「加七君」個人頭條號 第61篇原創推文

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上映兩日便輕鬆突破了億元大關，目前的票房更是接近5億，豆瓣評分也穩定在了7.7分。作為一部翻拍作品，《誤殺》的確展現出了許多巧妙的亮點與驚喜，這也使得它成功地在今年的「翻拍大軍」中脫穎而出。

不過比起探討影片內容，加七君倒是更想與你一起聊聊那個已經闊別我們視線許久的人，肖央。

一、從畫家到廣告導演，他剛畢業就失了業

提起肖央，你可能會首先想到「筷子兄弟」，繼而想到那家喻戶曉的「小蘋果」和「老男孩」，在你的心裡，他似乎是個歌手。

轉念一想，好像他也拍過電影，當過演員，如此看來也算是一位電影工作者。

但令人想不到的是，「畫畫」才是肖央夢開始的地方。

出於對一位老師的嚮往，年輕的肖央將繪畫看成了自己的夢想，於是他將中央美院附中定為了自己的求學起點。

第一年沒考上，那就復讀。等到第三年他終於如願以償步入央美附中大門之時，那些曾經的初中同學已經在準備報考大學了。

這般折騰的結果是值得的。肖央的確對藝術、對畫畫產生了很堅定的喜愛，也展現了一定的繪畫天賦，按他自己的話說，那就是「畫畫的時候，是我（他）真正與世界產生關係的時刻」。

如果故事按照這個趨勢發展下去，肖央與畫畫應是一對天作之合，攜手終生。

然而，改變還是在他即將畢業之前，降臨了。

2000年左右，正值我國的商品經濟大浪潮，在各行業飛速發展的大環境下，肖央對自己的未來產生了新的考量。他發現只是躲在屋子裡，每日每夜的畫畫似乎已經無法與社會產生更深的聯繫了，更何況還賺不到錢。

於是乎，在同學們的那句「你適合演戲，你應該報考電影學院表演系」的鼓動之下，肖央毅然選擇了北京電影學院作為他的下一站，只不過專業選擇了「更容易賺錢」的廣告導演。

因為他的真實和平易近人，平日裡很多導演系的同學都會邀他前來客串演戲，漸漸地，肖央也開始對表演產生了一抹獨特的感情。

可體驗過表演的樂趣之後，生活還得繼續。

在大學的四年生活里，肖央始終都處於一種異常忙碌的狀態，用同學的話說就是——「活兒王」。這份勤奮為他積攢了許多客戶的同時，也帶來了許多機會，也正是此時，他與那位名為王太利的老闆有了初次相識。

現實終究是殘酷的，在肖央大學畢業之後，他卻瞬間失了業。

在那段掙扎的日子裡，他在狹小的群租房裡，認真對待著每一份碎片化的項目，甚至為電視購物也寫過不少腳本...當他終於在廣告圈小有名氣之時，那份藏在心底的悸動便再次涌了上來。

恰逢此時，王太利與肖央展開了一次新的合作，一個想唱歌、拍MV，一個有自己的想法和廣告班底，於是一部名為《男藝伎回憶錄》的短片在網際網路橫空出世，筷子兄弟的名號，就此打響。

二、「來源於生活，低於生活」

在前文中我曾提到，肖央這個名字已經闊別我們的視線有一段日子了，「一部電影的因故撤檔」和「與一位電競選手的撞臉」成了他在大眾眼中最近的兩次提及。而他的上一部影視作品《天氣預爆》，也已經是一年前的事兒了。

這段日子，肖央去幹嘛了？

也許他用了一種很特別的方式給予過我們答案。

打開肖央的微博個人頁，在他的簡介處赫然印著這樣一句話，「來源於生活，低於生活」。

肖央其實一直足夠誠懇，也足夠低調。

就像《老男孩》的精神內核是關注那些在「商品經濟大潮」中迷失的個體一樣，《天氣預爆》最初的創作靈感也只是因為北京那幾年始終被霧霾問題困擾而已。

他想要用一種童趣的視角來討論一個環保話題，並將普通人身上的「神性」勾勒一二，但可惜他的影視化製作能力沒能撐起自己的這一想法。

豆瓣評分3.8分，一份令人失望透頂的答卷。

面對這一結果，肖央沒有用「我只是做到讓每一個人討厭」這樣的句子來引人同情，也沒有說出類似「在一個不適合的類型里用錯了xx演員」這樣的話來為自己尋找理由和空間。

他只是默默地把自己的創作初衷分享了出來，公開道了個歉，然後感謝一番自己的粉絲與創作團隊，之後便歸於沉寂。

不拉票、不甩鍋、不博同情。當他再次「歸來」，帶來的已是那個充滿血肉、足以深入人心的父親（李維傑）形象。

士別一年，令人刮目相看。我想，造就肖央這番蛻變的原因，應該就藏在那句話後半句里——「低於生活」。

什麼是「低於生活」？

知名作家李尚龍曾在《誤殺》的拍攝期間前往曼谷探班肖央。他看到對方從一個管道里爬出來，滿臉胡茬，渾身泥巴，臭味熏天，完全看不出是肖央的樣子。

李尚龍顯然是被這番景象嚇到了，以至於他開口的第一句話竟是，「你是不是快要死了」。

而令李尚龍更為吃驚的是，肖央這個沒當過爸爸的人，要在戲內扮演一名十七歲女孩的父親。

毫無疑問，肖央成功了。

無論是被大女兒稱為「葛朗台」後那瞬間的落寞與微微抽動的嘴角，還是模仿審訊時因嚇哭小女兒而滿眼溢出的憐愛與心疼；也無論是與警方對弈時的那份冷靜與陰狠，還是得知女兒學會撒謊後的那份掙扎與自責。他完成的都很出色。

在《誤殺》之中，肖央不再用他最擅長的喜劇方式無謂的「放」，而是學會了「收」，學會了克制與內斂。

一年的時間，他遠離了熱搜，也隔絕了喧囂。他選擇沉下心來，研究角色，研究故事。

當他真的把自己的姿態放在了「生活之下」，他的演技也終於得到了新的突破，他的角色也在螢幕里真正的「活了起來」。

三、不再迷茫的「以色列人」

還記得在《天氣預爆》上映之前，肖央曾在採訪中這樣點評自己，「有時候我覺得自己好像《出埃及記》里的以色列人，看不清前路和方向，但我就是知道要走出去，往前走」。

這種看不清前路的迷茫從兩個方面向肖央席捲而來，最先出現的便是對事業的定位。

在這個很多藝人爭相把「抑鬱症」的標籤往自己身上貼的時代，卻很少有人知道肖央其實也受到過抑鬱症的困擾，他只是很少提及而已。

2010年，為了拍攝那部《老男孩》，肖央拿出了他的全部積蓄，他認為自己在30歲之前一定要任性地完成一件事，哪怕這可能是此生做的最後一次理想主義決定。

《老男孩》火了，可肖央卻迷茫了。

他發現自己再也不能專注踏實地做一名廣告導演了，他的個人身份發生了變化，社會大眾對他的認知也產生了改變。

越來越多的人開始向他發出改編電影的邀約，「咱們得賺錢、得拍戲、得多少票房」成為了他最常聽到的一句話，「歌手+導演」的標籤也同時落在了他的身上...

漸漸地，肖央從「一個月專注做一件事」的狀態，變成了「一天做八件事」，「德不配位」的感覺越來越明顯地在他的心裡滋生，他開始對自己的表現愈發不滿，也因此，連最平常的開心都成了一種奢侈。

直到有一天他再也無法堅持下去，他終於說服了自己去看心理醫生，也正是這段治療過程，使他對自己的人生未來產生了一種新的思索。

他變得更加願意去關注人的精神一面，而拍電影，似乎就成了最好的表達方式。

事業的方向找准了，但屬於肖央的迷茫卻並未消散。

不過這一次，肖央是幸運的。

在《猛龍過江》的拍攝期間，他曾向影片的監製李仁港請教過一個問題，「為什麼大眾現在都普遍認為我是一名歌手」？

李仁港的回答令他醍醐灌頂。

「你是導演，那你要做出來才是啊」。

原來導演不僅是一份職業，還是一種責任，肖央此刻終於明白，自己只有潛心創作，做出一番成績，才能收穫大眾的肯定。

而在另一方面，他則遇到了那位電影世界裡「王太利」——陳思誠。

我想，陳思誠大概是國內最偏好懸疑推理題材的導演之一，也正是他為肖央真正的拓寬了一條新的戲路。從「唐探」系列到此次的《誤殺》（監製），陳思誠在將自己的電影理念不斷擴大的同時，也為肖央一步步搭建出了一個更加適合的表演平台。

如果說是肖央自己的的沉澱讓他得以勝任「李維傑」這一角色，並將其完成得十分出彩的話，那麼讓他得以遇到這個角色的人，是陳思誠。

終於，我們又在微博上看到了一個無比積極、活躍的肖央，他在12月單月的原創微博數量已經接近了前11個月的總和。

我想，那個《出埃及記》里的以色列人，終於走出了他的迷茫。

對於演員肖央，我們這次應該報以真摯的掌聲與鼓勵；而對於導演肖央，我們也有理由再次為他送上一份期待。

本文圖片來自於網絡，加七君感謝您的閱讀~