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时尚妆扮人性，艺术却揭露它。
—— Achille Bonito Oliva from《无边序曲》EP. 3
从上周开始，Gucci每天在线上发布一集迷你剧《无边序曲》，连续七天，这同时也是Gucci最新一季的时装发布。
2011年还在London College of Fashion念书的我，学习拍摄一部时装电影，第一堂课，老师就说，你们不要觉得这是在拍一部广告，你们要重视这其中的叙事性。2020年，因为疫情放慢脚步再次回到学校的我，在传播学博士班的课堂上，老师告诉我，一般意义上，我们可以将所有传播的过程称为叙事的过程。盯着书上Walter Fisher在1987年提出的叙事理论发呆。
他认为人类理性中最基础的形式都是建立在叙事之上的（Littlejohn，2011），叙事性在生活中的方方面面。甚至在他的观点里，叙事同时也具备说服的功能（同上）。
也许不需要修辞参与其中，一个故事就足够了。但这个故事不需要修辞的手法吗？可能也未必见得。
01 Gucci over ture
时装剧
疫情几乎让世界各地的人都停下旅行的脚步，我们似乎进入了一个真空的状态，没有了时间和空气，没有了流动。时装产业跟所有别的产业一样，受到重创。对于要不要继续之前的时装时间，两大奢侈品集团有着完全不同的看法。10月份结束的巴黎时装周，LVMH集团下的品牌基本上恢复走秀，按时发布新系列，按时接受买手订单，按过去的时装时间进行着。但是开云集团并不这样想，他们认为是时候做出改变了，这一套已经执行了近百年的时间表已经到了要做调整的时机了。包括Gucci在内的集团品牌，几乎都没有出现在10月份的四大时装周上。
但新系列还是要发布，Gucci选择了叙事性的时装迷你剧。
听到这个消息的第一反应就是，在十年后，当初在伦敦学的东西终于终于成为了时装圈愿意尝试的形式。在这十年间，一度认为时装电影或者时装的叙事性是不可能了，因为太多的商业包裹，太多的数字上的牵制，谁要看一部时装电影？在这文化工业的大潮之下，还有谁在意一个物件的纬度，好看时髦，网红爆款，足够了。
这次Alessandro Michele和美国大导演Gus Van Sant（如果不记得他是谁，应该看过《我私人的爱荷华》吧）合拍的这部7集迷你剧，重新开始讲故事，重新将时装放在生活中，放在超现实的时空中，行走和呼吸。
Alessandro Michele & Gus Van Sant
Gus Van Sant
Alessandro Michele
跟着感觉走，我决定拍摄一部情境剧。这对我来说是真是不顾一切的冲动，飞蛾扑火之必需。我需要从内在去描绘它，需要一个媒介来将自己注入于生活之中。一连串看起来微不足道的生活琐事，在故事逐渐开展之后，揭示了出乎意料的领悟。那些流窜的小小的偶然与巧合，彼此之间产生了微妙的关联，挑战我们的对意义的找寻以及勾勒出我们存在之模样。浩如繁星的细琐，眼神低垂中的羞涩、未说出口的话语和飞扬的裙摆，它们一同翩翩起舞而被救赎。
—— Alessandro Michele
02 Gucci over ture
女主角
暂且不论这个故事是不是有趣，（可能在很多人看来有些沉闷，我也在看完第一集之后睡了个好觉）。也不说这个故事是不是将时装放在了太过于中心的位置，（这毕竟是一部用来发布新系列的迷你剧啊）。女主角Silvia Caleroni雌雄莫辨的行为，脸上紧张又放松的表情，在都会当中穿梭，遇到不同的人，最后走在夜晚的街头，镜头拉远其实站在一个剧场的舞台中央。
Goffman（1974）用剧场作为隐喻，来分析人类的行为。
人生就是一场戏，而我们需要在不同的场景之中演绎不同的角色。生活就是一个大舞台，我们给自己的人设，我们在舞台上生活，完成梦想、自我实现。Silvia Caleroni最后是否发现了这件事？而我们作为观看Silvia Caleroni演戏的观众，我们又在这部剧里饰演了什么样的角色呢？
第一集中，Silvia Caleroni在家、起床、上厕所，作为观众还在纠结她的性别，就听到电视机里西班牙作家Paul B. Preciado的演讲。他/她说，在我出生的时候，被认为是个一个女孩，长大之后我服用激素，让自己看起来像个男孩，不为什么，只是希望让人们看到性别的流动性，性别并不是二元对立的。他/她转头望向Silvia Caleroni，告诉她，要爱，要改变。
作为饰演观众的我，这个时候告诉自己不要再去设想Silvia Caleroni的性别了，都说了，没有意义。这种意识大概就是一部迷你剧可以给，但一场时装秀不能给的东西吧。
03 Gucci over ture
隐喻
第一集结束，Silvia Caleroni将一条红裙抛向空中，那是Alessandro Michele成为Gucci创意总监之后的第一个系列。然后在第二集中，坐在咖啡厅外面的女孩儿们，都穿着这条红色的裙子。
这个条红色的裙子在隐喻些什么？如果我们将时装本身看作能够传达意义的符号，这条红裙又应该如何被诠释？过去已经过去？
在时装看来过去的时光似乎就像是原罪，无法进入那个时髦的咖啡厅中。她们生活，但她们已经过时。只是这条裙子在之后的剧集中没有再出现，如果能够再次看到也很好啊。
跨时空对话，在这部迷你剧中可能是一种无奈，因为疫情无法将Gucci分散在世界各地的代言人统统拉到罗马拍戏。但这种无奈，成为了另外一种充满隐喻的表现手法。
Harry Styles在电话那头，跟意大利艺术评论家Achille Bonito Oliva教授讨论艺术、讨论这个时代的艺术，拿着一部属于90年代的翻盖手机。这是最好的时代还是最坏的时代，谁知道呢？Billie Eilish除了歌声出现在第一集的结尾之外，还在第三集中活在了电视里。她代表着大洋那一边的文化，在空旷的街道上玩滑板。至于鹿晗，通过公寓楼下的对讲机跟Silvia Caleroni完成了一场关于粉色的对话。这些细节、这些人，有没有商业的考虑，当然有，但以这样的方式串联，放在一部想要打破时间和空间的影像作品中，是不是也并没有很突兀？
另一个很重要的隐喻，就是上面提到的剧场和舞台，谁在看谁演戏，你是谁，而谁又是你。这个可以杀死人的问题，在这部时装迷你剧中也一再被提起。
04 Gucci over ture
未来
作为产业中的人，总要问，那未来呢？时装的未来呢？是不是这样发布的方式也很好？是不是这样更加环保、更加独立、更加具有精神？在迷雾之中，我们如何能够分辨未来的方向？Silvia Caleroni在舞台上完成了这次的演出，你我的演出何时结束？
text：卢笛
graphic：Doreen
produced by Chicology
图片来源：Gucci
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