最近，有一部小众的文艺片在第三届平遥国际电影中让很多观众大呼惊喜。
该片除了获得影展之最单元最受欢迎影片，还获得第76届威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片的提名；
同时，导演卡洛·西罗尼也获得第65届意大利大卫奖最佳新导演的提名。
然而，获奖众多的背后却是一个“卖孩子”的故事——
《索莱》
Sole
男主埃尔曼诺是一个问题少年，不上学，没有工作，整天无所事事，白天偷车倒卖，晚上把“赚来的钱”耗在游戏厅里。
无父无母的埃尔曼诺只有一个叔叔，夫妻俩一直不孕，却特别想要个孩子，于是找到了还有3周就生产的少女列娜。
叔叔想埃尔曼诺和列娜假扮情侣，等孩子生下来以后以无力赡养为由，把孩子过继给他。
当然，这一切都是有偿服务的，叔叔答应埃尔曼诺，事成之后，他会得到4000欧的报酬，列娜卖了孩子也会有相应的回报。
于是，两个陌生人开启假扮新手父母的戏码。
剧情并没有戏剧般的跌宕起伏，两位男女主角甚至连台词都不多，每次互动都是寥寥几句，也没有什么丰富的面部表情。
但导演却运用了沉稳而克制的镜头语言将演员内在张力十足的情感表现得淋漓尽致。
像列娜第一次到医院做B超，虽然婴儿的心跳声被刻意放大，但是列娜把头歪向另一边，眼神空洞，仿佛事不关己。
彼时的列娜只是把孩子当成一件货物，一件能赚钱的货物。
为了迎接不久出生的孩子，婶婶把家里的一间卧室改造成婴儿房，当婶婶兴高采烈地拉着列娜参观时，她轻描淡写地敷衍了几句，一脸冷漠。
为了防止列娜逃走，只要埃尔曼诺不在家，他就把列娜锁在家里，拿着本应给列娜做产检的费用花天酒地，钱不够了又伸手向叔叔要。
由于长期憋在家里，列娜感到很烦闷，于是谎称孩子没了胎心，让埃尔曼诺带他去医院，趁机争取到一个小时的放风时间。
在这一个小时里，列娜独自坐在海边，孩子打闹着在她身旁经过，她又跑到游戏厅，学着埃尔曼诺玩游戏玩的不亦乐乎。
这时候的列娜天真浪漫，露出了灿烂的笑容，与那个不愿多看孩子一眼的糟糕母亲，判若两人。
两个人的关系开始产生微妙的化学反应。
埃尔曼诺主动带列娜去酒吧，看着列娜在舞池忘我地扭动腰肢，他的内心忽然有所触动。
但是朋友却在身旁提醒他，一个连孩子都卖的女人值得你怜惜吗？
埃尔曼诺若有所思......
很快，列娜又要再一次做B超。
这一次没有听见婴儿心跳声，但列娜却有了回应，很明显这是导演有意而为之的，此时的心跳声成为连接婴儿、列娜和埃尔曼诺三人情感的桥梁。
在众多的电影中，音乐和画面的结合是很重要的，它可以有效把情感传达个给观众。
在卡洛·西罗尼的电影中，似乎只需要前者就够了，只要有背景音乐，情感线索就不表现得很清晰。
譬如本来在去酒吧之前，两个人的关系已有所好转，但是回家以后，似乎又回到原点，这时候列娜羊水破了，要准备生产。
背景音乐变成了犹如星球大战光剑挥舞的音效，伴随着科幻性质的低频噪音，孩子出生了。
这部分的背景音乐怪异中带点迷幻，推进了埃尔曼诺和列娜的感情线，也迅速让两个角色成长起来。
观众可以通过大银幕注视人物的细微表情的变化，从而感受到真实的人物情绪走向。
孩子出生以后，埃尔曼诺第一次主动关心列娜，主动要求留下来陪夜。
当埃尔曼诺第一次抱起婴儿时，他的动作是那么的生疏，紧张和慌乱。
孩子取名“索莱”，亦是本片的片名，在意大利语中有太阳之意。
由于孩子必须母乳喂养，原定生完孩子就离开的计划被迫推迟，列娜又向埃尔曼诺的叔叔索要了1000欧的补偿费。
新手父母对于照看孩子是茫然的，孩子啼哭，列娜躲在厕所里忙着自己的事情，埃尔曼诺也无动于衷。
影片大胆地采用了4:3的画面，使得人物始终处于画面的中心，背景在最大程度上被简化，观众的注意力集中在演员的细微表情和导演精简视听的呈现。
二人进入电梯的画面也成为电影中的名场面之一。
简单的水平中景构图，海水的背景墙纸在电梯门关上的一刻，犹如二人被淹没在海浪之中。
当海面的空镜头再次出现，完成了一次不同阶级间的吞噬和淹没，海浪过后海面依旧平静。
后面的故事，相信观众也能猜到，埃尔曼诺开始学着做饭给列娜，去汽车修理厂打工，学着承担家庭责任。
孩子哭闹不止，他会学着哄娃，甚至开车带孩子兜风。
同样，列娜也开始学做一个称职的母亲，会和孩子聊天，给她说笑。
卡洛·西罗尼对电影语言的运用，与叙事策略的贴合都把控得十分精确。
譬如在孩子离开前的一晚，埃尔曼诺和列娜打算给孩子洗个澡。
不巧，屋内停电，借助微弱的烛光，他们小心翼翼地把孩子放在澡盆里，耐心地一点一点擦拭，四只手交叉重叠在一起，心中满是不舍与伤感。
看着被毛巾包裹的孩子，埃尔曼诺终于鼓起勇气对列娜说：“其实你可以不用放弃，我可以照顾你们”。
看着埃尔曼诺真诚的眼光，列娜情不自禁地吻了上去。
随着来电的光照亮了整间屋子，两个人迅速推开了对方，那一晚，他们满怀心事，难以入眠。
故事的结局，不言而喻。
这就是该片最精彩之处，精炼、老道地展现出了毫无关联的二人到最后难以割舍的全过程。
不经意间呈现出爱与温暖，这一过程不是通过人物台词建立的，而是通过视听语言所营造的情绪，空间所带来的气氛以及列娜和埃尔曼诺的动作。
而这一系列微小的变动精妙之处在于男女主角自身是不自知的。
在刻画人物的孤独性上，导演是用心的。
虽然片中的男女主角都是社会中的边缘人，但孤独是相通的。
正如导演曾在映后访谈中谈及，“大多电影对孤独都有文学性的演绎，我想要表现真实生活里孤独的具体性。”
真正的孤独，不在于你是否一个人独处，把自己关在一个空间里，而是处在沸腾且喧闹的人海里，心却像冰一样冷。
它是对规条的蔑视，也是对世界的不羁与反抗。
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