阿飛正傳，一部於上世紀九十年代上映的香港電影，由王家衛導演執導，張國榮、張曼玉、劉德華、張學友、梁朝偉等大咖出演的文藝電影。影片先後斬獲台灣金馬獎最佳導演，香港金像獎最佳導演，最佳攝影等諸多獎項。是王家衛導演登上文藝片頂峰的代表作，也是張國榮退出歌壇，揚名影壇的開山之作。

影片講述了1960年代的香港，有一個叫旭仔的青年，因為從小被生母遺棄，送養給了一個風月場的女人，導致了旭仔少年時段的成長嚴重缺失了母愛的陪伴，從而養成了他孤傲，放蕩不羈的性格。他把自己比作一隻無腳鳥，對生命中遇到的每一個女人都顯得滿不在乎，放任自流，從來不投入真正的感情，只是享受片刻的歡愉，短暫的刺激。售票員蘇麗珍和舞女咪咪先後令他感受過溫暖，可是她們也只能噹噹小情人。為擺脫沉重和無力感，解開心結，旭仔拋下一切去南洋找尋生母。暗戀過蘇麗珍且目睹過她與旭仔情感一路變化的，小巡警，劉德華飾演的超仔，在菲律賓跑船又再次和旭仔相遇。他參與、見證了阿飛命運被改寫的過程。旭仔最終在火車上被人槍殺，死在了異國他鄉呼嘯的的列車上，留給人們無盡的喟嘆。

一、旭仔的風流情債，放蕩不羈

——「一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘」。——

影片一開始，在一個潮濕的環境中，張國榮扮演的旭仔，叼著煙捲，眼神里透著自信優雅，放蕩不羈，向張曼玉扮演的蘇麗珍走去。不得不承認，旭仔的撩妹技巧，是相當高明，加上他對女人的天然親和力，高顏值，一句「你今天晚上會在夢中見到我」，就輕易俘獲了蘇麗珍的心。

初識蘇麗珍，旭仔的內心興許也是柔情似水，想要溫暖和愛這個女人，可是他的性格導致他對於感情總是不問來由的開始，又冷漠而決絕地結束。他對女人的舉動，展露了他內心的孤傲，也是他童年缺少母愛的一種集中體現。而作為蘇麗珍，一個傳統而本分的女人，在愛情來的時候，猝不及防，但也欣然接受。

她一度考慮到和旭仔能夠結婚，跟他有個家。當她試探性地問旭仔說，她的表姐將快要結婚了，結婚後會搬到公公婆婆家去住了。而她也要搬了，想搬到旭仔家裡來。旭仔沉默片刻後敷衍了一句，好啊。蘇麗珍言語中有些興奮，隨之問道，該怎樣和她爸媽說它倆的事情，可旭仔卻假裝不知什麼事。蘇麗珍傷心離去，她明白眼前的這個男人是不會和自己結婚的。

後來蘇麗珍心有不甘，她依舊愛著旭仔，她以拿回自己東西的名義來找旭仔，她與旭仔仔在狹長的走道里說了一番話，情深意切，愛到深處，卑微到了泥土裡。

——我還是想搬到這裡和你一起住。我不是那種喜歡結婚的人。不結婚也沒關係，我就是想和你在一起。你遷就了我一時，你遷就不了我一世——

這些話無不反映了蘇麗珍對旭仔的戀戀不捨，可是這一切對於旭仔這樣多情又薄情的男人來說什麼起不到任何作用，但從一定程度上來說也反映了旭仔不想再去傷害一個已經沉溺里愛情的女人。況且這時候旭仔已經有了新歡，咪咪。

旭仔認識舞女咪咪，用了一個藏起一隻耳環的小小伎倆，就俘獲了咪咪的心，可見旭仔是天生的女人殺手，他非常了解女人的喜好和心思。他從小跟著在歌舞場混跡的養母長大，見慣了逢場作戲，又看輕了離別悲歡，這些技能，想必很早就具備了，放蕩不羈，多情薄情，這也或許就是他總是遊走於各種女人之間，卻從來不真正對待一個女人的原因。

咪咪是一個性格，職業，都與蘇麗珍完全不同的女人。她性格潑辣，又混跡於霓虹之中，懂得風情，又強勢，市儈，會據理力爭。

——我不脫！不知從哪裡有個女人跳出來，指指點點都說是她的，我怎麼知道還有多少這樣的女人？要是有個女人跳出來說你是她的難道我也要給她嗎？我什麼也不給，我能進這地方，什麼都是我的。——

按理說這樣的女人才跟旭仔的成長環境相匹配，應該屬於旭仔一心想要的女人，可是他最終還是選擇了離開。

二、無腳鳥旭仔，決定親赴菲律賓，尋找生母

興許旭仔的性格，那種自傲，那種極端，連他的養母都接受不了，他的養母與一個年齡小她很多的男人曖昧，他會覺得那個男人是看上了養母的錢，所以才跟她在一起。於是暴怒中狂揍了那個男人一頓，並要挾他以後不許跟養母來往，可殊不知，即便是因為錢，在養母那樣的女人眼裡，那也是快樂，最起碼是個伴，可以排遣很多落寞和壓抑心緒。而養了他這麼多年，他卻從來沒有真正去關心過養母。傷心處，養母回首往事，終於開口說了所有壓在心底的話。

——我當初是不該讓你曉得。我告訴你是因為你不是我親生的，我想你終究會離開我。我以為自己會看得開，我沒想到會捨不得你。我一直不告訴你，是有點自私，不過我其實是為你好，我想保護你。他們根本不要你，假如要的話老早便來找你了，你不會明白的，我曉得現在無論我說什麼你都不會聽得進去。這幾年來你一直放縱自己，把責任推到我身上，你要報復嘛？好，我現在告訴你，你親娘在什麼地方，我受夠了，你以前做人總是用這個藉口，你以後再不可以用這個藉口了。你想飛呀？好，你飛呀！你要飛就飛遠一點，你不要有一天讓我曉得，你一直在騙自己。——

養母的這一番話深深刺激了旭仔，最終旭仔下定決心準備去菲律賓尋找自己的生母。

在一個孤寂，戚傷的冷雨夜，旭仔辭別歪仔，揚長而去。

他走後把車送給了他的兄弟，張學友飾演的歪仔，歪仔是一個痴心的男人，他情醉於咪咪，為了咪咪，可以做任何事情，可這世間的感情就是這麼奇怪，有些人明明深深傷害了自己，但自己依然情有獨鍾，有些人無條件的對自己好，但自己卻視而不見。咪咪，鐵了心要去菲律賓找旭仔，於是歪仔把旭仔留給他的車賣掉了，把所有的錢都給了咪咪當路費。

來到了菲律賓，旭仔找到了自己的母親，可是母親卻躲起來不見他。

他是個孤傲的人，儘管他不遠千里來到了菲律賓，並找到了自己的生母，可是當他知道母親不願意見他的那一刻，他毅然決絕地離開了。他可能內心裡苦痛掙扎了很多次，他可能知道，如果母親認他，母親會失去很多金錢名利等等，他知道母親其實對他並沒有牽掛，只是知道這個世界上有他這麼一個人而已。他雖然痛苦，可是臉上卻看不出任何悲傷，他頭也不回地走了。

在椰子樹林的小路上他內心裡湧現出了這樣一段話。

——我終於來到親生母親的家了，但是她不肯見我，傭人說她已經不住這裡了。當我離開這房子的時候，我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。——

可見他依舊自傲，孤高，依舊在從心理上給自己一個台階下，好來維護他那僅存的有點近乎扭曲的自尊。

三、旭仔的宿命，魂斷異鄉，一隻無腳鳥死亡的時候才落地

失意的旭仔在菲律賓街頭買醉不知歸處，在和遊走於街巷的妓女打情罵俏一番後，終究因酒醉而昏睡在了街頭。身上的錢也被妓女搜刮一空。這時候碰巧在菲律賓跑船的超仔路過，把他帶回了賓館。在賓館裡，旭仔對超仔說，他可不喜歡工作，即便要回香港，可能也得很長一段時間才會回去。可見他是一個游離於塵世之外的人，只喜歡飲酒，抽煙，漫無目的地走來走去，頹廢，徹心徹骨。後來因為辦理護照的問題，旭仔捅傷人，被人追殺，最終死在了飛馳的火車上。

縱觀影片可以看出旭仔他是一個浪子，旭仔這樣的人，不會因為有了愛情，就有了束縛和牽絆，更不會和一個女人隨便就結婚。他曾說過，不到最後一刻他也不會知道最喜歡的女人是誰。他風流，多情但卻也薄情。有時候彷徨無助，有時候自信高傲，情緒的起伏讓他盲目而極端。他對著鏡子獨舞，「以前我以為有一種鳥一開始就會飛，飛到死亡的那一天才落地。其實它什麼地方也沒去過，那鳥一開始就已經死了。」內心獨白里透露著心靈的孤寂，需要愛與被愛。過於理想化的內心情境，讓他在現實中顯得特立獨行。他一生尋找，一生被困於精神的牢籠里，看似自由自在，實則處處碰壁，身受負累，心力交瘁。

王家衛導演把電影起名為阿飛正傳，可是影片里卻沒有一個角色叫作阿飛。言外之意就是說像旭仔這樣在人海里行走，孤獨，迷茫，彷徨，又自傲的男人還有很多，這些無數的人都叫作阿飛。王家衛的鏡頭下，伴隨著迷離的綠色，一切畫面都仿佛帶有活生生的觸覺，帶有著特定的溫度和濕度。昏暗的燈光，淒冷的雨夜，孤獨的路燈，不斷走動的鐘表，遊走的繼女，異國他鄉的列車，這些意象元素的堆疊，把影片中旭仔的悲情和頹廢烘托到了極致，也映襯了大千世界裡許多彷徨無助的人內心的孤寂和淒冷，無根和游離，居無定所的生活狀態。

影片最後，梁朝偉對著鏡子梳頭，叼著雪茄，手裡拿著一摞摞鈔票，關燈，走出屋子，消失於黑暗裡。其實梁朝偉就是第二個阿飛，也是活生生的又一個旭仔，它們一直在尋覓著什麼，也一直不知道自己到底需要什麼。他們無依無靠，無牽無掛，但內心的負累比誰都重，他們無比多情，卻又無比薄情。他們在自己的精神世界裡，沉淪，遊蕩，寂寞，精彩。