这种成功，反映着一种模式对当前影视制作市场的适应性，也来自自身团队的精密与投入。它是一种强调制片人能动性的模式，但同时又在精密的项目管理当中，构建了杨晓培和她的西嘻影业的竞争力，也能在长视频平台的发展进程当中，找到自身的位置。
作者｜周亚波
《千古玦尘》开播之后，杨晓培迅速进入了战斗状态。尽管在之前的项目里，“战斗”就已经是她的常态，但《千古玦尘》还是很不一样。
首先的不同是身份，严格意义上，《千古玦尘》是杨晓培离开老东家柠萌、创立西嘻影业后的首部作品，此前已经操刀过多次“大古装”项目，杨晓培必然会处在更加严格的行业审视下；内容上，《千古玦尘》也是杨晓培首度操刀仙侠类作品，放在她的性格当中，势必要“用力很足”。
杨晓培承认，项目上线之初的一些非议和自己先前的预期有所落差：临近上线，在清晰而完整地经历了整个项目的推进后，杨晓培对《千古玦尘》的故事、美学、制作上都充满了信心。但6月17日上线后，最初对选角、对剧情乃至对题材本身的质疑声还是有些猝不及防。
这成为杨晓培“战斗”的一项内容之一，甚至个人微博也开始活跃了起来。
顺遂的是，经历了最初的纠结后，《千古玦尘》迅速在播放数据上展现了自己种子选手的实力，从播出到超点结局，剧集总体热度位居腾讯视频内地剧榜、猫眼全网热度榜、骨朵热度指数排行榜、德塔文电视剧景气指数等多个榜单榜首。口碑上，相关讨论也逐渐走向了剧情和演技的正向讨论，包括杨晓培个人微博下的评论。
面对媒体，杨晓培将整体的感受定义为“痛并酸爽”。她自信，但也焦虑。自信是对项目管理和内容诚意的把握，焦虑的是外界的评价。她明白“评分只是一个方面”，同时也坦然接受合理的批评，但遇到“不讲道理的黑”，她还是会上头。
《千古玦尘》已经是杨晓培操刀的第四部头部内容的古装，哪怕有时伴随着争议，但她的团队也实质上一直在取得成功，与平台的合作也愈发纯熟。
这种成功，反映着一种模式对当前影视制作市场的适应性，也来自自身团队的精密与投入。它是一种强调制片人能动性的模式，但同时又在精密的项目管理当中，构建了杨晓培和她的西嘻影业的竞争力，也能在长视频平台的发展进程当中，找到自身的位置。
01｜“不一样的故事”
《扶摇》之后，杨晓培已经两年没有做过古装剧。在《千古玦尘》项目正式开始之前，杨晓培就已经和腾讯视频方面就原著小说《上古》有过交流，从最开始，叙事结构就成为了关注的重点。
《千古玦尘》对原著最大的改变就是叙事结构。原著当中，叙事直接从第二世开始，对于第一世的种种，采用的是预设悬念的方法，相当于先讲结果，后讲原因。事实上，在总编剧饶俊、原作者星零和原著铁粉李真如的带领下，编剧团队写出的第一版剧本，的确是按照了原著的结构。
但一遍一遍的剧本会当中，团队逐渐发现了这种叙事方式的弊端，如果采用这种方式，小说中的大量心理活动的难度将会增加，这其实与仙侠剧“大众化”的特点产生了冲突。
“那样的话大家在入剧门槛上会更高，我们希望的是用更加通透、直观的方式给大家展现这个世界，让故事更加通俗易懂。”杨晓培在接受《三声》采访时表示。
《千古玦尘》是仙侠剧，但显然又有许多与常规仙侠剧不同的地方。杨晓培表示，“《千古玦尘》并不是之前市面上普遍的‘三生三世’的故事架构，团队在改编中也刻意弱化‘转世感’，包括在人设上，我们也希望打破以往仙侠剧中女主的常规设定，既不是“傻白甜”，也没有“黑化复仇”的既定套路。
相比一些IP改编，《千古玦尘》的一个优势在于，原著作者星零就是编剧的主导者之一，叙事结构上的重大调整、对第一世内容的扩充，也是星零自己对故事的再解读。
这种调整的方向从侧面表现了，仙侠剧的整体思路，仍然是面向最具广泛性的“大众群体”，从互联网用户占比来看，自然包括了通常意义上所说的“下沉群体”。目标越广泛，故事讲述需要权衡的点就更多，播放量、话题度和评分之间就更难兼得。
双刃剑体现在，这类作品，尤其是依托于大IP的作品，极高的期待值背后是极高的“吐槽价值”。
“长视频是大众泛娱乐消费的主要载体这一，古装剧集则是长视频剧集中的一大刚需，而其中仙侠类则又是王冠上的宝石。”杨晓培表示，“仙侠剧一定程度上是最能直接抓住年轻观众眼球，并抓取到年轻人的美学系统和诉求的剧集种类。”
02｜“美学的信心”
与此同时，《千古玦尘》在本质上又不完全是沿着传统仙侠剧的老路子。内容上，它也并不是典型的“三生三世”视角，审美上，它同样有着完成突破的需求。但既要突破原本仙侠体系的美学系统，又能够契合“仙侠为什么能够吸引人”的基本点，这一点并不容易。
在美学范畴，杨晓培遵从的是自己内心的一套标准。不论是《千古玦尘》的“壁画式片头”，还是内容呈现的服饰、建筑等方面，这一套标准都得到了应用。
“我出生在敦煌，从小到大对敦煌文化耳濡目染。希望能够将敦煌的美学文化与艺术价值进一步地展现，同时结合当下进行创新、转化。”杨晓培告诉《三声》。在项目初期，她就希望做一个有别于以往大家常见的片头，于是在敦煌壁画的灵感启发下，一个以壁画元素为依托， 勾勒出故事名场面，同时有现场游览感与沉浸感的片头应运而生。不少观众看后纷纷在弹幕中表示“舍不得跳过片头”。
看展是杨晓培的爱好，或者不仅是爱好。杨晓培表示：“只要有好的画展，国内的、国外的，我都想办法去看，这是我汲取美学系统的一种方式，也是开阔眼界的一种方式。”《千古玦尘》在横店拍摄。开拍之前，她带领剧组跨越2000多公里，远赴敦煌实地考察，以求灵感。
在此基础上，杨晓培又再次找来自己的老搭档美术指导邵昌勇，并下功夫在横店搭建实景。
杨晓培对《三声》表示：“我的项目都会搭建很多实景，一方面我是非常喜欢建筑与设计的人，另一方面，完整的美学体系呈现需要大量的载体，实景搭建越充分，越细节，就越能与特效更好的融合，让整体视觉呈现更落地，更富有真实的质感。”
在杨晓培看来，对美学系统的信心，也是将美学更好地融入进故事的基础，它不可避免地带着主观性。“我读小说的时候、读剧本的时候，眼前展现出来的就是我想象到的建筑和整体画面。所以虽然说是见仁见智，但这仍是我的习惯，也同时在我提升自我审美和制作意识的过程当中。”
美术和美学对杨晓培的重要不言而喻。一个细节在于，杨晓培在采访当中将“服美化道”并列，不是传统的“服化道”：“我对自己的审美体系和服美化道系统相对比较清晰，方向也比较明确。每一个项目，我也都会特别注重并把控服美化道等核心工种与审美体系上的一致性。”杨晓培表示。
在《千古玦尘》的服装设计上，“极简”的关键词被纳入，视觉上和以往仙侠剧在服饰上追求亮色、繁杂头饰区分了开来。这种“不一样”的追求，也与故事本身的不同形成了呼应，并构成了《千古玦尘》在制作方面稳固的框架，同时成为了特效等方面的依托。
当然，《千古玦尘》的特效工作并非一帆风顺。杨晓培表示：“我们的特效在技术上已经能和国外媲美了，但特效呈现要进一步进阶，更重要地还是在审美体系上的提升。”在《千古玦尘》的制作当中，与项目本身剧情和审美的契合成为了特效最为重要的点，甚至不惜中途更换了团队，目的就是为了让项目最终“从视效上、视觉上、剧情上都有一种耳目一新的感觉”，从而创造出“新仙侠”。
杨晓培略显自嘲地表示：“还好最开始被全网嘲的时候，制作层面没有被嘲。”
03｜“周冬雨就是上古”
另一个“不一样”的地方落在了选角上。
在最初，选角的争议比剧情的争议更早的到来。杨晓培也没有想到，剧集刚刚上线，全网就出现了大量还未看剧就片面攻击男女主、尤其是女主周冬雨扮相上的负面声音。与美学的信心相通的是，在选角上，杨晓培也对项目的选择深信不疑。
相比原著，上古和白玦的人设以及核心精气神几乎都没有改变，这实际上成为了《千古玦尘》最终能够在口碑上回暖，让讨论回归到剧情和表演本身的基础。
在最初阅读小说之时，杨晓培就发现，与许多仙侠形象不同，上古并不是观众心目中传统的仙侠剧女主，性格上，她灵动而俏皮，但在剧情后期，她的情感爆发又需要层次感和张力。“对我们而言，周冬雨就是最匹配这一角色的演员人选。”杨晓培告诉《三声》。
“角色的匹配度以及在表演上的主观能动性，是我们选角的标准。”杨晓培表示，选择周冬雨并不是基于她背后的粉丝、她曾经获得的奖项、以及所谓“电影咖下凡”的噱头等因素考量。当然，这样的选择，各方面的顾忌确实不可避免。一方面，《千古玦尘》邀约之前，周冬雨从未参演过古装剧集，另一方面，这仍然是一次外界看来的“非常规选角”，演员的团队、自己的团队、平台的团队也都需要杨晓培来说服。
最终，作为项目的主导者，杨晓培对故事本身的理解，对美学的信心与坚持，成为了最终说服各方的关键。周冬雨也事实上不负众望，她在前期被质疑、后期演技持续爆发，几乎每一集都有高光时刻的表现，也成为剧集走向的一个缩影，成为了《千古玦尘》“不一样”的一种印证。
男主许凯（饰 白玦/清穆/柏玄）则是最早确定下来的选角。早在2019年，杨晓培自己就和许凯的团队在这一角色上有过交流。
双方见面的第一天晚上，杨晓培亲自向许凯和他的团队阐述了两点，第一点是想把《千古玦尘》做成一个怎样的新仙侠体系，第二点就是围绕着人物基调和处理方式。双方的交谈一直持续到两点多。
“聊完之后，许凯团队的人说希望能给到两天的时间通看剧本，到了第三天，他们团队就反馈说可以接演这部剧了。”杨晓培告诉《三声》。
04｜“项目立人”
敲定许凯过程当中的亲力亲为，是杨晓培做剧的一个缩影，一定程度上也成为了她的一种标识，成为了她与她的团队的一种竞争力。
从表面上理解，“亲力亲为”让不少复杂的工序集合在了杨晓培这种“新式的制片人”角色上，她处在这一角色当中，提供流程、审美和决策的稳定性。
这对决策人的旺盛精力和决策能力提出了要求，而杨晓培恰好是这样的人。“我自己也问过自己，是什么让自己十年如一日保持热情、保持斗志，可能一切都源于两个字：热爱。对行业的热爱，对探索与突破内容边际的热爱。”杨晓培在接受《三声》采访时表示。
而突破个人层面，对这种竞争力更深层次的理解在于，在一个又一个大项目的操盘难度下，“新式制片人”被放在了一种精密的运转体系当中，不论是在故事、审美、选角等要素当中的主导作用，还是技术流程、项目管理的运行保障，恰恰都指向着效率。
对内容团队而言，在对效率的追求当中，对内容本身的追求必不可少，最好的是，将“效率”为内容所用。
这成为了杨晓培二次创业，将自身团队进一步公司化运营的一种契机。西嘻影业成立之初，杨晓培表示，最开始自己预设的规划仍是专注于制作，踏踏实实的“一年只做一个项目“。但是当市场的关注度以及周遭的期待值与信任度越来越高，将团队升级为打造头部内容的公司也势在必行。
人才的树状培养机制开始纳入其中，“项目立人”继续成为关键词。杨晓培介绍，在西嘻影业，新人的成长一定会先从执行制片开始，从熟悉整个流程开始，从“人”对“机制”的熟悉开始。
机制包括了人员管理、预算管理、时间管理等多个方面。在项目开始前，项目推进后，每一步都会有每一步相对细节、系统化的时间表。例如，通常古装剧的剧本创作期是一年半，在此基础上倒推筹备、开机、关机的时间，并且通过系统化的流程管理，保证项目不超期的基本底线。
不同团队的进场时间也有更明确的标记，并且，往往比想象当中更早，“在筹备期间，我们的特效团队、剪辑团队都会进场，他们需要提前了解我们的项目调性，并且能与其他核心工在审美和工作方式上，保持默契。”杨晓培透露，剧组对项目的进度管理一向都是有条不紊，甚至开机后三天便会拿到拍摄素材进行同步回看，以及时对内容进行质控与反馈。
关机之后同样如此。杨晓培介绍，以《千古玦尘》为例，杀青1个月内，粗剪版就已经到了杨晓培手中。“粗剪出来，我和我的团队通常会第一时间一起审片，现场不仅包括制片、剪辑导演、宣发团队也要在，有问题就当场提出并讨论解决方案。”
在不断的实践当中，这些包含了许多细节的流程管理系统也在不断完善。“这也是我将近6年的时间一直在做的事情，目的也是希望这套标准、系统化的流程管理，能保证整个剧组创作生态的平衡性。”杨晓培告诉《三声》。
05｜“平台加持”
杨晓培的实践过程，恰恰也是平台与制作公司之间关系发生变化的过程。这方面，同样在西嘻影业的成立与《千古玦尘》的实践中形成了多层次的展现。
一定程度上，高效运转的机制既与平台崛起有底层逻辑的相关，也在具体的时间中互相提供自身的能力。
杨晓培告诉《三声》，从《千古玦尘》的筹备期开始，剧组主创团队的高效率推进过程，是与腾讯视频的制片、运营、宣发、商业化等团队的联动完成的，这种联动最终贯穿了项目的全生命周期。
“可以说，《千古玦尘》的每一重要节点，平台都会与我们深入讨论、联动，也正是腾讯视频对我们的加持，才共同助推了项目的成功。”杨晓培表示。
在杨晓培看来，如腾讯视频这样的头部视频平台，不管是在对用户行为趋势方面的洞察，还是在制作、运营以及宣发资源的调动以及组合上，都已经随着实践的深入越来越具备着专业的能力，将信任带给制作方。
这种信任并不是所谓平台干预，恰好是反过来的一种“对操盘手的信任”， 杨晓培也表示，平台对项目的加持、对合作方的信任与默契，以及资源的协同与投入等 ，都是助推《千古玦尘》能逆袭的重要因素。
如今，西嘻影业在头部内容的储备层面，已有了近五年的储备量。公司的长远规划是希望保持每年3-4部的产能。据杨晓培介绍，在公司组织架构上，西嘻影业也已经进入了由内容研发中心、制作中心、娱乐营销中心等三大核心部门组成的运行轨道当中，其中前两块都由杨晓培亲自管理。
在内部，“内容”仍然是西嘻影业强调的核心关键词，也是公司的核心竞争力。杨晓培透露，除了自身擅长的古装大剧，西嘻影业还将继续开发现实题材、面向年轻观众的创新题材。
这在西嘻的公司定位上能够清晰展现，“我们希望成为一家致力于面向年轻受众，持续打造优质头部内容，并积极拥护互联网与产业上游的头部综合性影视内容公司。”杨晓培表示。
而在这样的定位与实践过程下，杨晓培和她的西嘻影业，一定意义上，正成为相对标准，同时能给平台带来高效率创作，且持续稳定输出作品的“平台伙伴”，这一模式，也通向了内容逻辑与商业逻辑的平衡，成为未来长视频剧集竞争中，一种更有潜力的合作范本。