提到民歌，你的脑子里会出现什么画面？是巍峨大山下男女对歌的高昂悠长，是氤氲水乡边婉转细腻的浅吟低唱，是田间地头伴着劳作飘扬的活力和奔放，还是陪伴童年，声声入梦的温柔和慈祥？
对于很多人而言，民歌是一个既遥远又亲近、既陌生又熟悉的话题。遥远在于，在流行音乐遍地开花的当下，民歌似乎处于一个被冷落的边缘之境，当谈起民歌时，总带着一种见到家乡长者时既亲切又局促的情感；亲近因为，即便背井离乡多年，但在家乡时的耳濡目染，那些代代相传的民歌旋律早已深深烙进脑海，成为一种长期记忆，无论走得再远，时隔再久，当“好一朵茉莉花”“在那遥远的地方”“跑马溜溜的山上”响起时，还是能条件反射跟着一起唱。
民歌具有鲜明的地域特色，所谓“一方水土养一方人”，一方百姓创造一种歌，取材于日常、生长于土地的歌词、唱法总与当地人民生活实践息息相关，正如朱迅所说：民歌是土地留给老百姓最宝贵的情感。山西的“开花调”、陕北的“信天游”、青海的“花儿”，不同的地理环境孕育出多样的民歌风格，民歌唱法成为可以鉴定个人祖籍的独特方式。
民歌又充满着历史性，歌词装载着历史，带着时间的印记，讲述着时代背景下人们的悲欢离合，例如《映山红》《走西口》《黄杨扁担》，在日新月异的变化中，民歌帮人们记录下永恒的故事。
同时民歌又与生带着创造性，与生活的接近意味着它可以被加工、改编、可以在新的环境下被赋予新的内涵，民歌新唱，与现代流行歌曲的碰撞交融让民歌华丽完成传承和创新。
不过不管是地方文化性、时间标记性还是旺盛的生命力，归根结底都来源于它的人民性。尼格买提说，民歌就是人民的歌，属于每一个热爱生活的人。民歌取之于民，歌唱人民，传递的是人民心底最真实、最质朴、最诚挚的情感，目之所见皆为景，见景直抒表达情。正如朱广权总结的：山歌是给自己听的，因而不含取悦和表演的成分。它以传情叙事为根本追求，不假雕琢，所以经典民歌可以世代传唱，经久不衰。
时至今日，有些民歌在被遗忘，有些民歌在被重新发现，民歌“没有随风刮走，那是因为一辈辈人都从中听见自己的心，乃至自己的命”，它使得人类的情感可以共鸣，悲欢可以相通。因而无论对民歌有何种想象，当“中华血脉觉醒”时，人或早或晚都会沉醉于民歌的魅力中。
我问民歌何处找，民歌问我几时闲，不如和《你好民歌》一起，赶赴一场民歌盛宴，聆听那些来自内心深处的自由、质朴、奔放、热烈、婉约的诉说。