難得的國慶中秋雙節同期，大家都很忙。
大V記者們在忙。哪怕搶先看過點映首映，或是比這更早的觀影會，都要配合檔期安排和保密協議而不得不分批次發布感想和repo，再逐一反駁各種質疑和不解。
被吊足了胃口的觀眾也很忙。時間和預算有限，在團聚、遊玩之外選擇了觀影，又要在「推薦」和「拔草」之間謹慎觀望，買好票進場時也精疲力竭。
不過最忙的應該是劉昊然和彭昱暢：
前者成功實現了主演電影票房累積破百億的紀錄，後者在路演時要一拖三式宣傳——營業密集到既想讓人支持，又讓人忍不住想跟著劉昊然一起來兩jio。
相較於不怕劇透的《奪冠》，和看名字就知道主題的《我和我的家鄉》，原本要在同一天起跑卻又推遲幾天才露出真容的《一點就到家》就顯得沒那麼通俗好理解了。
「一點就到家」是影片里的重點台詞。
彭秀兵（彭昱暢 飾）在北京乾了十年快遞，靠著比別人更勤勞更能吃苦的勁頭，攢下十幾萬塊錢，然後毅然回到自己出身的老家——雲南省普洱市瀾滄縣惠民鎮黃路村，想要把物流和快遞的便捷也帶給世世代代都沒離開過大山的鄉親父老們。
在彭秀兵看來，黃路村並不比外面差，但就是因為交通不便，所以外面的好東西進不來，村裡的人也享受不到現代化的快速便捷。一旦打通了黃路村到外面那20公里山路，這裡就會煥發新生機。
潛台詞是，競爭不大、做熟人生意的山村快遞是未來發展的重點，也是基層創業必然藍海，他彭秀兵先一步吃下這塊大餅，就會前途無量、數錢數到手抽筋。
為了保證追夢能夠成功，沒什麼文化的彭秀兵從北京拉來了有過網際網路創業經驗的「智囊」兼「軍師」魏晉北（劉昊然 飾），希望他能成為自己快遞事業的合伙人。
魏晉北不認為彭秀兵能成功，但他還是跟著去了雲南，因為這個心氣極高卻不願在大公司做螺絲釘的年輕人在經歷了辭職、創業和失敗的跌宕起伏後，已經被自我定義成了「loser」。
他失眠、他沒有奔頭、他一度想要跳樓……如果不是因為彭秀兵在送快遞時拉住了魏晉北，或許偌大的北京城就會多一個試圖從風口飛起卻從高樓頂上墜下的年輕人。
但彭秀兵的快遞夢才剛剛興起，就因為村子裡的經濟實在落後破敗而面臨告終。大家看到便宜就忙不迭地地買，等沒錢了、不合心意了、用壞了報廢了就通通找上門去讓彭秀兵給退。
魏晉北的生意人本質，和彭秀兵的老實本分第一次出現分歧，就是處理退換貨的問題上。有個場景我印象很深，魏晉北還在試圖擺事實講道理，說店家也未必肯負責這些已經過了無理由退換期的商品時，某個村民不屑又憤怒地罵魏晉北是外人，不懂黃路村的規矩——
人情是小地方的溫度養分，也是發展桎梏。什麼事都要用老一輩的方法來解決問題，再先進的概念都會被攪和成一灘無法流動的爛泥。
彭秀兵和魏晉北在送快遞時，遇到的「瘋子」李紹群也是「逃離北京」再「重返家鄉」的一分子，只是黃路村的村民都當他死了。
因為李紹群的父親就是黃路村的村長，在這個以茶葉為主產業的小社會裡，儼然是大家長一樣的存在，而「茶」是他必須捍衛的尊嚴和「祖傳命根」。
偏偏李紹群從小就不喜歡被父親定義茶滋味，於是另闢蹊徑地在咖啡中找到了自己的興趣寄託，從北京回來後就把茶樹砍了，改種咖啡樹來圓夢。
這既是忤逆了父親的做法，又挑戰了其村長的威嚴，更是動搖了黃路村上千年來的茶之根本。所以李紹群成了當地的禁忌，被強制性「社會性死亡」了。
直到懂咖啡也有頭腦的魏晉北無意闖入，在代寄快遞的時候自作主張，把李紹群的咖啡豆偷偷送去參加了世界級評比，已經垂垂老矣的村莊又突然煥發了新的生命之光。
電影故事並不複雜，雲南咖啡和千年茶史的碰撞也有跡可循：
1892年，法國傳教士為了自己的飲用需求而從越南引入了咖啡樹苗，並在大理州賓川縣朱苦拉村進行種植。 德宏州瑞麗市弄賢寨的咖啡則是在1893年的時候，由滇緬景頗族邊民從緬甸引進過來的。
雲南南部具有低緯度、高海拔、晝夜溫差大等特點，恰好適合咖啡種植。在1992年的首屆中國農業博覽會上，保山小粒咖啡就被評為最高銀質獎了，次年送去比利時參加第42屆布魯塞爾尤里卡博覽會上又榮獲尤里卡金獎。
雀巢、星巴克、瑞幸等知名咖啡品牌，都在雲南設立了自己的咖啡種植基地，並且幫助當地咖農提升當地穩定產量、提升質量。
但這樣的生產銷售同樣涉及代理壓價的問題，雲南咖啡並沒有實際打響自己的品牌，一旦失去穩定的出貨指向就會面臨無本可收的尷尬境地。
所以當地人民這幾年的發展目標，就是通過電商平台推出雲南自己的咖啡品牌，並且讓咖農們從粗放式採摘生產向種植加工一條龍式產業化轉型。
片方抓住了「簡單動人才是追夢赤子心」這一點，並早早向觀眾傳遞。
在最早那版的「夢想」主題預告里，片方就已經點明了這是「「loser+傻子+瘋子的創業組合」。
終極預告也說了，這就是三個回鄉準備創業的年輕人的追夢故事。
《一點就到家》就是一部清新治癒的電影，所有「黑馬」和「逆襲」的讚譽與其說是它在劇情打磨上有多麼獨到精進，倒不如說眾多的觀眾和影評人帶著飽滿的認可和喜愛，將這個頗具分量的讚美字眼給了導演許宏宇。
去翻看豆瓣上有類似關鍵字的短評，也的確如此：
導演的才華讓很多人看完後由衷感慨，畢竟將一個簡單的創業故事拍得活力四射而不失新意，需要巧思和功底。
《一點就到家》這個項目，許宏宇最初是拒絕的，而且拒絕了兩次。
陳可辛一開始找他來做的時候，只給了「一點就到家」這個大概片名和「要講年輕人回鄉故事」的基本需求，這些不足以打動許宏宇。等陳可辛帶著編劇張冀做出一個大概框架之後，劇本已經呈現出了基本的脈絡，也就是我們現在看到的三個年輕人找回初心、攜手創業的青春勵志故事。
電影里有一段台詞是彭秀兵說，有三個教英文的客戶叫他別和最好的朋友合夥創業，很容易讓人想到《中國合伙人》，陳可辛和張冀當時也的確是想把《一點就到家》做成創業類型片，只不過是在2020年的當下去重新探討年輕人創業的心路歷程。
當時的許宏宇看來，《一點就到家》無論主題還是故事都太現實和嚴肅了，自己作為一個新手導演還沒能做到全面且穩、狠、准地駕馭這個類型。
他轉戰電影導演的第一部作品是《喜歡你》，雖然是簡單輕鬆的愛情小品，卻仍然被包裝上了濃墨重彩的現代奇幻風格。後來許宏宇又主動請纓拍了《穿越火線》，讓很多人的青春得以在小熒幕上重現……導演本人亦或是對他看好的那些外界目光，都一致認為，可以散發想像力的題材才更適合這位導演的腦洞發揮。
可是疫情把所有都改變了，包括項目籌備進展，也包括許宏宇對它的想法和認知。
因為疫情，許宏宇在家裡待了三個月之久，習慣了漂泊的他在這三個月里重新熟悉了家鄉之於自己的意義。
他覺得這個過程和《一點就到家》裡頭，魏晉北從迷失到堅定的成長之旅很像，也希望通過一些可以貼地的作品來帶給更多人信心，所以推掉了之前接的大製作戲約，埋首在這部輕鬆明快的電影里。
主題不僅有年輕人和家鄉的矛盾，還探討了當代都市人的心靈歸宿、人生事業追求，並且融合了時下熱點。因為疫情影響，選角、籌備都只能線上操作，很多劇情橋段和表演細節都是在現場一點點聊出來「碰」出來的。
像是心理醫生的辦公室，我看的時候也很奇怪，為什麼魏晉北會找老中醫諮詢自己的失眠問題？結果整場戲都是在製片主任的辦公室里拍的，拍之前十小時還聊了個《哈利波特》的梗。
尹昉演的李紹群是種咖啡的「逆子」，他和固守己見的村長老爹之間不僅有最基本的父子威嚴關係，還有「新」和「舊」的對抗。兩個人的和解也是現場創作的結果。
包括讓魏晉北想起黃路村的好，從而決心要重返當地、定居鄉村的列車重頭戲，裡面用到艾怡良的《Forever young》、現場突然全黑的場景……都是無心插柳的意外收穫。
但在許宏宇講來輕描淡寫的這些「吉相」和「順境」，如果換一個人來處理又會是如何呢？
在連遊客都沒幾個的千年古寨里，找那些不適應鏡頭的純素人出鏡來完成部分角色，難度非同小可。但在漫畫式的鏡頭語言里，那些不協調的「格格不入」也成了喜感的有效來源。
必須要說，許宏宇的調度和剪輯出身所特有的節奏感優勢是使觀眾的觀影體驗流暢化輕鬆化的關鍵。
不過話又說回來，聲畫元素本來就是評價電影作品的重要指標之一，也是使之成為「第八大藝術」的基礎表達。所以只說「劇情如何如何」而忽視許宏宇在《一點就到家》里所進行的各種嘗試，那就真的有點丟了西瓜撿芝麻了。
許宏宇在說到這部片時，不斷提到人和命運，他希望能用大家的努力去傳遞出向上的正能量和美好。所以《一點就到家》里，他不算是發號施令的導演，而是和演員、編劇們一起碰撞想法的執行者，「這（把自己放到導演位置上）不是年輕人的狀態，在創作過程中每個人都可以提意見，我們再一起討論。」
演員也因為他的這種特性而解放了自己的天性：
尹昉是非科班出身，但勝在有舞蹈藝術基礎，懂得和對手交流共鳴來打磨戲份。而許宏宇這次是讓他對著不同的機位和鏡頭去演，在形象上也做了很大突破，得出的結果是你完全認不出這是那個荷爾蒙爆棚的寶藏男孩尹老師了。
劉昊然之前的標籤是「少年氣」，是「意氣風發國民弟弟」，但魏晉北卻是一個得了抑鬱症也沒有更多朋友的「loser」。他有窘境，有掙扎，有急紅了眼的成功渴求，還有在村子裡被淳樸民風洗滌過心靈的返璞歸真……
《一點就到家》的喜劇嘗試之於劉昊然來說，也是全新體驗。因為許宏宇也是年輕人，現場演完事先預好的幾條之後，三位主演還會根據即時反應「再來幾條野的」。
結果留待眾人評定，畢竟影評和repo也是很私人的東西。
我可以為剪輯和創意洋洋洒洒幾千字，也會在意一些電影中的小細節，所以一切主觀論斷都「僅供參考」，說到底是知道它的 不容易，也感受到了「以小見大」的平實力量，所以願意抱之以「黑馬」期許。
最後給大家送上片中無意用到卻正中我紅心的《Forever young》，晚安好夢。
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