「再隱秘的角落，也有陽光照射進來。」
昨晚，《隱秘的角落》一口氣上了八個熱搜。
劇集的高熱度，從6月16日開播當晚就開始發酵。
開播三天，《隱秘的角落》豆瓣評分一度衝到9.2（目前豆瓣評分穩定在9.0），成為2020年截至目前評分最高的劇集。
三個孩子意外發現殺人案件，不管是孩子湯姆·索亞式的「歷險記」，還是大人進退兩難的生活選擇，一環扣一環，12集《隱秘的角落》一氣呵成，毫無廢戲。
有人拿起原著，對比學習故事改編的門道；有人開始拉片，攝影、剪輯、美術、音樂、燈光等視聽元素都值得解析；有人反覆推敲細節，對劇中五個孩子、八個大人的命運牽連展開解讀。浪漫、溫暖、現實，《隱秘的角落》就像一個範本，成為今年的一部「現象級」作品。
這是樂隊鼓手、吉他手出身的辛爽第一次執導劇集，他把這次拍攝形容為「一場近兩年的極限運動」，觀眾開玩笑說，只要鼓打得好，拍戲節奏也卡得好。
誇讚湧來，辛爽和團隊又忙碌了起來。
我們的採訪定在晚上八點，採訪前，工作人員帶著一絲歉意發來消息，「上一個採訪剛結束，先讓他們吃會飯休息會。」
這是他們當天接受的第六個採訪，「對，嗓子都說啞了。」
萬年影業合夥製片人盧靜
採訪時，辛爽常把「集體的力量」掛在嘴邊，編劇團隊如何分工？演員拍攝時都有哪些故事？劇集還有哪些值得注意的細節？剪輯、音樂如何為劇集加分？片尾為何寫下「獻給童年」？帶著這些問題，文娛頭版（ID：wenyutouban）和萬年影業合夥製片人盧靜、導演辛爽來了一次夜間暢聊，揭秘去年此時，「男孩朝陽的夏天」。
從左到右依次為：造型指導田壯壯、剪輯指導路迪、聲音指導張楠、導演辛爽、攝影指導晁明、美術指導李佳寧
以下為二人自述。
從打磨劇本開始
盧靜——
這兩年，隨著懸疑網劇《無證之罪》《白夜追兇》的播出，市場上出現了很多同類型劇集，同時，家庭題材也有很多受眾，我們就想做類型的結合。
此次《隱秘的角落》（以下簡稱《隱秘》）的部分主創曾參與過《無證之罪》，又有新導演的加入，整個團隊都想做一些不一樣的事情。
做策劃案時，在類型定位上，《隱秘》的第一類型是家庭，第二類型是成長，第三類型才是懸疑。
三個孩子作為主演，從市場接受度來說，這不是一個很友好的作品，但我們又在類型破圈上有一些野心，希望「家庭」這一類型，能夠吸引更多的觀眾。
影像風格在那時就定位為「陽光明媚」，一定要在夏天拍攝，孩子、陽光、汽水、汗水……我們想要這種感覺。
編劇團隊各有分工。
喬·卡卡西是美劇《紙牌屋》的編劇之一，在郵件溝通後，他決定以編劇監製的身份加入團隊，給《隱秘》指出了方向性的內容，比如對於劇集第一類型為家庭的設定。
孫浩洋最早加入編劇團隊，2018年4月寫了第一版劇本大綱，他很喜歡《壞小孩》原著，前期提煉出可改編的部分，並做劇情延展。
胡坤對劇本做整體把關和調整，他是一位父親，給我們分享他對生活和情感關係的觀察，他總說「編劇是編不過生活的」。
潘依然更多做劇本結構和人物塑造。比如周春紅這個人物，讓兒子喝牛奶、與馬主任約會時擦掉一點口紅、吃桔子等戲份，這些設計是她很擅長的內容。
左：潘依然；右：盧靜
與辛爽的合作也與劇本磨合有關。
我和大家一樣，都是從《幻樂之城》關注到辛爽。最開始有一個相對小眾的項目，製片人發給辛爽資料後，第二天我就收到他的信息，當我把小說寄給他，同樣是第二天，辛爽又給了我反饋。
兩次都是隔天就收到回復，其實行業內很少有人會這麼及時地進行溝通。對於項目，我發現他更看重的是故事本身能否支撐一個作品的誕生，這讓我很欣賞。
當《隱秘》在劇本開發過程中遇到瓶頸，我便帶著劇本大綱向辛爽尋求意見，辛爽當時問我：「你能給我一個晚上的時間嗎？」
結果第二天，辛爽在大綱里做了密密麻麻的筆記，還認真地指出大綱問題。這是他第一次接觸《隱秘》，後來項目需要定導演的時候，我就認為辛爽是合適的人選。
辛爽——
我是被原著吸引，楔子中寥寥幾句——幾個孩子在夏天，偶然拍到一起兇殺案。這個故事很適合視覺化呈現。
改編時，我只看了一遍原著，但我把它打動我的感受記住了。
《隱秘》想講述的是一個關於「愛和選擇」的故事。劇中許多人都在做一些以愛之名行惡之實的事，他們對愛有著錯誤的理解。有些人把愛理解成自私的占有，有些人理解為卑微，當他們做選擇時，一旦做出錯誤決定，就會導致悲劇的出現。
我們想傳達給觀眾的信息是：在生活里，要及時審視自己。父母有沒有正確地對待孩子？我們有沒有錯誤地理解愛？有沒有以愛之名去傷害別人？
角色為表演提供支點，視聽語言是二次創作
盧靜——
選角花的時間很長，從2019年1月1日開始，6月底完成選角工作，7月10日開機，一共拍攝了77天。
三位小朋友的選角，起初我還很擔心，但是在選角過程中，我卻發現，孩子演戲其實很真誠，因為他們相信自己的角色。
王景春是《隱秘》第一個定下來的演員，寫劇本時我們就覺得他適合老陳這個角色。去年，王景春在柏林電影節獲得銀熊獎最佳男演員，我非常高興，但說實話當時我心裡也「咯噔」了一下，怕他會演不了《隱秘》了。但是做完劇本後，我們還是找了他，他也接受了這個角色，這對我們後面的工作帶來很大幫助。
與秦昊合作過《無證之罪》後，我們團隊都非常感謝他。
張東升這個角色有很多人願意來演，但對我們來說，如果秦昊願意，那一定是他來演。
最開始，我和辛爽、選角導演去橫店找秦昊見一面，當時辛爽做了很多功課，他寫了整整十頁的人物分析，但是當辛爽介紹到第三頁紙的時候，秦昊對這個人物提出了一些疑問，辛爽當時就停了下來，沒有對人物多做辯解。
那時我還挺失落的，問辛爽為什麼不解釋，辛爽說讓我放心，他覺得秦昊提的建議是對的，不應該在這時候為角色多做辯解。隨後，他說：「再給我一點時間，我回去把人物做豐滿，我們再來找秦昊」。後來，辛爽回去後重新將人物做了補充，最終定下這個角色。
辛爽——
創作之初，我們就定下一個標準：用視聽的方式去講故事，而不是主要靠台詞推動。視聽語言追求信息量最大化。
在第一版人物身上，張東升生活化的地方相對偏少，原來設計的性格有些沉默寡言，相對內向。對於演員來說，這樣的表演層次就比較低，秦昊說，周春紅這個人物就寫得特別好，他希望張東升這個角色可以更加有血有肉。
在劇本階段，這個角色並沒有禿髮的設計，有一次秦昊在補妝時，我們閒聊，人物有外在的形象，也要有內在的形象。他在獨處的時候，就需要給演員多一個表演的「支點」，多一些層次感，於是就有了禿髮的設計。從效果來看，觀眾也能看出這個角色真實的內心世界。
張東升把愛理解為占有和自私，其實就會導致他做出一些惡事和錯誤的選擇。
剪輯是二次創作，張東升有一場和小孩在電梯里的戲，他把孩子弄哭的場景原計劃在第三集出現，後來剪輯調整到第二集。把人物情緒提前，角色也更合理。
張頌文在劇中飾演父親一角，為了真實，他演戲不會收著勁兒，在王瑤面前拍桌子、手流血那場戲只拍了一條，情緒特別到位。
跟孩子搭戲沒那麼容易，表演時需要給孩子代入感，他的情緒才會更容易被激發。張頌文和梓杉很熟悉了，在電影《西小河的夏天》就演過父子，梓杉對他有一種天然的信任感。
最後冰庫爆哭那場戲只拍了兩條，第一條非常完美，大家情緒太激烈了，後來剪輯就用的這一條，情感非常熾烈。表演時，張頌文不停地用身體靠近梓杉，用頭蹭他，都是在激發梓杉的表演。
其實，這個人物很愛兒子，但他迫於壓力，需要處理兩個家庭之間的關係。在第六集，他和兒子吃甜品時，落在朝陽碗中的蒼蠅是現場臨時加進去的情節，糖水和蒼蠅是兩個完全相反的意象，本來準備讓一個爬蟲類的東西從朝陽身邊爬過，現場做了調整。
這場戲的聲音處理下了很大功夫，稍微放大音量，你會聽到朝陽和父親對話時，背景音有過山車、很多人喊叫的聲音，就與人物內心相契合，這也是我們追求的視聽最大化。
第11集片尾，父親「打巴掌」的彩蛋本來打算放在開篇的小引子裡，後來剪輯時覺得放在片尾效果會更好，可以讓觀眾突然對角色多一層理解，看到的信息量和趣味感會多一些。
周春紅有很多內心戲，都是很安靜的戲。劉琳表演的獨門絕技是，她能把內心的東西外放出來，由內向外的爆發。
桔子這個意象一直跟隨周春紅，它有很多象徵，能帶來情慾氛圍的汁水、從果實到禁果的聯想、視覺上的綠色，加上演員表演上就能感受到酸楚的味道。劉琳在拍攝現場不太說話，她會安靜地醞釀情緒，當時大概吃了四五個桔子吧，真的挺酸的。（笑）
音樂：《小白船》是安魂曲
辛爽——
12集的劇集結構介於電影和電視劇之間，可以展現更多的人物和情感，同時，網劇單集可以不受時長所限，我們有一集一個小時的，也有40分鐘這樣不同的體量。在每集的設計上，我們更多考慮的是故事本身的節奏感，根據每一集的主題打磨節奏。
很喜歡丁可之前做的《踏血尋梅》等作品的配樂，他沒有做過劇集，我倆音樂趣味比較像，就有了這次合作。配樂風格上要符合家庭懸疑的基調，希望在生活感里有一些懸疑質感。
例如大衛·芬奇導演的《社交網絡》，它並不是懸疑電影，卻用了很多懸疑風格的視聽，就會產生很有意思的化學反應，這給了我很大靈感。
每集設置不同的片尾曲，是想讓觀眾在這一集的故事結束後，情緒有所舒展，音樂本身與劇情也有關聯。
《小白船》這首歌改編自朝鮮族的安魂曲，小娟的聲線有很多溫暖的質感，我也不知道現在網友怎麼嚇成這樣，從治癒變成了「致郁」。（笑）
《純潔2016》這首歌是最後定下來的。當時剪輯完成後馬上就要進入混錄階段，我們老覺得那一塊差一點情感，情緒不充分。木馬是我很喜歡的樂隊，我的歌單里一直有這首歌，在錄音棚的時候，我們直接貼上軌道試試，結果發現特別貼合，然後馬上聯繫木馬。
「飛船」的靈感來源於《紅樓夢》
辛爽——
創作的養分很多來源於中國電視劇和傳統文化，電視劇《渴望》《貧嘴張大民的幸福生活》《空鏡子》……這些電視劇中的煙火氣和生活質感，是我們血液和文化里的東西。
在《隱秘》里，船的意象貫穿全劇，這些船從來沒有離開岸邊、從來沒有進入水面。我們希望有一刻，這個船可以離開岸邊，「飛」向一個很美好的地方，就有了片中三個人在船上飛向天空的特效場景。
這個靈感是來自於《紅樓夢》里的「太虛幻境」，劇本階段，我們稱這一段為「幻境」。
這場戲鏡頭直接轉到徐靜的溺水，當時拍攝時，需要在海面搭一塊大大的藍幕，後期要做特效，現場花了很多時間討論鏡頭要怎麼切，為什麼調度這麼複雜。後來看到剪輯效果，團隊明白原來是這個意思，挺感謝當時大家選擇信任我。
其實整個海邊、船上的戲份拍攝難度都很大，我們想要的是船在岸邊擱淺的狀態，可以表達人物處境，但事實上，一天只有幾個小時的潮汐時間，潮汐很快上來，演員就沒法演戲，站在上面搖搖晃晃。等潮汐下去後，船底是傾斜的，製片部門又需要花很大的時間，用千斤頂把船頂正。
我們在海邊設置了很多強情節的戲份。夜戲時，月光是整個光線的底色，大船上裝有警報燈，紅色預示著慾望和危險，小白船裡面則大量採用蠟燭的照明質感，想在小小的空間裡呈現出一種孩子所在的空間，有更加溫暖的感受。
獻給童年？最想表達的是「陽光感」
辛爽——
取景地選在湛江，是希望以陽光的方式來展現故事——在陽光強烈時，總會出現陰影的部分；隱秘的角落，也一樣有陽光可以照射進來。
不是以簡單的善惡區分人物，我想充分地把人性的複雜和掙扎呈現出來。當時先胡亂想了「隱秘的角落」的這個名字，後來覺得，誒，好像還挺合適的。
陽光感是一開始就定下來的基調。比如老陳，這是原著里沒有的角色，他是一個浪漫化的人物。老陳、葉軍出現的場景，都有大量暖色系的畫面，這是陽光的顏色；還有孩子們在陽光下一起搬汽水，那場戲我每次看都會感動。
希望通過視聽語言傳達出真正有陽光感的畫面，希望所有孩子都能生活在陽光下。
畫幅方面，通常大家覺得變形寬銀幕、2.35：1畫幅看起來更有「電影感」，但攝影指導晁明建議，《隱秘》不適用這種畫幅，畫幅過窄會給觀眾很壓抑的感覺，會損失我們想要的陽光感。再加上孩子的戲份較多，需要表現他們的動感，也要考慮和成人同框時的效果，後來就決定用現在的寬畫幅呈現。
劇中有很多房頂上的戲份，提起夏天，會天然聯想到露台和房頂，孩子小時候都喜歡爬樹、上房，都會經歷這樣的童年。他們出現在屋頂時，也是劇中特別溫情的時刻。
我特別喜歡麥基的《故事》，《故事》扉頁上面寫著「故事是生活的比喻」。我們的童年雖然不會遭遇這麼戲劇化的經歷，但一些情感是相通的。
片尾寫下「獻給童年」也是這個原因，希望可以正確地理解愛與控制、愛與自私、愛與卑微，讓自我更新，就像結尾父親對朝陽說的那樣，有一個新的開始。
我不想破壞觀眾對細節的解讀，作為主創，如果由我們做出所謂的正確解讀，會損失觀眾很多樂趣。但有一些過度解讀會背離我們創作的初衷。我們在創作時秉承一個觀點——留得住、也要留得下。
留得住值得揣摩的小情節，留得下想要傳達的內核——再隱秘的角落，也有陽光照射進來。
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輪值主編：彤童
採訪：彤童 宵夜
編輯：貓媽
（部分圖片來源於網絡）