在当今艺术圈，如果想惹谁不高兴，大概只需两字儿——匠气。
虽然近年来一直在呼吁和弘扬“匠人精神”，但作为一个成熟的艺术家，谁都不希望自己的作品与匠气沾边，似乎一旦与匠人有染，就削弱了自身和作品的艺术价值。
但真正的大家，还不都是从匠人一步一步踏踏实实走过来的。
赵成民《醉拳图》
艺术圈从来不乏匠人出身的大家。
放眼世界美术史，文艺复兴时期的艺术家都是以匠人为起点成长起来的，波提切利、达·芬奇、米开朗基罗……都有过在作坊里当学徒的经历。
中国也有很多匠人出身的书画名家，仇英、戴进、齐白石都是手工制造业的一把好手。
当然了，他们最终能成为举世闻名的艺术家，是由于他们不断提高个人的技艺水准以及整个社会对审美的改变，但他们自身并没有排斥“匠人”的身份，在创作上，也从没失去严谨专注的“匠人精神。”
就连鲁班，也是因为发明了锯子、钻、刨还有榫卯才成为工匠的始祖，而不单单是因为他做得一手漂亮的木匠活。
“匠人精神”的主旨是希望打造完美的产品(作品)，但实际上“完美”是不存在的，那么这种进化和打磨过程就要无穷的进行下去，匠人与艺术家的区别也许就在于，艺术家知道如何恰到好处的适可而止!
赵成民《报国图》
赵成民《勒马图》
赵成民《四美图》
赵成民《唐人怀素》
赵成民《胡马图》
对“匠人精神”的定义常包括专注、耐心、坚持、精益求精、止于至善，但如果墨守成规，不知变通，就只能代表认真的态度，而不能代表深度和高度。
好的匠人不仅仅要有持之以恒的坚持，还要有独立思考的能力，“匠人精神”不仅仅是“技艺精湛”，更要有足够优秀的思维方式和探索精神。
当一个匠人的艺术修养达到足够的高度，开始追求更高更美的精神境界，这个匠人就是艺术家。
工匠精神，其实就是不走捷径。
任何一个杰出的艺术家，都是从“匠人”开始，手艺是创造的基础，没有任何艺术才能是凭空而至的。
当一个艺术家忽视扎实的功力，不屑于手艺，只热衷于挥洒自我的个性、想象力和创造力，这样创作出来的作品并不能称之为“写意”，只能叫“随意”。
艺术上的“匠人精神”并不是单纯停留在技法上，是在技术与达意的空间里一直保持着某种高度的自省，当技术与人文精神都达到一定高度，“巨匠”诞生。
如果以西瓜做比，匠气是生瓜，江湖气是篓瓜，艺术家会摘到一个恰到好处的沙瓤西瓜!
生瓜与篓瓜，隔的就是一个艺术家的距离!
“中国美术界探险家”赵成民的“篓瓜论”，也许能为我们带来更多关于艺术火候上的启发!