本文转载自公众号：绛紫艺术（ID：xinduyishu）
生活中美丽与残酷往往交织在一起，我们看到美丽的一面，也要看到残酷的一面。人是杂食动物，我们可以享用蔬果，也可以品尝肉食。肉是我们生活中必不可少的食物，可是，你有没有想过，这些肉食的来源？
在我们眼中，肉食似乎天生就是肉食。事实上，它们在变成可口食物之前，也拥有过生命，也有它们的父母和孩子，很多生而为人类食用的家畜，诸如：鸡、鸭、猪、狗、牛，都拥有丰富的情感和较为聪明的智力。
面对活生生的动物，相信大多数人都不忍心将其宰杀，而面对做成美食的动物，相信大多数人都可以吃得津津有味。食用拥有生命的动物，是一个让人苦恼的问题，我们既不愿伤害生命，又想要满足口腹之欲。
对于这个问题，居住于纽约的拉丁裔艺术家塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基很有感触。这位艺术家小时候在阿根廷长大，经常看到屠宰家畜的场景，给幼年的她，留下难以磨灭的记忆。渐渐长大后，她又在医院工作室，发现皮肤内部的场景，在这里充满了血管、肌肉和脂肪，鲜艳的色彩和富有视觉冲击力的场景，再一次让她意识到生命与肉体之间的联系。
一个个记忆，一个个片段，影响了塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基的艺术创作，在她看来，分割的肉体场景，可以让我们反思消费、自然和人性的贪婪。
创作艺术作品，并非将分割的家畜搬到艺术展上，塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基有自己的办法，她将自己衣柜里的衣服收集起来，一边收集废弃服装，一边将这些废弃的服装进行裁剪，然后，将其制作成分割的动物造型，精巧的手工制作，让人一时之间无法判断出真假。
用衣服制作动物躯体，是一件很有挑战的创作，同时，也十分富有趣味性。褪色的内衣，可以变成动物的韧带；染色的桌布，恰巧可以呈现鸟类丰富的羽毛；破旧的毛衣，经过编织就能成为动物的肌肉和脂肪。
当这些用废弃布料制作而成的动物雕塑作品出现在艺术展览上，可以将我们的目光牢牢抓住，一个个艺术作品，就像是一只只被屠宰过的家畜，它们似乎向人们诉说着当下的绝望，也让我们看到自己犯下的“罪行”，这些作品似乎就是动物与自然界向人类发起的控诉，也展现出我们人类对于这个世界的影响。
除了作品表象所展露出来的内容，它还有更深层次的含义，塔玛拉·科斯蒂亚诺夫斯基用废弃的布料被制作出艺术品，强调了生命、死亡和重生的循环往复。
这些“残忍”的作品，让我们直面人类对于动物的暴力行为，以及消费主义造成的生态破坏。相信大多数人在欣赏这些雕塑作品时，都会有一种不舒服的感觉，而这种感觉就是艺术家想要向我们传递出来的感受。
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