对于演员丹尼尔·雷德克里夫来说，《哈利·波特》系列电影永远是一把“双刃剑”。
因为演了那个多愁善感而又自信勇敢的哈利·波特，戴着圆黑框眼镜的少年雷德克里夫，伴随着一代观众成长，在全球都如此深入人心；
拍什么戏、演什么角色都能让人想起那个哈利·波特，也成为成功跻身好莱坞的雷德克里夫，最难以逾越的门槛。
这种被经典角色支配的“痛苦”，相信《复仇者联盟4》中退下来的“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“美国队长”克里斯·埃文斯，都应该深有体会。
《哈利·波特》之后，丹尼尔·雷德克里夫投入到不断尝试新角色的“疯狂之旅”中。
从《侠盗飞车手》的创始人（《游戏改变者》），到一具腹黑又直率的“尸体”（《瑞士军刀男》），再到影片从头至尾处于密闭空间中的运毒飞行员（《困兽之斗》），演员雷德克里夫尝试了太多种可能性，却始终不被大多数观众认可。
在他们的心目中，那个戴着圆黑框眼镜的少年，是情怀中无可取代的。
在新片《逃离比勒陀利亚》中，半张脸被胡子覆盖的丹尼尔·雷德克里夫，早已褪去了年少的青涩，显得沧桑而坚韧。
哈利·波特长大了，这次是真的。
《逃离比勒陀利亚》最大的亮点，就在于“真实事件改编”背后的“不可思议”，这是一部故事背景很复杂、故事内容却很“单纯”的作品。
片中，雷德克里夫饰演了非国大传奇人物、白人蒂姆·詹金，他与同伴因反抗“种族隔离”而入狱，经过惊心动魄的准备，他和两位同伴利用知识、胆识与运气成功越狱。
“种族隔离”曾经是南非最为人瞩目的标签，《逃离比勒陀利亚》很聪明的拿这段“种族隔离”的历史做文章。
显然，这已不是雷德克里夫个人的挑战了，而是瞄着西方电影人中最笃信的“政治正确”去的。
成功越狱就是挑战“种族隔离”，象征性不言而喻，“政治正确”满分的《逃离比勒陀利亚》，至少给了观看此片的西方观众，一个相当不错的谈资引子。
背景很吸引人是一回事，如何拍得引人入胜是另一回事。
《逃离比勒陀利亚》之前，长期霸占IMDB榜首的《肖申克的救赎》、被国内观众奉为“神剧”的美剧《越狱》，都给人一种先入为主的感觉，哪怕是史泰龙与施瓦辛格联袂的《金蝉脱壳》、新科“奥斯卡影帝”主演的拉米·马雷克新版《巴比龙》，都是一道很难预约的坎。
没有黑科技的“束缚”，也不讲“人性与自由”，《逃离比勒陀利亚》选择了最简单直接的那条路——用张弛有度的节奏感，营造出一场“惊心动魄”的越狱过程。
“真实事件改编”，让影片的戏剧性平添了惊险刺激。
入狱之后，热血青年男主蒂姆·詹金，不得不面对一个问题：是在监狱中虚度光阴，还是因地制宜的继续与“种族隔离”斗争。
越狱，成为他必须要做的事。
目标的明确的，捕捉信息、搞到资源、获得信任、取得优势，男主每天都有充分的时间思考，他最大的优势就是时间，机遇确实转瞬即逝的。
哪怕因白人的身份被“优待”，但囚犯的身份代表着毫无隐私和自由可言。
然而，这部片子最大的问题就是，节奏、氛围、故事、场景设计都做得很不错，却输在了代入感上。
处理不好代入感，一切的矛盾冲突、惊险时刻，都变得不那么刺激了。
平心而论，《逃离比勒陀利亚》并没有很好地利用男主的身份与环境的压力，环环相扣的解谜故事，悬念设计略显笨拙、直接，必然影响到整体观感。
或许是为了压缩越狱的繁琐过程，《逃离比勒陀利亚》在准备工作的处理上，多少有些平淡，很多关键进展，初看起来毫无波澜，如果观众能够把自己带入进去，就会有一种冰冷刺骨、步步惊心的感觉。
或许是对手戏太弱了，男主的表现不那么拔群、惊艳，但有限的几个精彩段落，雷德克里夫的处理令人刮目相看。
比如被监狱长发现男主的钥匙部件这场戏，将外表内敛、内心坚韧的男主，即将崩溃的内心感受，很好的呈现在观众面前。
有“真实故事改编”的加成，《逃离比勒陀利亚》把故事讲得还算圆满，雷德克里夫确实长大了，但凭着一股蛮劲尝试不同的角色，让他疲于奔命，从而陷入“为了撕掉标签而不得”的怪圈。
输在了影片质量，赢在了“政治正确”，豆瓣7.6分的评价过誉了。