗易懂，在通俗的同时，表达清晰明确。这不就是我们需要的艺术家吗？为什么一定要高深莫测。展览的面积非常大，会占用柏林乌斯美术馆超过3000平凡米的地方。

text ：卢笛
graphic：Doreen

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部分图片来源：网络

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