《薛剛反朝》經閻逢春、張慶奎兩位蒲劇藝術大師創造性的豐富和發展，成為蒲劇的代表劇目，久演不衰，被許多兄弟劇種所移植，在戲曲界乃至全國很有影響。徐策是劇中的主要人物，有表現他的三個重要場次：《換子》《觀圖》《跑城》。
《換子》是昏君聽信讒言，要將功臣薛家滿門剿斬，連初生的嬰兒也不放過。徐策不忍忠良絕後，決定用親生幼子換下薛家小兒。其間不但徐策本人有激烈的思想鬥爭，還要設法做通夫人的工作。這段戲，張慶奎老師擅於唱，閻逢春老師長於白，我吸收二人的長處，著意發揮自己的有利條件，在唱念中灌注發自肺腑的深情，來展現徐策舍子救人的美好心靈。當薛姣長到十三歲後，徐策痛說薛家冤史，讓他明白身世，立志報仇除奸。這段戲沒有較大幅度的表演動作，只有靠唱腔說白來表演，這就要靠適當、純熟的藝術技巧來處理，不然戲就會顯得平直乏味，吸引不了人。我反覆鑽研劇本，揣摩人物心理。根據情節層次安排節奏，讓唱念沉厚而富有激情，既表現徐策，同時也影響到了薛姣，使觀眾能看清二人內心世界的情感波瀾，因此使整段戲波瀾起伏，能夠緊緊抓住觀眾。
《跑城》中有許多繁難的台步身段，還有大量的帽翅功運用。啃這塊「硬骨頭」，我的確下了很多功夫。為練台步，我曾清晨穿上靴子，在大街上走、跑，已記不清磨壞了多少雙靴子。練身段，無數個月明星稀的夜晚或雄雞報曉的凌明，獨自在排練室的大鏡子旁，一招一式的練習，在力求規範的同時，注入人物的內在情感。帽翅功雖然在《周仁回府》《蝴蝶杯》《殺驛》等戲中運用過，但那是紗帽翅，而徐策用的是相帽翅。二者雖形式上大同小異，但操作運用卻有異，前者輕，後者重，搖動、旋轉的控制要求不同，有一段時間，我無事就戴上相帽，思謀人物的唱詞內容、所反映的情緒、運用何種身段、台步，再配上帽翅的哪一種搖法，才能更準確地表現人物的內在感情，並將其外化到形體動作和帽翅搖動、旋轉各種變化上。功夫不負有心人，天長地久，不但掌握了老師教授的帽翅功，還發明了帽翅的異向旋轉，為帽翅功增添了新花樣，對表現人物豐富的感情變化非常有利。《跑城》是基於徐策見到薛家人馬兵強將勇之後，所發出的「薛家的威風又長了」的感嘆而生髮出來的，緊扣住這個戲眼才能貫穿完整地演好這段戲。徐策興奮之餘，不騎馬而步行上朝，奏本除奸，這一走，就由「走」變成「跑」，演變成一段眾口稱讚的好戲來。按理說，徐策已是白髯飄飄的老翁，即使跑也不會跑出那樣全的步伐和身段來，更不會在跑的過程中，得意之餘甩出許多帽翅的花樣。但戲曲由是誇張的藝術，不如此不能表現人物的極度興奮，不如此內心沸騰的情感就難以外化在強烈的外形動作上，於是就有了徐策這一段「老」而「狂」的表演。表演中，我熟練運用前人的傳統表演程式，並有自己創新，發揮年輕、力壯、氣旺的優勢，讓徐策唱得揚抑頓挫、酣暢淋漓，讓徐策跑得疾徐有致，節奏越來越快，最終因年老體衰而摔倒在地。
蒲劇《徐策跑城》這齣戲，我就是抓住這三個重點場次，來突出表現徐策性格中的亮點、進而體現忠貞愛國、救人危難的民族精神。因為我注意到了新的時代中，戲中的歷史人物也應有更多地與觀眾產生共鳴的結合點。因此適應了觀眾變化著的審美要求。看過我演徐策的人，從戲曲專家到蒲劇老觀眾，都說我既掌握了師傅的真傳，對人物的藝術塑造又有新的內容，所以是不同於以往的另一個新的徐策。（文章來源於《蒲劇藝術》2000年第3期，配圖來源於網絡）