文 | 安妮特
编辑 | 安妮特
近些年，仙侠剧一直拥有稳定的市场和受众，对比起诸如现实题材或古装历史等题材，仙侠题材在创作上拥有较大的自由度；在世界观架构上更为宏大，同时奇幻元素可以带来更加丰富和极致的视觉体验；在故事层面，惯常使用的“三生三世”模式，以轮回系叙事带来更为厚重的情感体验，“be美学”“甜虐”都是当下观众在现实生活中希望进行投射的情感诉求。
但与此同时，仙侠剧多年来的量产，使得该类型掉入套路化，人物、故事、世界观严重同质化，这也是长期被观众诟病的问题，长此以往，观众审美疲劳是不可避免的事。
近期，仙侠剧《重紫》开播后便取得了不俗的热度，拿下腾讯热度总榜17个日冠、猫眼网络剧热度榜22个日冠。取得这样的成绩，主要仰赖于《重紫》在既定叙事模式下进行了多维创新，在仙侠的外壳下讲述了一个当代的主题和现代价值观。
麻辣鱼有幸采访到《重紫》的总制片人许文俊，他讲述了与这个项目的不解之缘，以及面对十几年前的经典IP，如何做到尊重原著的同时进行创新，他认为《重紫》区别于其他仙侠剧的最大亮点之处，核心在于“关注人的成长”。
《重紫》总制片人许文俊
01
尊重原著，用仙侠模式讲述当代主题
2016年，许文俊和朋友聊天时知道了蜀客写的小说《重紫》，回去便看了原著，“当时读完小说，无论是故事内核还是人物刻画，特别是小说的强戏剧性，都给我留下了非常深的印象，但那时候还没有产生要开发的想法。直到后来一次偶然的机会，在一家公司又看到了这个IP，觉得还挺有缘的，于是就和对方聊了起来，确认好版权后就毫不犹豫地拿下了它。”
于是项目正式开始企划。从前期筹备到拍摄杀青花了四年多的时间，随后又耗时一年多的后期打磨，剧集《重紫》才终于得以和观众见面。
总制片人介绍道最耗时的部分自然是剧本创作，“毕竟是一剧之本，我们非常注重内容创作，所以当时拿到版权，第一时间便找到了编剧汤祈岑，恰好她也是《重紫》原著粉，对于故事的钟爱驱使我们双方一拍即合，开始了从2017年到2020年整整四年的剧本打磨工作。”
IP改编一直是一把双刃剑。
一方面，小说已经经过了一轮市场检验，获得了一部分读者群体的认可，这会为影视改编提供一个很坚实的受众基础，但同时又恰恰会成为了影视改编的负担，因为原著粉一向对影视改编较为苛刻，同时影视需要照顾到更多“路人”观众，如何平衡好原著和改编之间关系，把握文字与影像两种载体之间的距离，成了IP改编剧本的重中之重。
总制片人对此说道：“我们在研读小说后，会对人物、剧情、世界观等进行全方面地评估，挖掘出原IP的亮点和故事内核，在此基础上对它进行延展，然后权衡好原著和改编所在的比例，在尊重原著的同时，照顾到那些没有看过原著的观众，使作品的影视化呈现效果更好。”
在这样的前提下，面对十几年前的经典IP，改编的核心便是缩短与当下年轻人之间的时间距离，体现现代价值观以符合当下年轻人的审美。
总制片人许文俊介绍道：“原小说的表达以及人物的成长，有些部分是有一定缺憾的，我们在最大程度保留主线脉络的前提下，丰富了人物成长线，将很多角色进行了故事背景、前世今生和行为逻辑的具体设计，让每个人物都变得更加鲜明、细腻，从而让剧集更符合当下观众的审美趋势。”
具体体现在两点。
一是对整体主题的把控。《重紫》与其他传统仙侠剧最大的不同之处，在于其更关注“人”的成长，剧中女主角重紫历经三世，几乎都在寻找一个经典而古老的哲学命题——我是谁？我从哪里来？要到哪里去？
重紫天生煞气，与三界不容，日后必然入魔，所以这一设定自带宿命感和悲剧性，她每一世都命运波折，在不断的被迫选择中历经挣扎，“我们在创作过程中，需要在仙侠剧传统的基础上，在人物塑造上寻求突破。面对不被理解的命运，重紫依然勇于对抗，我命由我不由天，这也是我们想要通过剧集传达给观众的，即使生活中有诸多不如意，依然要有敢于挑战和突破的勇气。”
在这个大命题的基础上，《重紫》更聚焦于当下关注的女性命题。“从第一世懵懂率真的小乞丐重紫，到第二世懂事守矩的文紫，再到第三世勇敢对抗的魔紫；从懵懂无知到争取爱情，再到拥有自己独立的人格和思想，心怀大爱，反抗规则，致力于建立一个没有偏见和纷争的世界，历经三世，重紫的人物逐渐丰满，到最后完成转变，即使身为魔，心中仍存善念。《重紫》呈现了一个非常完整的女性成长故事，以及一步步觉醒的女性独立意识。在改编的过程中，我们融入了更多与当下观众共鸣的女性力量，通过重紫来呈现出一个小女孩一步步成长的细腻感，以及现代女性身上不服输、不怕输的执著与坚定。”
在细节上，也对重紫这一人物的性格做了更具当代性的处理。“比如女主角重紫在面对选择时，行动上会更直接干脆，更符合现在年轻人的行为方式。在面对误解时，‘嘴强王者’重紫也都是长了嘴的，有问题当面说清楚，丝毫不矫情造作。有的时候还会插入一些“官方吐槽”，通过剧中人物之口，说出观众心声。”
同时，由于起初定位就不是一部“爱情剧”，而是聚焦女性成长，所以在仙侠剧对于爱情的惯常叙事中，《重紫》也做出了一些突破。
总制片人许文俊对此说道：“在剧情框架构建时，爱情并不作为故事主线而是在重紫成长的过程中自然而然发生的，突破了传统仙侠剧中的爱情模式，呈现出‘一女N男’的状态。并且剧里的几位男性角色，都不是偶尔上线的功能性人物，而是每个人都有着完整的人物成长故事线，在与重紫产生情感纠葛的同时也有着各自的行为逻辑和行动线。重紫和男主角洛音凡之间的爱情线，最终也没有走向大部分传统爱情剧‘恋爱脑’的设置，而是肩负起各自的责任，一个为拯救苍生，一个为冲破束缚，即使站在了对立面却依旧心心相惜，‘洛紫无悔’的CP才算最终完成。”
当代化改编的第二点便体现在女性关系的处理上——拒绝“雌竞”。
十几年前的原小说创作时，流行的女性关系设定以“敌对”为主，创作团队并不是很喜欢“雌竞”的部分，所以在改编过程中将女性之间的关系做了一定的调整，希望可以体现“女性互助”的价值观。
总制片人许文俊对此举例道：“比如卓云姬作为仙门典范，虽然是重紫情敌，但她对两世重紫都照顾有加，与重紫构成了和谐的‘情敌’关系；而燕真珠虽然是有着‘引导重紫入魔’任务的卧底，但是在与重紫相处的过程中生出了姐妹之情，重紫对她全心信任，而她回报的则是以性命相守；当重紫遇上阴水仙、白女等身处困境的女性，重紫都会选择伸出援手，以善意感化对方，呈现出互相帮助的女性友谊。”
对于当下泛滥的女性之间互使手段、彼此轻践的影视价值观输出，《重紫》的这一紧跟时代的改编意识极为重要。
02
打造极具特色的中式仙侠世界
仙侠剧的世界观设定和美术视效是这一类型的重中之重。
总制片人许文俊介绍道，《重紫》的世界观背景，邀请了专业的世界观团队花田影视来搭建，以东方道家哲学为基础美学，打造出一个有特色的传统中式仙侠世界。
“例如仙界的概念是‘梦中云’，运用国风传统淡雅色彩营造美学氛围，既展现了仙界的大气恢弘，也通过深层次丰富的颜色变化，渲染出了仙侠世界的浪漫。而魔界的概念则是‘石中水’，主要元素由绚丽的水、沉淀的石来构成，天空也是变幻莫测，融入极光元素，来体现魔族的神秘，并且兼具唯美的意向。”
世界观的设定甚至具体到极其细微之处，“在《重紫》中，不仅有仙魔两族之分，在仙门中还有南华、青华、天山、昆仑等各个门派的区分，这些不同的门派之间，不仅造型气质不同，所使用的法术、法器也都不同，这些都需要经过细致的设计和制作。所以我们提前邀请了世界观团队进入，所有的环节和设计都围绕着统一的概念来推进，减少了很多时间和试错成本。”
同时，服化道也需要与世界观进行完美配合，所有服化道和美术都围绕“东方道家哲学”这一美学风格来展开。
总制片人许文俊介绍道：“美术指导我们邀请到了李显昌，他有着丰富的大剧美术指导经验，本身就十分擅长水墨美学风格的设计，与我们的风格非常契合。造型师李玉玲也是非常乐于钻研，常常主动和制片人沟通想法，两位老师之间也经常会相互碰撞观点，然后不计成本地进行尝试。当然还有梳化指导林安琦、艺术总监吉阳等，大家合作过程中的沟通都十分顺畅，审美也比较一致，最后共同合力呈现出了如今的《重紫》。”
在特效部分，主要为人物和剧情服务，《重紫》在有限的预算基础上，合理分配资源，着重于重场戏的刻画，诸如“重紫一世被杀”、“重紫入魔”、“重紫洛音凡大战”等关键剧情点，以及对“狻猊”等丰富仙侠世界的灵兽的设计上。对于所有特效《重紫》创作团队都坚持“小而精，致而美”的理念。
当然，仙侠剧最被瞩目的还是演员。总制片人许文俊认为选择演员最重要的就是符合角色特性。
“杨超越从选秀节目出道，难免会被贴上一些标签，但我认为她其实每一步都走得很踏实，内心强大、无惧无畏、勤奋好学，这些闪光点支撑着她一步步走到现在，而这种无惧无畏的精神，以及她一路以来的人生历程，其实都与重紫这个人物是相当重合的。从小乞丐重紫，大家闺秀文紫，再到魔界领袖紫魔，这是杨超越第一次挑战一人分饰三角。不仅表演难度大，而且戏份十分重，在拍摄过程中我看到了杨超越的努力和敬业，还有她演技上的成长，她就是我眼中最合适的重紫。”
男主角洛音凡的饰演者徐正溪则和总制片人许文俊是老朋友了，“我非常了解他对于角色创作时的认真负责和一丝不苟。当然，之所以选择他更重要的一点是，我们团队和平台方一致认为他有着师父洛音凡这个人物所必须的沉稳和气场，和杨超越在一起搭档也很有师徒感，这样大家在看剧时也更好代入。”
在创作的同时，总制片人许文俊也意识到仙侠这一类型的自由和桎梏。
“仙侠剧的世界观不仅可以参考一些古代神话传奇的雏形，还可以融入大量的现代元素，因为本身题材的创作自由度，融古汇今，更能与年轻观众们产生共鸣。但近些年观众的审美也在不断提高，人设雷同、剧情套路、主题单一都成为了仙侠剧的主要槽点，我们所要做的不仅仅是制作过程中服化道的创新，还要在内容上找到突破口。”
的确，仙侠剧中包含“多世轮回”的概念，很多观众都爱看“多世轮回”带来的虐恋情深，但又会吐槽它的套路化，许文俊认为，多世轮回的设定并不是类型剧套路化的原罪，“只有在仙侠剧中，才会有这种多世轮回的设定，这反而是仙侠剧的一种特质，而我们要做的是将这些轮回故事也做得很吸引人。”
换个思路来看，仙侠剧独有的“多世轮回”和世界观设定，反而拓展了它的生长空间，比如IP多元化发展。总制片人许文俊也看到了这一点，“公司之前的剧集如《面包树上的女人》就已经在电视剧之余，开发了舞台剧、周边衍生品和文创产品等。这一次《重紫》我们也将剧中大家意难平的‘雪仙CP’单独拍摄了网络电影《雪仙情》，还有一些与其他品牌合作的IP联名衍生品也在陆续上线，希望能逐步形成一个更大IP宇宙。”
在面临原著粉和更多观众的检验时，总制片人许文俊也和大家同步追剧，“我看到网友们发的弹幕和评论都非常有意思，有时候我们创作之时设计的一些点，被观众们认可就觉得很欣慰，当然也有一些有争议的部分，对于批评和建议我们都会虚心接受，我记得‘重紫制片人是听劝的’好像还上过热搜，这也是一部分网友的肯定吧，我们会再接再厉带来更多更优秀的影视作品与大家见面。”
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