以古典之美重构江湖

创新视听体验的三重密码

诡计多端的杀手组织“无锋”肆虐江湖，敢与之对抗的只有一个神秘的“宫门”。于是“无锋”趁“宫门”选婚的机会，计划了一个让刺客伺机顶替新娘进入“宫门”卧底的计划。这是《云之羽》构建的江湖世界。

从故事底色来看，传统的江湖武侠故事与现代悬疑叙事相结合，在打造紧张刺激的悬念布局之余，也为传统文化元素留出了空间，并以三重密码打通视听体验创新。

首先从基本设定中，就能看到不少传统意象和丰富的古典韵味。比如“宫门”各宫和群像的命名如宫子羽、宫尚角、宫远征、宫紫商，均来自于我国古乐基本音阶“宫商角征羽”；而“无锋”中的刺客段位以“魑魅魍魉”来区分，这个成语出自春秋·左丘明《左传·宣公三年》。

在这些素材作为源泉的基础上，该剧初步打造具有文化指涉的中式想象世界，以此构建起江湖的设定。这种剧情设定上的用心，成为《云之羽》创新视听体验的第一重密码。

第二重密码则是以丰富的文化细节与意象，将设定充分填充起来。一方面是以匠心考据古代图像和记载，确定人物妆造、服饰、礼仪和室内装饰等各方面细节，比如剧中的人物坐姿大部分是中国历史最悠久的、正式场合所用的坐姿“正坐”，参考了汉代彩绘跪坐女俑、秦陵出土正坐男俑等形象。

而角色的妆发大部分以秦汉时期的陶俑为灵感来源，女主角云为衫系带披发无发髻灵感来源于古代女子的束发，参考了长沙马王堆汉墓出土和临沂汉墓出土图；婚服造型则参考了后蜀时期的陶俑。

另一方面，也以各种非遗作品的展现，保证传统文化的呈现质感，助推着传统工艺在当代的高价值转化。比如剧中宫子羽、云为衫的华服设计，参考羽毛绣、苏绣、金绣还有结合了珠绣；角色宫远征的服装，融入了少数民族的苗绣设计；宫尚角出行戏份中穿的雨披，特别选用了非遗油布来做设计；包括大婚时的宫灯，也参考了明清宫灯设计、汴京灯笼张非遗技艺等。

在此基础上，《云之羽》也避免了形式大于内容的常见问题，将古典美学的呈现与剧情深度结合起来，并采用实景美术与特效相结合的方式，打造充满沉浸感的武侠世界。比如剧中呈现的“宫门”，就是以唯美的山水景象打造了悠远又神秘的氛围；而在叙事层面，如云为衫的泥潭打斗，就以充满雕塑美的升格镜头打造了别样的视听体验，与这场戏实质上充满动物性的争斗形成观感上的反差。

这打通视听新体验的三重密码，成就了《云之羽》独树一帜的美学气质，为观众拉开了一片至美至情的江湖大幕，古典之美形成的沉浸式体验、沉稳冷色调的强氛围感，在九月剧集市场让人眼前一亮。

经典叙事的现代革新

打造奇谋江湖“无间道”

故事以一场盛大的选婚开始。“无锋”刺客云为衫（虞书欣饰）混入“宫门”探查情报，谁知“宫门”执刃和原定继承人宫唤羽却突遭刺客杀害，向来被排斥的四公子宫子羽（张凌赫饰）一夜之间成为了宫门之主。

从大背景来看，故事本身有很多经典的江湖意象，比如江湖名门“宫门”和杀手组织“无锋”的对垒，一场盛大典礼背后的杀机，以及在塑造“宫门”时各宫制药用毒、打造武器、使用暗器等不同职能，可以联想到不少经典意象。

在此基础上，全剧的叙事策略则是以现代性叙事展开的。一方面是悬疑氛围拉满，步步为营地推进整个故事，从一开始设局抓刺客，到执刃之死的调查、“宫门”内部的斗争，再到两位刺客卧底与宫家子弟的斗智斗勇，呈现了一场极尽精彩的、快节奏的悬疑大戏。

另一方面，全剧在人物塑造上做足了功夫，将江湖奇谋与儿女情长融于一炉，在两大门派的对立之间上演了云为衫与宫子羽这样“罗密欧与朱丽叶”式的爱情，也有宫紫商与金繁这样彼此守望、却极为动人的感情，增加故事复杂性的同时，也为观众打开了更多共情渠道。

在整个叙事策略上，全剧以“主观+客观”的双重叙事视角，让观众以上帝视角成为具有全局视野的推理、破局者。

但每当一个谜局看似要解开，就会有新的谜局让此前推理失效。多条叙事线索的交汇，更通过人物塑造的成功，让观众基于人物共情产生强烈的探索欲。比如全剧在一开头就告诉了观众选婚背后“无锋”的阴谋，但当观众等着看这个潜伏计划的结果，却会渐渐告诉观众背后还有潜伏20年的“无名”……层层抽丝剥茧，着实让人欲罢不能。

而人物群像的打造是极其成功的，这就让整个精密布局的故事活了起来。每个人物都在剧情和视听的双重加持下显得极为饱满，都有独立的人格和情感。

有很多桥段会给观众带来深刻的内心震撼，比如郑南衣决定牺牲自己掩护上官浅的时候，回想起自己与寒鸦柒的情感，为爱痴狂让人着实感慨；而宫子羽的成长，也伴随着几场重点的情感冲击戏码，比如父亲死去时回想其对自己的情感，成为许多观众的催泪弹。这些重点桥段的把握，让全剧更加丰满。

也正是这样的叙事策略让观众真正开始“上头”，包括宫尚角和上官浅，也会被观众逐渐看到人物的诸多闪光点热度节节攀升。以悬疑布局提纲挈领，以人物充实骨架，《云之羽》通过对经典江湖叙事的现代革新，让整个叙事网络活了起来。

以现代情感重写江湖儿女

在爱与成长中实现共鸣

武侠剧，是国剧生产的一块旧伤痕。作为最具文化差异性和包容性的本土类型之一，行业始终没有放弃探索新的影视语言，完成类型创新，如何让这个传统题材打通当代观众的情感和价值共鸣，是摆在《云之羽》们面前的课题。

而《云之羽》除了在叙事上带来了一个好故事，更以视听上的“至美”、人物刻画的“至情”，探索着武侠叙事的当代转化。

而人物的“至情”，如前文所言，是最能打通当代观众共情的发力点，《云之羽》也就是以此为出发点，找到了和当代观众的共情与共鸣，并与人物塑造做了很好地融合，比如灵魂人物云为衫和公子羽，都经历了从“无情”到“有情”的过程，“情”字成为解码人物成长的重点，也成为两个人真正找到“我”的过程。

最初相遇的时候，云为衫是个只知“无锋”、没有自己的“工具人”刺客；而宫子羽是个因为从小备受父亲冷落而自暴自弃的小儿子，却有着柔软和仁爱的内心。

而在相遇之后，他们彼此共同走过生死患难，尤其是宫子羽用计让云为衫服下蚀心之月的解药，更是深深触动了她，最终在“完成任务”和“获得爱”的两难前，选择奋不顾身守护真爱；而宫子羽从远离家族事务，到危急时刻愿意挺身而出，从一心为父报仇的急迫，到在家族与个人的两难下逐渐成长为真正的接班人。

突破身份、认知、家族利益等重重束缚，云为衫和宫子羽在逆境中前行，在对彼此的爱与对家族、江湖的责任中完成相互的救赎和成长，与当代年轻人的情绪价值产生共振。江湖儿女的侠骨柔肠，在当代的人物塑造和情感搭建中，完成了全新的解读和重写。

以现代的情感和价值，与传统的江湖叙事完成融合，《云之羽》至此搭建完成了一个当代人能沉浸、会喜欢的江湖，而无论从极具中国古典美学的视听体验，还是更深层次的表达和情感价值，都让观众看到了该剧的不同。在内容升级的当下，行业需要更多《云之羽》。