这季《中国新说唱》的比赛结果终于揭晓了。
昨天的总决赛收官战中，杨和苏在被复活后，用一首《命不由天》唱出了自己的说唱之路，充满力量的声线搭配上发人深省的歌词，让他最终突破重围为吴亦凡战队赢得了今年的冠军。
黄旭自节目开始就被网友“内定”成冠军，在总决赛的舞台上无论是Flow多变的《如果真的我想要》，或是轻松律动的《找自己》都让他证明了自己的实力，只可惜最后与第一名失之交臂。
虽然在决赛里，大傻和新秀遗憾止步第三、四名，不过一首《双手插口袋》让在场和节目前的所有说唱粉都眼眶湿润，而《长河》则是展现了大傻身为湘江子弟自带的那股豪气。
欧阳靖、福克斯、刘炫廷等人的回归，也这一期总决赛变得更加精彩。
比赛结束，夺不夺冠军似乎并不是那么重要了。果酱君想起了前几集狗哥在节目里说的话：“赢不赢不重要，但一定要留下让大众记住你的作品。”
果酱君认为，就歌曲来说，第二季【新说唱】比前两年更有可听性。虽然今年节目主打“就很炸，没在怕”的口号，但听完歌你就会发现：炸，可不仅仅是偏技术流快嘴和躁动。
今年的说唱歌曲，多了难得的丰富性、包容性，以及音乐性。整季下来一共诞生了218首说唱音乐，每首都有其独特的风格。
要知道，说唱歌曲作为音乐文化最重要的组成部分，当下全世界最流行的音乐风格，可不是只有技术、态度这个简单。所以今天我就来盘点一下，今年的【新说唱】，都有哪些类型的说唱风格及作品，值得大家一听。
New wave：
OBI Doooboi《彩虹弟弟》
这一季的彩虹弟弟Doooboi用几句重复洗脑的“Rainbow baby”让所有人都记住了他。 对于歌曲的风格，他本人也在节目里说过：这就是New Wave。
看过这段的朋友，一定会一脸懵：嗯？所以啥叫New Wave？
然后网上出现了各种关于New Wave的解读，有人说是玩尬梗的叫New Wave，也有人说洗脑程度高的叫New Wave，当然也有人高呼New Wave不是音乐风格，它是说唱的一个新阶段……
对于New Wave这个词，果酱君并不陌生。摇滚乐里有新浪潮，今年大火的新裤子乐队就是2000年新浪潮的代表；电影里有新浪潮，一些先锋的艺术电影被称为新浪潮时期；美国也有新浪潮，他们把没见过的先锋艺术都归结为New Wave。
所以在说唱里，什么是New Wave呢？果酱君觉得，新的东西都可以归纳为New Wave，当然这需要建立在大众认知的基础上。
拿OBI和Doooboi合作演唱的《彩虹弟弟》来说，它的律动完全传统Hiphop的音乐范畴，音乐复杂多变，但是重复的Hook很洗脑。歌词的表达轻松幽默，又充满无厘头色彩。
在众多的作品中，他俩的这首歌显得格外的突出，原因就是它让人觉得很轻松、很想随着歌曲一起晃动。
当然，Doooboi在节目里也备受争议，只要有镜头的地方，就会有“Rainbow baby”的声音，实在让人忍不住调侃一句：“Doooboi的洗脑功力绝对一流。”
模糊说唱：Capper《24/7》
看到自己的队友被淘汰的只剩下自己和新秀，Capper在14进8的环节中压轴演唱了一首《24/7》。
在演唱这首歌之前，他就和观众说：“听我的Mumble rap”，这里所说的Mumble rap就是指模糊说唱。
模糊说唱是一种很年轻的说唱流派，这一概念诞生初期，就指含糊不清的说唱方式，后来更多用来定义一个Rapper模糊不清的Flow风格和无意义的歌词。
对于很多OG来说，Mumble rap就像是一个小孩在牙牙学语，比如Eminem和Joyner Lucas在18年合作的新单《Lucky you》中，就diss了年轻的Mumble rapper，觉得他们都是在写“口水歌”。
但这一点也不妨碍当下年轻人喜欢它。
Capper表演完毕之后，就有现场的评审评价：“Capper这首歌的表现就显得非常的新派”。
这点果酱君必须想说明一下，大多数音乐形式、艺术形式的诞生，都在某种程度上具备了很深的时代烙印。比如提起摇滚乐，很多人都会想起反抗、想起嬉皮士、想起叛逆。
说唱也一样，很多人把说唱文化和黑人文化对等，甚至把种族歧视、帮派等内容和说唱对等。但问题是，如今的年轻人也需要继承这种沉重的历史烙印吗？
Mumble rap似乎正好回答了这一点：年轻人只为能让自己爽的音乐买单。
模糊说唱在音乐的制作上确实能给人享受，这种听了就想嗨到摇的音乐，很大程度上能勾起身体中最原始的节奏感，一般人很难拒绝它。
这种无法抗拒的感染力，正是当下许多年轻人所追捧的。
再说到Capper，一个初出茅庐的年轻小子，像极了学校里的多动症儿童，他骨子里的节奏感与Mumble rap不谋而合。
听完这首《24/7》后，果酱君也感叹了一句：“Capper太会抓年轻人的身体了。”
虽然年纪轻轻、资历不深，可Capper对于模糊说唱的把控，已经有了自己很深的一套见解。
还有别忘了，这个世界上没有任何人规定，玩说唱就必须得技术出众，必须得歌词审核，玩说唱更不需要论资排辈。
Trap：雾都《Im Out Ya》
熟悉的808鼓加上Auto-tune的使用，这就是雾都标志性的音乐风格。无论是最早一批在中国玩Trap，还是偏迷幻的曲风，雾都的歌一直有很强的前卫性。
在比赛中他演唱了一首《Im Out Ya》，这是他在比赛中第一次正式使用Auto-tune。
有Auto-tune的加持，雾都才真正的如虎添翼，“进化”成了完全体。
尽管这首歌的Beat有着很强的梦幻和空灵感，可是他在这首歌中巧妙运用的快节奏吐词和韵脚，再加上重庆话特有的韵味，让整首歌的音乐性和流畅性都非常饱满。
beat中沉重808鼓、高频的hi-hats，多层合成器刻意制造的电子音效，这些都是Trap特有的风格。
这种曲风所追求的就是chill，简单点说：摇就完事了。 听Trap很大的一种感受就是放松，就像是雾都的这首歌一样，既没有很炸场也没有很煽情，整首歌曲下来就像是一场宿醉后的清醒，在简单的律动中享受歌曲带来的轻松。
对于国内许多的说唱爱好者包括rapper来说，Trap一直是一个饱受争议的曲风。许多的老派rapper都对这种风格并不买账，认为这种形式的音乐是对Hiphop的侮辱。 可是不得不否认的是，Trap在中文说唱圈势必并正在掀起一阵新的风暴，【新说唱】中的这首《Im Out Ya》就是最好的证明。
旋律说唱：肖恩恩《语音信箱+sauce》
要讲说唱音乐风格的话，很多人立即会想到Old School、Hardcore等风格。但果酱君觉得，真要讲风格，首先要提的应该是旋律说唱。
为什么？旋律是基础。如果说唱只有歌词没有好听的旋律，世人绝对不会把2 Pac的《California Love》奉为经典，自然也不会有人觉得2 Pac是当之无愧的说唱诗人。
即便是牛逼哄哄的吹牛老爹Puff Daddy也会借用警察乐队的旋律，创作出感人至深的《I will be missing you》来纪念被枪杀的B.I.G。
而所谓的旋律说唱也被称为Melodic Rap，可以理解为是R&B和Rap的一种结合，去年大火的《星球坠落》、《目不转睛》都是属于这种类型。
今年节目里玩旋律说唱的，肖恩恩就是一种创新性的存在。在第十期半决赛资格赛中，肖恩恩用《语音信箱+sauce》淘汰了雾都成功地晋级，就是一首非常棒的Melodic Rap作品。
连潘玮柏也在表演之后说：“肖恩恩的煽动力和他带动的方式，可能比雾都好一点”。
之所以说他是创新性的存在，是因为他是节目中为数不多能精准把握旋律说唱内核的rapper。
旋律说唱，其实“唱的”比“说的”要重要。和其他的rap最大的不同就是，说唱从诞生就是歌词为王的，在短时间内把足够的态度、想法和想传递的信息量跟着beat说出来。但旋律说唱不仅仅是词了，旋律本身就是要传递态度、想法、情绪等信息的。
所以通过音乐制造氛围，来带动观众的状态，可不是一件很容易的事。
肖恩恩之所以能够在节目中用旋律说唱获得很好的成绩，就是因为他又稳又准的音准控制，以及对于旋律的理解。
旋律说唱可以说是说唱出圈的最佳方式，也是最能被大众记住的说唱形式，因为很多大众，至少是中国听众并不会刻意去看歌词，找punchline的。
肖恩恩正是用这一首歌告诉了所有人自己的实力，也展示了什么叫做真正的旋律说唱。
硬核说唱：
杨和苏《逆流》
杨和苏在参赛以来就一直备受人们关注，甚至有人会觉得他那股见谁都不爽的样子很神奇，但最终不负众望获得冠军，至少能证明他的超群实力。
他一直在坚持自己的说唱风格，虽然在节目中给我们带来了许多金曲，可是“快嘴”和硬核说唱一直是他万变不离其中的风格。
关于硬核说唱我想不用太多介绍，听过说唱3年以上的人，100%接触过。乃至于让很多人有了“玩说唱就要玩快嘴、玩技术”的错觉。
在1v1合作赛环节，杨和苏和Lil boo带来了一首《逆流》，就是基础功扎实Flow巧妙多变的硬核说唱。
最后杨和苏极富冲击力的快嘴，每一次的吐字和对节奏的把控都能深深地让人感受到他声音所渗透出来的力量。
这首歌的歌词中提到了“我不管你是非主流，江湖流”、“不论你住哪个block，都得get shuck”，很明显地是在向C-Block示威。
这种强硬的态度，不仅是杨和苏本人一贯的性格，同样也是硬核说唱所想展现的：hardcore就是力量和攻击的代名词。
就像街舞中的“狂舞派”一样，杨和苏的用这首歌证明了自己的强硬，也向所有人秀出了自己的决心。
Boombap：
黄旭《Do you want more》
在第11期节目里，大傻和新秀率先晋级全国四强，而黄旭、杨和苏、肖恩恩则争取另外的两个晋级名额。
为了晋级，黄旭使出了绝招。他带来了一首极具代表性的Boombap：《Do you want more》。
Beat里很明显的鼓点再配合上黄旭极具特色的快速且隔断式的Flow，将整个场子的氛围都给点燃了。
Boombap这种音乐风格中，最突出的就是鼓点的声音，所以鼓需要得到最高的重视，甚至要夸张它的音色。
Boombap有着其他说唱类型不可替代的冲击感，这一点从黄旭这首歌的现场反馈中就能很好的感受到，吴亦凡甚至直言这首歌完全是总决赛舞台的级别。
当时的黄旭并没有选上帮唱嘉宾，可以说处在了孤军奋战的局面。但在歌曲表演完之后，包括制作人在内的所有人都震惊到“汗毛直立”，绝对成为了5进4环节最炸的一首歌。
毫不夸张的说，如果想要看一个rapper的功底如何，听他的Boombap就够了。
一首好的Boombap，不仅需要Flow足够流畅，律动足够强，还需要足够贴合伴奏的音色跟唱腔去很好的融入到伴奏所表达的情绪中。 从上一季的功夫胖到这一季的黄旭，他们都属于Boombap这个领域的佼佼者，也正是通过他们，观众们能够在风格迥异的说唱节目中享受到最纯正的Boombap音乐。
看果酱君这么一总结，是不是瞬间觉得自己第一遍的节目白看了，有想回去再看一遍的冲动？
果酱君自己也惊了，之前看节目的时候没注意，但这样总结下来后才发现，今年的节目无论是制作人还是选手，在音乐风格和音乐跨度上，都充满新意。
说唱并不只是单一的“炸”
很明显，今年的《新说唱》不再仅仅执着于一两首热门单曲，也不单单是用炸场等单一的标准去评判选手，而是从全方位去考量一个选手的实力，给观众呈现出了一种多样、真实、丰富的感觉。
在我看来，这一季其实比之前的两季节目更为“好听”，这里说的好听比的并不是热单数量，而是说在这一季节目中，我真正的看到的不仅是“炸”，更多的是“全”。
这个“全”囊括的有赛制、舞台、歌曲风格等等方面，在看完节目以后，不止是歌单里又添了几首心仪的歌，而是能全面地感受说唱音乐及这一文化的本质。 说唱从来都不是嘻嘻哈哈，Keep Real一直是热爱说唱的人口中常挂着的一句口号。但对于站在舞台上的Rapper来说，这句口号绝不能只停留在嘴边。
在这档节目里，我看到了勇敢者的热血躁动，年轻人的反叛张扬，还有所有Rapper对说唱梦的无比渴望。
《中国新说唱》对中国说唱文化有推动作用吗？答案是肯定的，必须有。
原因很简单，我在今年的节目里看到了像Capper、VOB这样优秀的00后，而他们只是出现在节目里的个别面孔罢了，有更多有天赋、有勇气的年轻人正因为这档节目，走上了属于他们自己的饶舌之路。
这是一条必须要走的，能有引领中国说唱文化通向年轻、通向未来的路，所以必须要有新的形式、新的音乐风格、新的面孔出现才可以。
在这一点上，今年的《中国新说唱》做到了！