轉載來源：電影派（ dyp833）
大街上，婦人看到乞丐可憐，發了善心。
你絕對想不到。
這稀鬆平常的一句話，絕對有資格入選年度最雷人台詞。
來看乞丐的模樣。
是的。
馬景濤又演起了呂洞賓。
但，這個項目，從一開始就註定杯具了。
很簡單，來瞧一眼劇版《東遊記》中的呂洞賓。
時隔25年，61歲的馬景濤狀態早已不再，難以撐起那個瀟洒不羈的神仙形象。
唯一的疑問是，這部新片到底能有多難看？
看《東遊之八仙伏魔》，當然是因為《東遊記》。
這部劇成功地打造出了一個令人嚮往的神話世界，眾多神仙形象立體飽滿，同時也塑造一個令人意難平的悲情反派：穿山甲。
而當派爺看完全片，有了自戳雙目的衝動。
但必須忍著工傷排雷。
怎麼形容這部網大呢？
消費情懷的「詐騙」之作。
故事序幕共8分鐘，走的是恐怖片的路子，也是本片唯一能看的段落。
夜黑風高，電閃雷鳴，兩個膽大的漢子去洞穴尋寶。
先是蝙蝠亂飛。
再是狐狸頭閃現。
而這狐狸頭，只是老人的帽子。
雖然有點刻意，但總算烘託了可怖的氛圍。
老人貼心提醒，山洞裡有邪物，不能進。
而漢子踏入洞穴。
一個找到了堆積成山的金銀財寶。
一個看見了正在沐浴的美女。
是的，跟其他網大一樣，它馬上要擦邊了。
美女以腿勾引漢子。
隨即換了一條腿。
接著，又陸續伸出了好幾條腿。
而此時，漢子早已鬼迷心竅，被眼前蜘蛛精吸走了陽氣。
不得不說。
這場戲，擦得還挺有想像力。
它結合了蜘蛛精的身體特徵，擦出了個性，擦出了詭異感。
但可惜，序幕部分已經集合了《東遊之八仙伏魔》的全部創造力。
剩下的部分，不堪入目。
先概括一下故事。
剛才提及的山洞裡有兩隻妖怪，蜘蛛精和狐狸精，她們為魔尊「混元」效力，吸收999個男人的陽氣，666個女人的陰氣，以助其飛升。
呂洞賓圍著妖氣趕來，誅殺了狐狸精。
後面，混元出場，妖力很強，呂洞賓法力不及。
在關鍵時刻，何仙姑挺身而出，犧牲了自己，救了心上人。
呂洞賓擊敗了魔尊。
痛失所愛，他終日借酒澆愁。
突然有一天，犬子敖找到了呂洞賓，傳天庭召回的旨意。
到了這裡，派爺非常困惑。
這個人物哪來的？
根據民間傳說「狗咬呂洞賓」編的？
那實在太順拐了。
不知道的，還以為馬景濤演了個二郎神。
根據玉帝旨意，何仙姑尚有一絲魂魄，呂洞賓要下凡歷劫，去找回何仙姑。
而何仙姑的魂魄如今在凡間白鷹寨的寨主白鶯體內。
但凡人之軀無法承受仙家神魂。
在犬子敖的提示下，他們一行人去找魔尊收藏的上古神器「渡世星盤」 ，以拯救何仙姑與白鶯。
哦對了，跟白鶯一樣，犬子敖下凡後，多少也有那麼點張牙舞爪。
他成立了個幫派叫「大狗幫」。
其信物還是個大骨頭。
不知道你注意沒？
仨人要去找的，是魔尊的寶物。
這不就是去送死嘛。
別問。
問就是劇情瞎寫。
而這部電影，不僅情節差，其設定、橋段和故事主題，也禁不起推敲。
呂洞賓下凡渡劫有條件：成了凡人，他的記憶將被收回，直到遇見何仙姑的元神才能恢復。
熟不熟悉？
沒錯，周星馳主演影片《濟公》。
還有，在《濟公》里，濟公下凡不能使用法力，觀音菩薩送了一把「心想事成扇」，每天只能用三次。
而在《東遊之八仙伏魔》里，玉帝給了三個錦囊，每次使用可以擁有一個時辰的法力。
再來看白鶯的出場方式，是這樣式兒的。
熟不熟悉？
還是《濟公》。
但身法完全沒有星爺那般妖嬈和獨特。
《東遊之八仙伏魔》很明顯是想做喜劇的。
白鶯原本想起范兒，但繩索提早斷了，摔了個狗啃泥。
寨中上下全是女眷，現在，寨主召集很多男人到場，目的是想延續香火。
好看且有本事的，是寨主的人。
否則，就賞給李大媽。
這種男扮女裝的丑角，很難不讓人想到如花。
再比如表演。
群演只能提供浮誇的擠眉弄眼。
想做喜劇，笑料卻過於俗套和幼稚，表演也跟不上。
真是越看越尷尬。
回到片名：《東遊之八仙伏魔》。
關鍵詞其實有兩個，「伏魔」、「八仙」。
關於伏魔，只有一頭一尾兩場動作戲。
最開始，呂洞賓請出神劍，在何仙姑的幫助下，擊潰了魔尊。
在最後，何仙姑再次犧牲，將仙力跟元神都送給了呂洞賓，他再次請出了神劍，又一次打敗了魔尊。
前後有何區別呢？
魔尊的表情更加崎嶇了。
神劍更大了。
以及，最尷尬的是，從頭到尾，也就出現了呂洞賓、何仙姑，外加那條不知哪來的工具狗。
說好的八仙呢？
《東遊之八仙伏魔》差在哪？
說到底還是劇本。
就拿它有意或無意效仿的《濟公》來說。
其故事精髓，是對權力的反叛。
濟公下凡是有原因的，他在凡間為百姓們出頭，這激怒了閻王、月老、財神等仙家，惹得他們上天庭告御狀。
玉帝有句話很猛。
多虧了觀音菩薩說情，濟公才有機會可以感化凡人，以向仙家證明：凡人的命運不該草率寫就，都有轉圜餘地。
至於凡間故事，也是深刻的，充滿佛理的——
九世乞丐、九世惡人、九世野雞，對應了「三毒」：貪、嗔、痴。
濟公感化的過程異常曲折，這才是故事該具備的複雜性與豐富性。
而相比之下，《東遊之八仙伏魔》根本談不上有什麼故事。
它到底靠什麼在硬撐？
可能只有馬景濤這個演員所攜帶的情懷濾鏡。
在影片中，他也儘可能地揮舞著扇子，呈現出瀟洒風流的一面。
雖然，扇子還在，耍酷的pose還在。
但畢竟，25年的時間過去了。
颯爽倜儻的形象，沒了就是沒了。
過期的瀟洒，就不再是瀟洒。
即便如此，資本認為，他自帶的記憶，還是可以拿來收割一波觀眾的情懷。
再不行。
「咆哮帝」的印象，也滿上。
總能把演員的「形象價值」給榨乾。
類似的例子還有。
比如殭屍片的標誌性演員，錢小豪。
作品部部推出，但無一及格。
再比如陳浩民。
他因《天龍八部》《封神榜》《天地爭霸美猴王》大火，後來又因《活佛濟公》系列翻紅，有很大的觀眾基礎。
如今的他，也在網大圈混。
《東遊傳》《真假濟公》都安排上了。
但看扮相，不對了。
再看角色適配度。
不好意思，跟馬景濤一樣，遭遇了類似的評價：「老黃瓜刷綠漆」。
甚至，他們在情節的走向上也有相似之處。
可謂「不同演員，雷同人生」。
派爺無意對他們的選擇做出任何評判，這是個人自由。
但對作品質量帶來的不適感，有發聲的權利。
那麼，被困在了網大之中，有何破解之道？
唯一能做的或許是。
盡力選擇適合自己的角色。
給出精湛的表演，給人物增光添彩。
就比如達叔。
在《大話西遊：緣起》里，他的表演有細節，有溫度，節奏感也好。
再看看馬景濤呢。
在片中，他似乎也想挑戰無厘頭式的表演方式，但不得要領。
徒增尷尬。
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而他一聲聲的「沒事吧？沒事吧？」
也喊出了觀眾的心聲。
念及過往。
只剩唏噓。