1977年，万宝红生于首都北京，祖籍山东。1993年进修于中央工艺美术学院陶瓷设计专业，曾在江苏宜兴生活数年，现居北京。

紫玉禅壶创始人、中国陶瓷协会会员、师承中国紫砂工艺美术大师徐汉棠之女——徐雪娟（高级工艺美术师）。二十余年的制壶经历中，佳作续出。至今已是一位风格颇具、实力兼备的紫砂艺人。

她出生在一个佛教家庭，是一名在家修行的居士。1989年，幼年的她随母亲去寺庙拜访一诚大师，大师见她机敏好学，觉得有缘，赐法名“问清”。此二字出自南宋理学家朱熹之作《观书有感》中的诗句：“问渠那得清如许，为有源头活水来”。也是叮嘱和希冀于她，能够源源不断的学习，保持心灵的洁净，思想的活跃和进步。

由于母亲年轻在江苏宜兴工作，她十二岁就来到宜兴生活。在老街蜀山，看着大人们制壶。各色泥土在大人们手中拍打，揉捏，一连几日的功夫，才制出一件作品。

作为一个看惯了粗狂和奔放的北方人，对紫砂制作的细腻绵长、成品的温和精致惊叹不已。在审美仍未建立之时，已觉此物此手艺之精妙。耳濡目染之下，她对紫砂手艺产生浓厚兴趣。她和各类紫砂手艺师傅交流学习，取百家之长。其中沟通最频繁，交流最深切的则是国家工艺大师徐汉棠之女——徐雪娟。其间既是知己良友，也是传道之师。

拜访师公 徐汉棠

问清老师的第一件作品，就很自然的以“问清”为刻款。也是自此开始，她的每一件作品刻款都以问清为名。如果说第一把壶刻款，是煞有其事的仪式感，而后续每件则是有意而为。既是提醒自己保持学习进取的态度，创作更多好的作品；也是将思想传播给后来收藏者。

几十年间无数佳作频出，“问清”也成了她较具特色的标签之一。不少藏友见作品如此优秀，并款以“问清”，遂都以为她本名问清，称之为问清老师，这也是用作品证明自己的最好的表现方式。

代表作品则是问清紫玉禅壶系列，作为紫玉禅壶系列的创始人，她对佛禅类紫砂作品的制作和理解非常人所及。一方面是自幼习佛法，颂经文，持俗律，供养僧人，这是许多制壶人都不曾有的真实经历；另一方面则是紫砂手艺的精湛，二者互相结合，相辅相成。

空间无相 系列

其佛禅类紫砂作品，往往成套成组，以表示心中佛法之宏大；器物局部装饰以菩萨、罗汉、禅机为型，将佛禅俱现化，让大众都可接受，世人皆好。

获奖作品

2008年 ，十八罗汉淘壶荣获第四界深圳茶博会金奖

2012年 ， 朱泥大品十八罗汉系列禅壶荣获第十六届唐山陶瓷博览会金奖

2013年 ， 问清紫玉禅壶系列作品之一“生活禅”在唐山贵宾楼宾馆展览

2014年 ，问清紫玉禅壶系列作品《耳根禅》荣获唐山搪瓷博览会金奖

2019年 ，紫玉三圣作品荣获唐山第二十二届陶瓷博览会金奖

作品展示

丨大亨掇球

掇球壶，由邵大亨首创，后有邵友廷、程寿珍等国手大师改进。此器型发展至到现代，已成为极为经典的器型之一，此壶为问清对经典的临摹致敬之作。

此款掇球，可谓将掇球的均衡圆满更直接的表达。掇球的内核之美，便是以圆的堆叠，来展示器型丰满，寓意圆满。壶身、壶盖，壶把，壶嘴，每一个部分都以圆体为型，虽圆只取局部，但仍可以看出弧度和圆心所在。

壶钮圆整，以壶首之姿稳压群雄。而壶盖鼓圆，高耸贵气，又将壶肩拉长，以线条承接，当壶盖之根。壶嘴一弯，口小根大，和另一侧的壶把遥相对应，一嘴一把，让本身就对称的壶身，行云流水。

整体感官一身素气，光滑可见，泥料颜色较暗，低调古朴。简练的形体展示出几何之美的内蕴、紫砂的独特韵味。

丨掇只

掇只壶虽然流传已久，但其名之由来也是纷纭其说，有说寓意“多子多福”，有说”掇抧“之误读，也有对字面的解释为摞和堆砌，最通俗的解释则是“掇子”既是方言“罐子”。壶名向来是文化品位的重要表现，匠人如何认为，便会加入自己的理解。虽然都为掇只，但作者的初心，却有多方不同。

此作壶身饱满，一弯流嘴根起嘴收，吞吐自然；而壶把大，却精致附在壶身，和壶嘴呼应而成。壶盖高鼓，壶钮圆扁，却刻意收紧，不夺壶身之风采。

整体颜色浑厚深沉，端庄得体，而壶底的平角，成圈成底线条突出，平稳且周整。

丨法界圆融

此作名“法界圆融”，在佛学术语中有无缺陷，圆满而完全融为一体之意。而形体上则是一款个人风格明显的高虚扁壶。

大多数与扁有关的壶，都以壶身立体扁却不圆，壶上半身似石瓢斜面平整，下拉而扩，壶面分割以锋利线条，壶下半部曲面直下，壶流弯短，在中线之上，壶盖与肩嵌套平整，壶把却显得比较纤细，和壶身上下相接。

此作既有虚扁壶的包容、典雅、大度，也有器物本身规则的工艺感，线条刚毅明确，个性鲜明。

丨莲生

壶身鼓圆，划分六瓣，每一瓣润泽饱满，线条生动流畅，结构严谨，似一颗含苞待放的莲花骨朵；壶盖以莲叶为形，叶面立体而奔放，和壶肩贴合为一体。壶流昂扬向上，激流勇进，壶把顺耳，上大下小，将重心放回壶身。

此作整体饱满，圆润细腻，用紫砂表达出淤泥而不染的志趣。同时局部装饰，饱满喷张，静止的作品，却含有极强的生命律动。

丨僧帽

僧帽壶是紫砂壶艺术、宗教佛文化、陶瓷发展文化的三合一。

此款僧帽，壶身成立方之圆，圆足平底。底周身以条纹包裹，似僧帽之边沿。口沿上翘，成鸭嘴形。壶盖藏于口沿之内，壶花边，圆身，宝顶，束颈，鼓腹，曲柄。

做为佛禅元素明显的僧帽壶，是不少藏壶、参禅念佛之人的必备茶具之一，探索俗物和佛禅之间的关联，通惠。以达到个人性格的释怀。

丨悟空

此作元素繁多，组合之下却精妙无比，如同悟空之七十二变，每一变都神通广大。

壶身圆润力挺，下收上束，腹部圆润光洁，壶流上翘短小，有西施壶的流嘴元素，俏皮可爱，而壶盖宽有两孔，空间颇大，和壶肩紧恰相接，有牛鼻壶盖的元素。而壶把则是倒耳式却没直接相接，以圆环相接，线条碰撞间，似悟空头顶金箍。

让原本简单的造型，增添了浓厚的设计感，各类元素的结合，也是现代紫砂艺术的大胆创新。

丨缘

此作端正高耸，口小腹大，圆足微底。似瓮罐，容量颇大。

壶身呈圆卵状，表面洁净光滑，细致却不油腻，肩部以圆柱围拢一圈，腹部鼓圆饱满，形制典雅，灵巧却不失厚重。壶流三弯，明畅柔顺，壶柄圆弧且扩张。工艺精致，显得素气却完美。

周身以圆为主要轮廓，圆身，圆底，圆盖，圆钮。各处圆满，也正对佛禅之“缘”。所谓舍得自然，缘机自来。

丨莲韵

“莲，花之君子者也。” 作为花中的莲，是传统文化中的一种理想人格，而紫砂和文学的结合，就诞生了特色独显的莲韵壶。

此作在圆器的基础上，以莲花花瓣为整体丰腴的造型，增添了一丝洁身自好的情景。壶钮似雏莲藤蔓，蓄蓄待出，壶盖宽厚饱满，润泽有光，覆盖于肩。而壶流曲折，似植物藤蔓，野蛮生长，生机勃勃。壶把也曲折多弯，纤细不媚。

壶身花瓣若隐若现，淡处如藏于水中，明处如开在盛世，整把壶似一朵出淤泥而不染的莲花，孤高自洁。俨然一幅荷塘美景如画。

后记

由于对紫砂技艺和文化是发自内心的热爱，仅在宜兴生活了数年的问清，这一生都和紫砂结下了缘。目前定居北京的问清，仍以制作紫砂为好。在佛学、紫砂文化、陶瓷文化之间互相融合。

更大的城市，更多的交流活动，也让她在不同的展览，交流中，思想保持高速的进步。佛禅作品的形式，还在不断创新，原创作品以传统器型为基础，不断尝试增加现代元素，其他各行业的艺术元素，做到文化融合。

徐汉棠大师题字：“紫玉禅缘”

回顾几十年的制壶经历。问清，真正做到了“问渠那得清如许，唯有源头活水来”。佛法和紫砂文化互相融合，扶持进步。

不仅如此，除了自身的学习之外，在传统文化的传承上，她也承担了自己作为一名手工艺人的责任。参加社区志愿者，定期组织学生品茶泡茶，看传统文化，参观传统文化，让年轻的孩子们，见识真正的紫砂文化。