前几天，一个老生常谈的话题又引起了热议：
#为什么年轻人看剧都用倍速#
为什么会发生现在的情况，是所有人都好奇关心和曾探讨过的问题。
有结论吗？
有，现在国产剧剧情注水太严重；观众生活节奏过快，没时间沉淀……
是这两个理由，但又不止。
因为不值得。
看多了现在的国产剧，总会有一种不值得的感觉。
不值得花费时间，不值得投入感情。
01
之前的观众，看电视剧为的是看戏。
剧情开场，敲响锣鼓，各路角儿都登台亮相。
这出戏，大家奔着的是热闹。
看的是精致和真实。
剧情围绕两位主演，没有刻意的篇幅。
短短几集就能跟着里面的角色，感受跌宕起伏的人生。
剧终了，咂摸咂摸还能品出其他的味道来。
（《济公》剧照）
戏是假的，做这出戏的人是认真的，演这出戏的人也是认真的。
演戏认真，从骨子里愿意为了角色付出自己的一切。
陈宝国。
刚刚完结的《老酒馆》，暂且不论故事有没有烂尾，但他在里面贡献了扎实的演技。
拍摄的雨中戏份，没有倚老卖老，没有替身，干脆利落的起身拍戏。
他对角色的尊重，从年轻时到现在从未消退。
拍摄电影《神鞭》的时候，他在剧中饰演独眼龙。
为了更好的展现独眼龙的缺陷感，他把扣子磨薄了放进眼睛里。
这样“狠”的副作用就是每天流泪不止，甚至还把角膜磨破了。
值得么？后悔么？
叔相信再给他一次机会他还会这样选择。
王劲松。
拍摄《大明王朝》时，敢拼敢演的劲儿值得后来的演员，永远的借鉴。
北京大冬天，被泼了12盆冷水。
脸上带着针，等着全剧组的工作人员吃饭。
李雪健。
拍摄《搭错车》时，演一个哑巴，会背所有对手戏演员的台词。
目的是为了更好的和对手搭戏。
在之前的演员心中，演戏从来不是一个人的事情。
它是对手互相成就的过程，更不会有抢戏份的说法。
郝蕾在接受采访的时候聊到拍摄《亲爱的》时的故事。
编剧和导演都曾找她开过会，原因是她的那条故事线，戏点不在她身上。
她觉得无所谓，她和黄渤两个人，一个是爸爸一个妈妈，黄渤为主，她就做好铺垫，让他放彩。
（采访截图来源：橘子电影）
“戏永远是大家演的，不是一个人演的。”
（采访截图来源：橘子电影）
这些演员心中永远只有“角色”，只会为角色服务。
角色面前无自我。
如果说演员认真演戏是这个角色大放异彩的原因，一部剧的成功幕后的功力更不可忽视。
那会儿，不光演技真。
打光也真，没有所谓的磨皮，滤镜。
用最自然的光，还原最真实的生活。
（《穿越时空的爱恋》剧照）
妆容真。
83版本的《红楼梦》里面的眉，至今值得琢磨。
普通的古装剧中，女演员也不是韩式平眉加美瞳。
尊重角色，有正确的审美，这样的班底做出来的剧，看起来就舒服。
（《红楼梦》剧照）
故事，就更不用提。
一条主线，两位主角，就能完整的讲好一部戏。
（《上错花轿嫁对郎》剧照）
就算有配角，也是绝对的辅助存在。
注水、加戏，不存在。
但没有刻意抻长的戏份，依旧可以出彩。
《上错花轿嫁对郎》里，沙溢饰演的小将沙平威，戏份不重，称得上是绝对的配角。
但，依旧让很多人记住了那个特别单纯的小将，成为了记忆中紫衣少年。
以前所有的制作，为的是一出戏。
一出观众看了会满意的戏。
现在很多的作品，为的也是一出戏。
一出赚钱的戏，出名的戏，自己的戏。
而观众满意不满意，结果并不重要。
02
现在的作品制作上，很多影视剧和之前的作品完全反着来。
之前的影视剧，努力开拓不同的题材。
现在的电视剧，热衷于翻拍。
或翻拍于小说，或翻拍于之前的电视剧……
且，最有意思的事实，翻拍一部，毁一部。
当时你以为这已经是最烂的作品了，几年后会用另一部作品告诉你：没有最烂，只有更烂。
偶尔自己想出来的浪漫桥段，都可以投稿迷惑行为大赏。
（这样接吻，真不觉得浪漫，只觉得恶心）
场景可以虚假，可以糊弄。
一部电视剧，场景可以干净到让人出戏。
怀旧戏火了，大家就扎堆的钻进去。
生活剧，演员家中永远干净的没有生活痕迹。
古装剧，韩式平眉搭配上硅胶网红脸。
打光，逐渐走向审美妖魔化。
美颜开到十级，有时候鼻子都快看不出阴影了。
滤镜开到十级，诡异的画面，有时候只会让观众觉得画面不清楚。
至于演技？
流量小生小花霸屏的几年，粉丝和路人关于演技之争，永远是一触即发。
有人目光呆滞。
有人眼中毫无感情，复制模板。
有人演戏哭都哭不出来。
当然，最夸张的还得是演技差也就算了，抠图，替身，凭一己之力毁掉行业口碑的人。
她们在演戏中比起为角色去设计细节，更多的是在乎自己美不美，可不可爱。
脸上抹了点灰，就是乞丐装。
嘴上贴两抹胡子，就是彻彻底底的男人。
这些是这一代演员做的事情。
当然，不是所有演员都这样做，但这一代最火的演员是这样做，大家对这代演员还能有信心么？
这样的人多了，认真做事的人就显得尤其优秀。
正午阳光为什么可以成为国产剧标杆？
因为细节。
被誉为处女座剧组，打造一部作品从细节上费了真功夫。
从戏里的饭桌到演员身上的衣服。
从不可见的道具到一块背景板。
演员选择上，比起流量，他们更看重演技一些。
用实力撑起的作品，观众就是愿意夸。
而于正的翻身之作《延禧攻略》，除了剧情暴爽被观众追捧外，
还有一个原因就是服装和造型。
眉放弃了平眉，衣服用了刺绣。
最主要的是整部剧再也没有奇奇怪怪的滤镜。
观众看了一个舒服，就愿意买账。
当那些越来越敷衍的作品变多的时候，观众会越来越觉得不值得，会慢慢失去耐心。
可有些剧，又不能不看。
因为追星。
只要还在追星，偶像演的作品，粉丝都会买账。
哪怕她们心里也明白这是一部烂剧，也会硬着头皮买账。
只会事后找制作方算账，可当制作方已经赚得盆满钵满，谁还理会这些诉求。
因为社交。
有些剧一旦出现小爆的趋向，很有可能就会成为朋友或同事间的谈资。
为了可以融入话题，自己必须要看。
剧烂怎么办？
所以，就有了倍速、只看TA、绿镜精华版。
这些都是顺应观众需求产生的快捷方式。
我们要反思的不是到底应不应该倍速看剧。
要思考的是观众为什么有这种需求？
这种需求是因为国产剧需要瘦身的地方越来越多，它不仅仅是剧情注水。
是因为它们彻底失去了观众的信任。
之前用心打造作品，现在用心打造自己，这才观众倍速观看的原因。
文章转载自原创作者：扒叔