第一，市场保护丧失
香港电影1970~1997风靡台湾东南亚实际是以华语影响区为主，快餐车这些的国际市场收获非常少，除了李小龙。
毕竟李小龙只一个，后面人根不上，审美疲劳一过，武打片也就没落了。
1997年后好莱坞侵入亚洲，日本东南亚尤其香港台湾都放开限制，这就有了所谓香港电影败于1992（侏罗纪），亡于1998（泰坦尼克）的说法。
第二，抄袭盗版导致编剧损失
1980年，香港电影开始突破，获得了大量收益，自然就有资本进入。自原来的四条院线60家电影院，疯狂膨胀到150家电影院，这就需要大量片源来播放，粗制滥造也开始上映了。
永远的英叔：
剧本怎么办？
抄袭啊。
香港电影创造的城市动作片、武打片、灵幻片，喜剧片，鬼片，枪战警匪片，无不遭遇抄袭。如倩女幽魂，僵尸先生。
说白了，电影就是讲故事。故事好不好看得看编剧是否用心。
最令人无解的是盗版。甚至发展到新电影试映刚结束，从电影院偷录的盗版已经出现在东南亚市场。
这些被原创者创作出来的电影，迅速被抄袭盗版榨干一切剩余价值，原创者权益得不到保护，谁还愿意原创呢？
潘迪生进入电影行业，虽然是为了捧红杨紫琼，但人家还是把电影当事业做，也是努力在制作电影：
院线增加，让低成本的粗制滥造电影上映成为可能。以前香港电影每年最多300部上映，不卖座就立即下架。粗制滥造的电影只能走录像带方式出口东南亚，以收回成本。当这些劣片堂而皇之上映后，香港电影口碑就被严重破坏了，本地消费者再也不买账了。1992年，香港上映了21部武打片，而本地总票房只有非常可怜的不到1000万港币。
第三，资金断绝
1992年香港演艺圈爆发反黑游行，600多人抗议黑帮横行：
丢脸的港英开始扫黑，原本黑道资金暂时离场。此时香港电影的最后救场者，也就是台湾十大片商出现了。
片花制也就出台。
导演拿大牌演员合同找到片商，片商连剧本不看就提前买片。越是大牌影星就越被香港人喜欢。但同样，这也虚高了影星的身价。一等影星是直上2000万甚至3000万元，导演搭点二三线明星就没有制作资金了，那就只能粗制滥造。
1993年，胡金铨仿造倩女幽魂的《阴阳法王》，制作再用心也是扑街的131万港币本地票房，可惜郑少秋，洪金宝，王祖贤，午马，林正英等人参加：
折腾下来越发失去口碑。1997年金融危机后，台湾片商撤退，电影资金来源近乎于断绝。1998年泰坦尼克肆虐，获得至今都无法超越的1.1亿港币票房，本地人不再喜欢香港电影了：
第四、人才外流
21世纪后，香港电影从养活30万人的每年2000部电影萎缩到600部。如今每年估计也就150部左右。
2003年3月，香港仅仅只残余2381家电影及附属机构，人员19320人。平均一家机构只养活了9人。多余的电影人，两家电视台也接不了，所以只能转行，退休，出走大陆。
无间道，已是凤毛麟角的绝唱：