影片最成功的地方就在于，以小喜久的少女视角展开叙述，于平静的笔触下勾勒出了内心的波澜壮阔的戏剧性。

全片出现的情节大多是微不足道的日常琐事，但在小喜久的视角下，事情的原貌不再重要，取而代之的是小喜久眼中的人间百味。就如同与影片中其他人物画风迥异的“肉子”一样，夸张的造型实则是小喜久心中对于肉子的呈现。

通过这些平凡琐事，影片中主要表达了三重意味。

首先，是对生活情感的细致描绘。

影片中主要讲述了四组人物关系、小喜久与闺蜜玛利亚、小喜久与男孩二宫、小喜久与肉子以及肉子与小喜久的生母。

这四组人物关系各不相同，导演通过一两个情节延展开来，呈现出人际关系背后的复杂生态。

玛利亚是小喜久的好朋友，也是第一个向小喜久示好的同学，但出身富裕的玛利亚并不是个简单的女孩，她试图借用班上同学的矛盾，通过拉拢小喜久的方式，让自己成为班级里的中心人物。

可未曾想到的是，玛利亚的愿望最终落空，她被班上的同学边缘化了。

小孩子的日常交际，在导演的细腻的笔触下，透过小喜久的目光，俨然变成了一个钩心斗角的生态，在这场游戏中，没有真正的赢家。

导演试图告诉观众，小喜久是一个敏感的女孩，她的经历决定了她更像一个成年人，而不同于一般的小孩一样选边站队。小喜久与玛利亚的交际，寥寥几个段落，就呈现出学生友谊背后的相互博弈。

生活总是残酷的争斗，哪怕童年的世界也是如此。

其次，导演通过小喜久与肉子的日常经历，集中讨论了一个严肃的问题：我们该怎样面对 残酷的生活 ？

在这一点上，小喜久与肉子的反应是截然不同的，小喜子罕见的理智与隐忍更像扮演着母亲的角色，而肉子的简单傻气倒更像是孩子般的天真。

由于肉子惨痛的情感经历与傻气的日常表现，小喜久对于母亲并不信任，她甚至感到有些丢脸，不愿在外人面前与母亲相认。另一方面，她也担忧母亲有了新恋情，二人短暂的平静又一次打破，重新过上颠沛流离的生活。

母亲的没心没肺让小喜久感到不能理解，影片中二人有这么一段对话 ：

这可谓是全片中最发人深省的对白了。

小喜久与肉子的争论，本质上反映的是世界观的差异，对生活认知的差异。在小喜子的眼中，现在的生活安稳却并不幸福，而在肉子的眼中，这样的生活已经是人间的真谛。

只有下过地狱，才知道现世的可贵。肉子幸福感丰沛的原因，在于她总是参照着比自己更悲惨的人，“被嫌弃的肉子的一生”才显得熠熠发光。

生命的幸福与否并非是一种客观存在，而是一种主观感受，对于肉子这样的人来说，只要活着，一切都还不算太晚。

就像罗曼·罗兰说过的那样：世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相后依然热爱生活！

肉子未必认清了生活的真相，但她始终热爱生活，这何尝又不是一种英雄主义呢？

影片最后，想讨论的则是另外一个严肃的问题：我们该如何成为自己？

就像苏格拉底的名言“认识你自己”一样，成为自己的条件，就是认识自我，更重要的是，认识自我的边界。

小喜久长久以来的困扰也是如此，在颠沛流离的生活中，她把自己包裹在厚厚的茧壳里，从不表达自己真实的想法，长久以来，她也对真实的自己感到疑惑。

影片中通过一个核心的事件展示着小喜久的疑惑：初潮。

初潮在影片中具有双重意味：女性意识的觉醒以及自我身份的确认。

站在小喜久的立场上，这两个意义是相辅相成的，她在女性意识的觉醒中，完成着对自我的确认，明确了我对于世界的真实看法，对于亲情、友情乃至朦胧爱情的确认。

导演刻意用了一种中性的画风展现小喜久，在影片开始的前十五分钟里，观众甚至不能确认，这是不是一个女孩？

“薛定谔的小喜久”始终处于不确切的身份状态下，但在盲肠炎事件之后，在烤肉店主与二宫同学的启示下，小喜久最终理解了自我的本质，就像二宫告诉小喜久的那样，她是一个与众不同的存在。

就像烤肉店的老板说的那样，没有任何一种“人”是我们要学习成为的，即使大人也并不是如孩子看到的那样，我们只需要成为真实的自己。成为一个“人”，意味着我们不能被确定的模式所限制。

小喜久因此真正理解了肉子，肉子才是那个真实可爱的“人”，而非一坨蹦蹦跳跳的肉。

影片高潮戏是小喜久与肉子最终的摊牌，两人间互换了隐忍多年的秘密，虽非亲生，但胜似亲生，就如同小喜久最终确认了一件事：即使她不是肉子的亲生女儿，她也依然深爱肉子。

这是最好的结局，没有之一。

总的说来，《渔港的肉子酱》是一部难得的电影小品，没有过多的煽情与惊心动魄的剧情设置，但对于人心的细腻刻画足以发人深省。

目前有一些评论则认为，影片缺少批判力度，肉子的悲惨命运应该被反思，抛弃肉子的三个男人理应被批判。

但事实上，导演是有意不去谈论这些话题的，影片中，肉子的伟大之处就在于，她从不思考这些问题，也不因这些问题而沉溺于痛苦。

这样光辉的英雄主义，岂不比看似冷静的社会批判，更加振奋人心吗？