书法是具有高度技术性的艺术门类，写好书法不仅仅是凭着个人经验和灵感去实践，更需要严格遵守一定的法度和规则。有的人练习书法多年没有找到入门和提高的法门，沉迷于闭门造车，并且陷入了种种书法陋习的毒害。所以，想要步入书法正轨，必须认清这些普遍存在的书法陋习的危害性。

补笔

在文学中，把前文中没有叙述完整的，而在后面的文字中加以补充、说明的修辞方式叫作补笔。现在很多人在写书法时，也有着大量补笔的情况存在。有的人因为笔墨不够顺畅，行笔中出现了断续的状况；有的因为用力不够沉稳，线条失去控制从而走了形。种种原因形成了败笔，所以大家各出奇招，用回锋盘旋，或者干脆提笔描摹，把缺憾的地方补足。

关于书法的补笔，在古人传世书帖中却是很少见，这是什么原因呢？在古代书论中，认为书法要合乎自然之道，也就是要做到气势贯通，不能阻塞、艰涩。所以王羲之在《笔势论》中说：“起笔下笔，忖度寻思”，就是在提笔前就要考虑周全，而一旦下笔就要像将军指挥作战一样。运笔、行笔时也要斩钉截铁，不能有分毫的犹豫。

即便出现了所谓败笔，也不能回手去做修补，只能将错就错。这样做虽然失去了美观性，但是保证了书法的连贯性，做到了通篇的完整气势。所以，我们看苏轼的《寒食帖》、颜真卿的《祭侄文稿》，通篇存在大量的败笔，但是他们并不刻意地去修饰、掩盖，反而毫不在意。即便是写错了字，也是打个叉子接着续写。正是因为他们率性而为，才给我们留下了感情真挚的书法作品，让我们领略他们的文采和人格魅力。

随着时代的发展，大字书法越来越受人喜爱和追捧。由于大字书法有其特殊性，行笔很不好掌控，因此补笔的现象也越来越常见。吴昌硕和齐白石在近代书法史上可以说是重量级人物，他们都擅长写大字篆书，也有着瑜亮情结。

吴昌硕的篆书有一种敦厚大气，他的行笔浑厚、完整，追求外形的饱满。在他的篆书中存在着大量补笔的现象，尤其是在转折处，他都把瘦弱短小的地方进行修补，使之感觉壮硕。

而在齐白石的篆书中，我们几乎完全发现不出有补笔的现象存在。齐白石书法如同其画作一样，强调自然、天真的写意风格，所以他并不在意一笔一画的得失，而是追求整体的完整性和气势的贯通。在他同一个字里有的笔画有的明显感觉瘦弱，但是他反而强调了这种对比，造成了枯藤老树的老辣风格。

吴昌硕曾经对齐白石有着提携的恩情，但是当齐白石名气大增时却说齐白石只学了自己一点皮毛而已。不过就书法而言，吴昌硕的补笔终究比不上齐白石的天真之笔。大师尚且如此，我们即使补笔再巧妙，也不会天衣无缝，一旦别人看出修补的痕迹，印象分肯定大打折扣，所以补笔还是尽量要避免。

歪斜

学习书法一般要从楷书入手，楷书也叫真书、正书。正书的名称包含了多种含义，既是正统也是中正，它是书写的规范，也是中国人做人的原则。

从小学习书法，老师教导我们要端正身姿，一笔一画的认真书写。俗话说：“字如其人”，只有身正才能笔正，笔正才能字正，端正的姿态才能把字写得端庄、大气。所以，端正的身姿和笔直的执笔姿势是写好字的前提条件。

有的人一开始就没有重视这个问题，写字时总是侧着身子，甚至斜弯身躯，拿笔也是斜着，所以这样写出来的字必定东倒西歪，完全没有章法。

宋代的米芾为人狷狂，是个性情中人，有着“米癫”的称号，他的书法也如同他的人格一样放荡不羁。传统书法有着“横不成行，纵要成列”的规矩。但是米芾的书法好像完全没有在意这个传统，他的字越写越斜，如同杨柳被微风吹起一样。想必他写字的时候也是侧着身子，一幅毫不在意的样子。

米芾书法的“歪斜”，涉及到书法的一个关键词——欹正，指的是“正”和“斜”的关系。书法要追求“正”，但是绝对的“正”又是不存在的，所以我们一定要把握好两者的辩证关系。“斜”是不得已，或者是高手而为，绝不是终极目标，我们不能为了吸引别人的目光，而刻意去追求这种怪路子。

笔者小时候喜欢打篮球，但是投篮的命中率低的可怜，这时候场外有个“高人”走过来指出我手部的姿势不对。按照他的指教改正后，投篮命中率果然大增。这个经验说明，做任何事情方法是关键，方法不对万般努力都是白费。很多学习书法的人养成了坏的习惯还浑然不知，以至于多年后还不得其门而入。但愿大家都能认清这些书法中的陋习，早日抛弃它们走上书法学习的正道！