今年的暑期檔，是一個久違了的奇蹟。
截至2023年8月26日晚，暑期檔的電影票房已經超過了200億元（含實時預售），刷新了中國影史暑期檔的最高票房紀錄，是名副其實的「史上最強暑期檔」。
其中，國產電影的表現尤為亮眼，光是票房破20億的電影，就出現了四部：《消失的她》《孤注一擲》《封神第一部》和《八角籠中》（按票房高低排序）。
對於電影行業，無疑是一支強心針！
國產電影的強勢和進口片、尤其是好萊塢大片的票房疲軟，形成了鮮明的對比。
截至目前，今年內地上映的好萊塢大片，連一部票房破10億的作品都沒有。
票房9.84億的《速度與激情10》，即便在一眾好萊塢大片中拔得頭籌，但這樣的成績依然令人不能滿意。
要知道，在中國內地，《速激》是唯一一個能和漫威電影相抗衡的頂級分帳IP。《速激7》的內地票房是24.2億，《速激8》的內地票房是26.7億，儘管《速激9》在疫情期間上映，院線低迷，可它的內地票房仍高達13.9億，位居2021年進口片內地票房榜的No.1。
《速激8》《速激9》在中國內地獲得的票房，甚至超過了在北美本土拿下的票房。也就是說，曾幾何時中國內地成了《速激》系列在全球的最大票倉。
《速激》系列的沒落，就像是一個巨大的隱喻，投射出了好萊塢大片現如今的尷尬處境。它讓我們不禁懷疑：曾經叱吒風雲的好萊塢大片，難道真的不香了？
今年在國內上映的好萊塢電影，幾乎都具有強烈的IP屬性：要麼是IP續作，要麼是由經典IP衍生。
從年初上映的《阿凡達：水之道》算起，後續上映的《黑豹2》《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》《變形金剛：超能勇士崛起》《超級馬力歐兄弟大電影》《小美人魚》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《碟中諜7：致命清算（上）》《巨齒鯊2：深淵》等電影，便都屬此列。
成熟的IP，意味著巨大的知名度和龐大的粉絲基礎。
這在一定程度上，可以提升電影的投資回報率，讓影片的投資收益更為穩定。
但換個角度來看，這也意味著一定程度的「故步自封」：
當好萊塢將視線聚焦於挖掘成熟IP，便也隨之失去了冒險的勇氣，原創力日漸趨向於保守。
類型上缺乏創新，很容易就會招致觀眾的審美疲勞。
換言之，「好萊塢大片成也套路，敗也套路」。
好萊塢大片講故事的方式，並非無中生有，而是經電影市場長期檢驗得出的公式。
但一旦落入套路化、模式化的窠臼，就很難突破瓶頸、大膽創新。
以至於觀眾最終看到的，就成了千篇一律的英雄主義、敘事套路、政治正確。
以暑期檔的《碟中諜7》為例，這個延續了27年的經典IP，在這個暑期檔敗得一塌糊塗，不僅被《長安三萬里》反殺，而且連「東北話」動畫片《茶啊中二》都沒能打過，只拿下了區區3.48億票房。
相較《碟中諜6》12.45億的內地票房來說，縮水的不止是一星半點。
《碟中諜》系列最大的賣點，就是阿湯哥。
不用替身、不用特效，雖然拍攝的過程很艱難，但呈現出的視聽體驗，卻每況愈下，無法讓觀眾持續震撼、持續買帳。觀眾的審美需求逐漸攀升，但阿湯哥的年紀，卻與日俱增，與觀眾的審美閾值「成反比」。二者背道而馳，令《碟中諜》IP最終「失勢」，再不復當年盛況。
這個暑期檔，《碟中諜》系列又意外撞上了《巨齒鯊》系列。
它們是宿敵，也是勁敵。
它們有過兩次「狹路相逢」：第一次是在2018年，《巨齒鯊》和《碟中諜6》同在暑期檔上映，兩部電影都賣出了10億+；
第二次就是在今年的暑期檔，《碟中諜7》明明搶占先機，搶先占據暑假檔開端，但卻出師不利，而《巨齒鯊2》上映遲了20天，卻保住了票房（8億+，年內僅次於《速激10》）。
《巨齒鯊2》的票房穩健，很大程度上得益於它骨子裡的中國基因。
直白點說，就是更接地氣。
男主角傑森·斯坦森，外號「郭達·斯坦森」，是中國觀眾的老朋友了。而吳京的加盟，也在一定程度上拉近了「大片」與老百姓的親密度。
其實從類型豐富度來說，國產電影的門類並不遜色於進口片。
當下的好萊塢大片，主要局限於動作、特效方面，只有極少數能觸動觀眾，無法提供情緒價值，缺乏共鳴感與吸引力。
而國產電影卻深耕現實，拉近了與老百姓的生活距離與心理距離，比好萊塢電影更具吸引力。
隨著國力的強盛，物質文化水平提高，中國觀眾的文化自信也隨之提升。對於好萊塢電影，及其背後的美國文化，觀眾不再是抱著仰視的心態去看待了。
所以，為了獲得中國觀眾的青睞，好萊塢大片必須另闢蹊徑。
另闢蹊徑的方式有很多——可以效仿《芭比》，把女性主義這樣的熱門話題發揮到極致；
或者也可以效仿《巨齒鯊2》，引入中方資本和中國演員。
前者依靠原創劇本的精細打磨，後者依靠「坐地戶」的熟人效應。
就操作難度很來說，後者更好操作，也更具普適性，便於推而廣之。
其實，好萊塢大片雖不乏熟悉的中國面孔，但大部分時候，這些華人演員只是充當了電影里的點綴，要麼演著出場三五分鐘的「醬油角色」，要麼是符號化的工具人，承載了西方觀眾對東方人的空泛想像。
而在《巨齒鯊2》里，吳京卻與傑森斯·坦森並列男主角。
他飾演的張九溟，角色重、戲份足，同時他還能突破好萊塢規則的程式化束縛，對劇本、表演都獲得比較寬鬆的發揮餘地。這對華人演員來說，是前所未有的體驗。
《巨齒鯊2》由CMC華人影業主控，中方資本的滲透，讓影片從故事背景到台詞、道具，都帶上了顯眼的中國元素。
以往，華人演員在好萊塢都是向外輸出，靠征戰國際影壇，提升國際影響力，打開自己的知名度。但到如今，吳京能參演《巨齒鯊2》，卻是向內輸出——倚靠他的影響力，提升電影的人氣與票房。
於是，對《巨齒鯊2》來說，吳京成為了那個扭轉了「國際大片」的票房頹勢增量。
這種「反向輸出」，意義非凡——其一，是中國電影市場作為世界影壇重要的票倉之一，占據著非凡的地位，它迫使好萊塢創作者不得不放下身段，來為其服務、考慮中國觀眾的觀影需求；
其二，是我們不再是被動地接受好萊塢電影的文化輸出，而是「反向輸出」，通過主控國際大片，提升自身的文化影響力。
在進口片全軍覆沒、IP電影票房攔腰斬斷的年代，好萊塢電影要想改變頹勢、重回巔峰，就勢必要在議題、類型、資本運作和演員陣容上求新求變。
未來，好萊塢六大電影公司、外國片方要想與中國合作，勢必要改變思路與做法——
接納中國基因，尊重中國藝人、中國角色和中國觀眾，讓中外片方形成勢均力敵的合作。
這是未來好萊塢影視創作的大勢所趨。也唯其如此，好萊塢大片才能擺脫創作瓶頸，立足中國市場，紮根中國土壤，走到更廣闊的天地里去。