这几年，香港电影带来的惊喜越来越少了。
今年上映的一堆港片，都是过亿成本的制作，口碑却扑了大半。
这时候，不免怀念起上个世纪九十年代的香港电影。
成本有限，拍摄条件粗糙，却依旧能让人全程拍桌直呼“牛X”。
比如这部：
250万港元成本，19天拍摄。
却拿下一个金像奖（6项提名），两个金马奖（4项提名）。
有人曾评价它是“香港枪战戏的巅峰之作”。
虽然有些夸张，但却真实表达了它在港片中的地位。
它就是——
《枪火》
一看演员，就是当年纯正的港味儿——
黄秋生、任达华、吴镇宇……
众星云集，250万港元成本在当年，只够付完所有人的片酬。
但他们还是来了，只象征性收取一点片酬，甚至倒贴自己的衣服和车子。
只因为导演杜琪峰，和他身后的银河映像。
杜琪峰
对港片了解不多的人，可能不了解杜琪峰和他创办的银河映像。
杜琪峰，香港最优秀的导演之一。
他和他的作品31次获得金像奖提名，其中5次获奖；
15次获得金马奖提名，其中4次获奖。
在成立银河映像前，他拍过许多不同风格的电影、电视剧。
而他最近20年的电影生涯，都与银河映像紧紧捆绑在一起。
为了更好地拍自己喜欢类型的电影，也为了巩固导演在拍摄中的地位。
1996年，一家叫“杜琪峰和他的朋友们的公司”“银河映像”的公司诞生了。
在杜琪峰的带领下，银河映像在黑色电影道路上，越走越远。
《暗花》《神探》《PTU》……
黑、狠、冷的风格，独树一帜。
既有商业片的基因，又有艺术派追求。
既满足大众对爽片的需求，又在各种镜头设计上，掌控到极致。
但银河映像诞生初期的作品，虽然叫好，却没有得到任何重点奖项的认可。
直到1999年《枪火》出现。
起先《枪火》并不被看好，因为当时整个香港电影大环境，开始走下坡路。
250万港元投资，也来之不易。
都这环境了，有钱就干呗，不挑。
虽然用友情价请到了各位主演，但还是得精打细算。
为了节约胶片，镜头几乎都是一次过。
为了不超支，就连故事主线，也得修改得尽量简单——
黑道大哥因为遭到袭击，所以请了五个保镖。
大哥的保镖，必定不同寻常。
五个保镖中，有拉皮条的神枪手，有早已退出江湖转行做“Tony老师”的大佬，有依旧活跃在一线的，有精通枪械的，还有一个有年轻气盛的。
总而言之，各个都是黑道的一把好手，身手不凡、胆气十足。
他们一边需要保护大哥，一边需要调查袭击大哥的人。
虽然主线简单，但每一条线都被利用到极致。
因为资金有限、时间有限，杜琪峰必须不停思考，怎样才能让每一幕，都能一次性做到最好。
所以《枪火》一定程度上，是压迫中诞生的作品。
大刀阔斧砍掉细枝末节后，只留下最单纯的表现形式。
出场人物多，没有太多情节去铺开每个人的性格。
怎么办？
杜琪峰还是做到了。仅靠少许的动作和细节，就能让人感受到人物的个性和特征。
比如黑帮大哥受袭后，第一时间说的那句“把阿鬼叫来”，就足以表现阿鬼在五人中的最强的实力。
而从阿信在给别人的烟里藏火柴的恶作剧，明显表现出，他是五人中最不擅长隐藏自己的人。
这为后来他的祸事埋下了伏笔，这一点，我们先按下不提。
比起用情节铺开人物，这种直观的表现手法，能留给观众的余味更长。
而这部片中最著名的那场商场枪战戏，其实也是压迫的产物。
商场的使用时间，只有晚上十一点到早上六点。
又因为没有剧本（不喜欢用剧本的，不止王家卫，杜琪峰算一个），杜琪峰必须在有限的时间内，把想象力、空间塑造力发挥到极致。
枪战戏其实不难拍，难的是如何让观众置身事内。
杜琪峰选择以静制动。
静——贯穿全片的画面风格，是绝对的冷峻。
大段留白，让你自行想象，也让你意想不到。
就像片名“枪火”中，那冰冷“枪”字一样。
动——在无声中，突然迸发的行动、声响，直击心跳。
就像子弹出膛那一瞬间火光迸发的炸裂，这便是片名中的“火”字。
拔枪
这一风格在商场枪战戏中，被展现得淋漓尽致。
这场戏，也是整个香港电影史上，枪战戏的经典一幕。
五个保镖，陪着大哥，在商场中巡视。
突然的枪响打破了寂静。
袭击者突然出现，没有任何花哨的镜头，没有多余的话语，只有子弹的来往。
五个人一面护着大哥撤退，一面与杀手正面交锋。
电梯站位图
五个人的站位，也在交锋中也发生了变化。
但无论如何变化，站位始终都保持严谨，从没有哪个瞬间是把后背留给敌人。
好不容易掩护大哥撤到底楼，观众原以为会安全了。
没想到下一幕，却是这样的站位——
仔细一看才能发现，明明是五个保镖加一个大哥，柱子后面竟然有8个人。
其中两个，是杀手。
双方僵持在这里。
不管谁先出手，这么近距离的站位，必有伤亡。
而且谁先出手，谁就处于被动。
紧张情绪，被堆砌到高潮。
再没有比“过瘾”，更适合形容商场枪战戏带给人的感受了。
但后来杜琪峰说，后面这个静止的镜头，仅仅是为了省钱：
站得越久，片子就越长了，时间这么多，也还是那个空间，这样很省钱。
扫兴但又实诚。
不过，这一“有心”之举，确实成就了一个经典。
但仅仅是枪战的过瘾，远远不能撑起这部电影获得的口碑与荣誉。
所有港片的经典，都逃不过——情味儿。
或亲情，或爱情，或兄弟情。
而《枪火》中所有情感的迸发，都留到了最后十分钟。
五个保镖虽然都是业务高手，但性格、背景各不相同。
在相处中，各自抱团，矛盾重重。
五人中的阿信，和大嫂有了私情。（阿信就是前面说的，在烟里塞火柴恶作剧的那个）
更让这五人的矛盾一触即发。
有人想保阿信，有人受大哥命令要处理掉阿信。
更有人是大哥派进五人中进行监视的卧底。
五人拔枪互指、各自为利的这段情节，更是能够载入影史的经典场面。
没有找到视频，暂用图代替吧
如果保阿信，让他逃亡，其余四人必定受到牵连。
如果杀阿信，兄弟情分崩离析。
看似是一个死局。
但最后两分钟的反转，令人拍案叫绝。
一群有血有肉的男性形象，在反转中，得到确认。（这里不剧透）
十几年前的港片，真可以说是“神仙打架”。
特别是鼎盛时期的银河映像。
一部《枪火》，让吴镇宇拿到金马奖最佳男主角，让杜琪峰拿到金马奖、金像奖的最佳导演。
之后，银河映像的电影，也让数十个演员，拿到了人生第一个最佳男/女主角或配角——
刘德华《暗战》、任达华《PTU》、郑秀文《钟无艳》……
虽然如今，每年还是会有一两部出色的港片，但那个时代已经一去不复返了。
资本上裹挟，人才上青黄不接。
只有老一辈在支撑港片。
杜琪峰去年宣布把公司事务统统交给游乃海，自己专心和韦家辉做电影。
但巅峰已过。
要重现银河映像的辉煌，太难了啊。
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