只用第一輪點映，《雄獅少年》就拿下了1700萬票房。
同時，它還口碑完勝，拿下了8.3的豆瓣評分，讓一眾吃瓜看客甘當自來水。
我們有理由相信，作為歲末黑馬的它，註定會在今年的院線記錄里寫下濃墨重彩的一筆。
本周，我們觀影團帶大家一起在銀幕提前領略了這部電影的風采。
讓我沒想到的是，《雄獅少年》不但是一部好看的電影，還是一部好「聽」的電影。
影片選用了五條人的《道山靚仔》和九連真人的《莫欺少年窮》做配樂，一個用在開頭一個用在結尾。
兩首歌與主人公阿娟朝氣蓬勃的少年氣相對應。
先用《道山靚仔》做開場，折射出阿娟的隨性洒脫，然後用《莫欺少年窮》做收尾，折射出他勇敢不服輸的少年韌勁兒。
歌詞里的「如何上山，如何下山」，與影片主題相得益彰。
而電影里的台詞，也出現了類似的表達，「人這輩子，就像舞獅，上山下山」。
所以，簡單來說，《雄獅少年》其實一部關於「上山下山」的故事。
坦白說，《雄獅少年》嵌套的立意，看起來並不新穎，不過是「少年人的追夢成長」、「廢柴組團逆襲」式的老生常談。相似議題，在華語電影領域早已屢見不鮮。
但它之所以能脫穎而出，主要在於它對國風元素和現實主義元素做出非常有趣的雜糅與調和。
同樣都是講「逆襲」故事，但換成不同的背景語境，它帶出來的故事也是不一樣的。比如，《海角七號》《縫紉機樂隊》是音樂語境下的，《少林足球》是足球語境下的。
而《雄獅少年》，則選取了頗為冷僻的舞獅領域。
舞獅是貫穿影片始終的敘事背景和情感意象。
故事一開篇，便以水墨畫的形式交代了舞獅的歷史與文化，然後通過主人公學習舞獅的過程，將廣州舞獅的特色功夫一一呈現：騰、閃、躍、撲、登高、走梅花樁、采青……
電影里的舞獅，指代了少年人的精神力量。
阿娟、阿貓、阿狗三位少年，原本是公認的「廢柴」。他們要麼身體瘦弱任人欺侮，要麼吊兒郎當無所事事，要麼食量驚人、身體肥碩。
儘管庸庸碌碌、缺乏改變現狀的夢想與野心，但他們的心底卻都有一聲試圖宣洩的咆哮，有一顆想要成為雄獅的野心。
於是，當他們遇上舞獅、遇上舞獅高手鹹魚強後，他們心底那頭蟄伏的雄獅也隨之被喚醒，踏上了「病貓」變「雄獅」的進階之路。
在舞獅比賽的決賽里，當阿娟踏著血腳印向前人不曾問鼎的擎天柱發起挑戰時，我們都知道，不管結果如何，阿娟都將超越自我。
他真正要戰勝的，並不是眼前的難關，而是內心的恐懼，一如片中台詞所說，「古時人們用舞獅嚇跑兇猛的怪獸，也是為了驅散自己內心的恐懼」。
《雄獅少年》將少年逆襲與舞獅題材相互交融、臻於化境，這本身就是一項難得的創新，但更難得的，是它讓國漫落地，從「造神」走向了「造人」。
最近幾年，神話題材為一大批國產動畫提供了內驅力：孫悟空、哪吒、姜子牙、白蛇等等。這些神話形象的超載陳列，極大地積壓了現實主義動畫的空間。
而《雄獅少年》的出現，則讓我們接觸到了更生動可感的現實世界。
私以為，它的現實性主要表現在兩大方面：環境真實和人物真實。
先說環境真實。
影片以嶺南小鎮為背景，有著濃烈的煙火氣：火紅綻放的英雄花（木棉花）、雜草叢生的河塘、手打牛肉丸、舞獅慶典、祠堂、鹹魚店等等。
導演孫海鵬之前也在廣東生活了十多年。因為有這層淵源在，所以通過採風，他們極大地還原了廣東的鄉村圖景。
後半段，阿娟到廣州打工，畫風調色有了明顯的轉變，從明亮溫暖的鄉村氣象轉變成深沉冷峻的鋼筋水泥，用情境對比映照了主人公的心境對比。
這些創作考量，都在很大程度上突出了本片的質感。
再說人物真實。
主人公阿娟帶有很強的普適性。他是一個生活在嶺南鄉村的留守少年，父母在廣州打工，一年也見不上一次，平日裡他只能和爺爺相依為命。
後來，在工地打工的父親突然回來，劇情急轉直下，觀眾也為阿娟的遭遇深感同情。
由此，我們不難發現，該片在勵志的表象下其實是一層殘酷的社會圖景。它極大地放大了人生的不如意、不圓滿，讓舞獅這個核心敘事成為驅動阿娟的人生原動力。
小人物的個人辛酸，幾乎無處不在。從小鄉村到大城市，阿娟先後遭遇了很多憤懣時刻。在小鄉村，他被強者欺壓，被嘲笑為「病貓」。在大城市，他被工友欺壓，住床下床、當人下人。
每每經歷這些，他都積鬱於心，隱忍不發。
因為他要低調，要避免生事，要為父親籌錢治病。
所以，前面阿娟的壓抑有多憋屈，後面的阿娟的舞獅就有多高燃。
舞獅，既是阿娟發泄情緒的唯一出口，也是他踐行價值的唯一舞台。
除了阿娟，電影里的鹹魚強也被投入了大量的現實關懷。
鹹魚強曾是叱吒一方的舞獅高手，但在鄉親們眼中，他卻被視作是不學無術的典型。
由於舞獅無法餬口，最後他只能向現實低頭，淪為一個普普通通的鹹魚販。
阿娟和鹹魚強遇到的「月亮與六便士」難題，很多普通人都曾遇到過，可以輕而易舉地帶出觀眾們的情感共鳴。
從這個角度來說，《雄獅少年》最大的意義，不僅僅在於它講了一個追夢逆襲的少年故事，更在於它立足現實，將一個個個體還原到了他們普世的位置上，讓他們找回失落已久的追夢體驗，並以此與自我達成和解。
它通篇寫人，寫的不是集體里大寫的人，不是意識形態里符號化的人，不是敢叫日月換新天的人，而是一個什麼都改變不了，只能和自己和解的普通人。
這種自我和解，是一種很扎人心窩的敘事情感，它不但構成了本片的催淚所在，而且讓本片在主題表達上更上一層樓。
就憑這種看似不經意卻又筆力千鈞的個人和解，這部電影就值得讓更多人看到。
因為透過它，我們每個人都能看到那個努力過、放棄努力或正在努力著的自己。
二刷時候，當所有人為了他而鼓響鼓給他加油，還是會落淚，會被感動。真誠推薦給大家。