大概十多年前，“京剧要绝”的言论不绝于耳。
那时候，院团不排戏，剧场没观众。“国粹”，就只是一个美丽的辞藻，并没有那种全民爱之、习之的风气。那阵儿要有个二三十岁的青年人对戏曲感兴趣、能唱两口儿，大家真是新鲜的不得了。
十几年过去了，京剧没绝，传统艺术没绝，反而回暖了。
据说，现在的年轻小姑娘想当一名“合格的张云雷粉丝”，得先学会唱京剧《锁麟囊》、评剧《乾坤带》选段。在新兴娱乐大行其道的现在，简直是不可思议的疯狂。
小学生也唱戏
从本质上讲，这种“回暖”现象，跟传统文化的强大生命力、吸引力分不开。然而，到底是什么力量，让年轻市场，一下感知到了这些魅力呢？
今天，【文化叨叨令】想跟您探讨探讨“传统文化的新推广”。
网上流行一句话：始于颜值，陷于才华。
笔者认为，把这句话，作为当下所有的优秀中华传统文化的“推广手段”，再适合不过了。
不论戏曲还是曲艺，在这个多元化的时代，就像蒙尘的金子，尽管大家都知道它们在发光、会发光，但，纷扰太多，总要用一些方法掸去灰尘、引人入门。
很多人对戏曲、曲艺排斥的理由是“听不懂”，也就“避而远之”了。
那么，“颜值”的作用就来了。
张云雷
“爱美之心人皆有之”，无论王珮瑜、还是张云雷，确实有相当一部分粉丝是“始于颜值”。甚至不排除有一些属于“只看颜值”。
笔者个人自幼偏爱传统文化，甚至传统到被同龄人笑称为“遗老遗少”。所以，一开始对“异军突起”的张云雷，确实无感。
说说无感的原因：他作为一个相声演员，虽然柳活儿不错，但在正式的相声作品中，表现不尽人意。
一个成熟的、成功的相声演员，都有自己独家的代表作，比如马三立的《逗你玩》，侯宝林的《关公战秦琼》，刘宝瑞的《珍珠翡翠白玉汤》……
可是目前，提起张云雷，多数人的第一反应还是“歌曲”《探清水河》，而不是“相声”《探清水河》。
但是，也非常好奇他为什么能引起“万人同唱”，所以一直在关注所谓“张云雷现象”。
张云雷演出现场
慢慢的，有了新的发现和认知——
首先，张云雷的舞台表演，抛开艺术水准不提，基本都属于传统艺术范畴。
他唱太平歌词、京剧、评剧，没“走味儿”，是在规规矩矩的唱，不是那种哗众取宠的、蹭传统文化热度的表演。
现在有些流行歌曲，硬要在中间加几句京剧的唱念，就号称“融入戏曲元素”“中西结合”，其实做得十分违和，弄得个“二不像”。
另外，我也了解到确实有一些年轻人，因为他们“始于颜值”的偶像张云雷唱京剧、评剧、京韵大鼓，开始对戏曲、曲艺产生了兴趣。
他们正儿八经地去听了骆玉笙先生的《击鼓骂曹》，去听了京剧程派演员的《锁麟囊》，有的人还学唱。
张火丁《锁麟囊》
最关键的是，他们对这些真正高水平、高质量的大师和作品，大加赞赏，也被深深吸引，开始“陷于”传统文化的“才华”。
如此来看，张云雷确实用“新”的手段，激活了当代年轻人血液中的传统文化基因。让很多年轻人对传统文化“始于颜值，陷于才华”了。
至于王珮瑜，当代老生中的佼佼者，一直走在宣传京剧的前列。
王珮瑜
虽然在圈内、圈外，有一些关于她“专注炒作”“不好好唱戏”的声音，不过笔者认为，如果她的“炒作”，于京剧当下发展有积极作用，那又为什么不呢？假如大家都不认识京剧，那又谈何喜欢京剧呢？
传统不等于守旧，京剧艺术发展到现在，也是一直在改革。被中国乃至世界奉为圭臬的梅兰芳大师，就是优秀的改革家。当然，改革也是有继承、再发展的改革，而不是空中楼阁的胡改乱改。
梅兰芳《天女散花》
艺术本身都可以接受不断的打磨、前进，宣传手段上为什么不可以积极创新呢？
最后想说，不论用何种方法，只要你推广的是“真正”“纯粹”“原汁原味”的传统文化，而不是“虚假”“伪造”“为蹭热度”的传统文化，笔者个人均表示支持。
群众的眼睛是雪亮的。大浪淘沙，好与不好，时间会说明一切。
我们祖先历经千百年的文化，如果它真的不好，早就被遗忘了、淘汰了，哪儿还轮得到我们“评头论足”呢？
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