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世界三大名畫是哪三幅？
《蒙娜麗莎》 《宮娥》《夜巡》
1885年10月，在阿姆斯特丹國立博物館，迎來了一位年輕的才華橫溢的參觀者，這位參觀者內心充滿著激情和對藝術的狂熱，他一生都在尋找愛，而在這裡，他找到了想要的答案。
」就是它！如果能在這幅畫面前站10天，只啃乾麵包，用10年壽命來換，我也心甘情願。」
這位參觀者就是舉世聞名的梵谷，而這幅畫就是《猶太新娘》，他的作者正是世界三大名畫之一《夜巡》的作者倫勃朗。
梵谷
這是倫勃朗在1665年創作的，這一年他57歲。2年前，陪伴著他的愛人亨德里克耶去世了。
作品名：《猶太新娘》年代：1665年材質：布面油畫尺寸：21.5×166.5厘米現藏於：荷蘭阿姆斯特丹國立美術館
這幅畫，我們一眼看到的視覺核心便是手，新郎的一隻手溫柔放在新娘胸前，另一隻手溫柔的搭在新娘肩上，新娘的一隻手輕扶在新郎手，另一隻手則自然的放在裙子上。
他們彼此微微側向對方。新郎這瞬間的表情，看不到男人的硬朗和剛強，眼神里只透露著溫柔和愛，新娘的表情有點複雜，似乎他們之間有很多故事。
對比揚·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，《猶太新娘》的表現更有戲劇性，我們似乎能走進畫里感受他們看似平淡卻深沉的情感，畫里畫外都發生過什麼，這使得我們有了充分的想像空間。
作品名：《阿爾諾芬尼夫婦像》
材質：布面油畫
尺寸：83.7×57厘米
現藏於：英國國家美術館(倫敦國家美術館)
如果有幸能看到真跡，你將會發現在這幅作品中，厚厚的顏料里有沙子、矽石、粗礫和泥土等豐富且厚重的材料，這種畫法很倫勃朗，現代且狂熱，自由且奔放，我們甚至能想像他在失去愛人後，用他全部的悲傷、力量和愛去一層層構建他心裡的愛情。
這就是藝術史上最偉大的視覺藝術家之一，也是荷蘭藝術史上最重要的藝術家之一Rembrandt Harmenszoon van Rijn倫勃朗。
1606年7月15日，倫勃朗出生在荷蘭的萊頓。他是家裡的第九個孩子。他的家庭相當富裕，父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒。
萊頓
倫勃朗的父母包括他後來的孩子都信仰了不同的宗教，他雖然沒有信奉哪個教派，但作品中卻很大一部分都是宗教里的故事，而且被他刻畫的非常具有戲劇性。
作品名：蘇珊娜在洗澡
年代：1634年
尺寸：38.6 x 47.2厘米
他小時候上過拉丁語學校。14歲時，他進入了萊頓大學。
萊頓大學
21歲，倫勃朗開始收學生。
23歲，政治家康斯坦丁·惠更斯發現了他，並開始委託他作畫。
1631年底，倫勃朗搬到了阿姆斯特丹，這時期的阿姆斯特丹是全世界最有錢的地方。這裡彙集著全世界最優秀的藝術傑作，包括中國的瓷器。
阿姆斯特丹
1634年，28歲的倫勃朗和一個律師的女兒薩斯基亞，在教堂私定終身，儘管現場也沒個親戚，但這並不影響他們在一起。這一年，他還成為了阿姆斯特丹的市民和當地畫家協會的會員。
1635年，倫勃朗和妻子買了自己的首套剛需用房，家具很時髦是租來的。這一年，他剛出生2個月的兒子夭折了。3年後，他出生僅3周的女兒也夭折了。
作品名：《一個戴金項鍊的女人的肖像》
年代：1634年
現藏於：美術博物館（MFA）
1639年，他們搬進了一套豪宅，當時可是花了1.3萬荷蘭盾購買的。而這幢豪宅在今天，已經成為了倫勃朗博物館。當時的倫勃朗如日中天，混得風生水起，在阿姆斯特丹，達官顯貴最值得炫耀的事就是，擁有倫勃朗的畫作。
1年後，他們有了第二個女兒，依舊是活了一個多月就夭折了。
1641年，他們的第四個孩子提圖斯出生了，可是更大的不幸來了，在這個孩子出生後不久，倫勃朗的妻子薩斯基亞去世了，死於肺結核。這一年是1642年。
這一年還有一件對倫勃朗來說是一生影響最大的事，他畫了《夜巡》。
作品名：夜巡
年代：1642年
材質：布面油彩
尺寸：437 x 363厘米
收藏：荷蘭阿姆斯特丹歷史博物館
《The Night Watch夜巡》，是倫勃朗收到的一個群體肖像畫訂單之一，因為之前的群體肖像畫，例如1632年《The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp杜爾博士的解剖學課》相當成功很被認可，到了創作《夜巡》時，倫勃朗對藝術認知的軟體早已更新，本想著這是一個全新的創作視角，沒想到卻並不被市場買單。
作品名：《杜爾博士的解剖學課》
材質：布面油畫
尺寸：169.5× 216.5厘米
收藏：莫瑞泰斯皇家美術館，荷蘭
當時的群體肖像畫屬於AA制，所以誰都希望在畫面中能有對自己的完美展示，而《夜巡》里的很多人物，不但完美談不上，連完整都談不上。例如下圖這幾位親：
所以，甭給我扯藝術，甭給我扯這沒用的，老子是付了錢的！我臉呢？！
於是，全城開始傳播著老倫畫畫不行的各種說法，甚至他還被告上了法庭。從此，越來越少的人找他畫畫。
在他妻子去世的幾年後，倫勃朗與比他年輕很多的亨德里克耶相戀，亨德里克耶曾是他的女僕，我們一開始提到的《猶太新娘》，就是在她死後倫勃朗創作的。他們始終沒有結婚。
1654年，他們有了一個女兒科妮莉亞，也是唯一一個陪伴到他去世的孩子。
作品名：《約瑟被波提乏的妻子指控》年代：1655年材質：油畫尺寸：98 x 106厘米
這個時期，倫勃朗已經開始過著入不敷出的日子，除了他貸款的大HOUSE，他熱衷於購買奇珍異寶和各種古董藝術品，在當今倫勃朗博物館依舊能看到他熱愛的那些名人石膏頭像、極樂鳥的羽毛、動物標本、樂器、戲服、日本盔甲和礦物藏品。
終於，1656年，他破產了。
1660年，倫勃朗被迫賣掉了他的大HOUSE和各種收藏品，住進了平民一般的簡陋小屋。
作品名：《聖弗朗西斯祈禱著》年代：1657年尺寸：19 x 24厘米收藏：華盛頓國家藝廊
破產後的他，並沒有像大家想像的那樣窮困潦倒一蹶不振，相反，他似乎被神給予了更強大的力量，從此傑作不斷。即使當時仍然會被譏諷嘲笑，但是他也毫不在乎，這就是倫勃朗。
以前，他畫那些王公貴族，畫那些奢侈和高貴。而如今，他畫身邊的小人物，畫那些市井的故事和普通人的生活情緒。
作品名：《托比特和安娜》
年代：1659年
現藏於：荷蘭鹿特丹Boijmans van Beuningen博物館
1668年，他和第一任妻子唯一活下來的兒子去世了。
1669年10月4日，在他兒子死後不到一年，他就在阿姆斯特丹去世了。20年後，他的遺體被帶走並銷毀。
倫勃朗一生創作的油畫後來被確定為300多幅，其中自畫像就占了40多幅，這個數據是後來研究團隊精簡了的，精簡前被認為是有90多幅。
倫勃朗最愛畫的題材之一就是自畫像，他絕對是自拍史上的鼻祖，而且是一個行走的表情包，除了表情豐富，倫勃朗還特別擅長打扮自己，他有很多奇裝異服用於多種場景自拍。
作品名：《自畫像》
年代：1643年
尺寸：72 x 53厘米
現藏於：西班牙馬德里蒂森森博尼薩薩博物館
我們可以發現倫勃朗的很多自畫像里都有一根大粗金鍊子作為裝飾，實際上他一生都沒有過這樣的大粗金鍊子，他擅長畫金屬的厚重感和金屬特有的層次。
作品名：《自畫像》
年代：1640年
尺寸：63 x 50厘米
現藏於：諾頓西蒙博物館
除了油畫，他還特別擅長畫蝕刻畫。《三棵樹》是他蝕刻畫的代表作之一。
作品名：《三棵樹》年代：1643年工藝：蝕刻尺寸：27.4 x 20.5厘米
這幅畫你一定要找一個超高清的大圖來仔細觀賞，裡面有太多有趣的小細節值得琢磨。
例如坐在山坡上帶著帽子寫生的倫勃朗自己。
和這遠處幹活的老牛。
倫勃朗在版畫史上最重要的貢獻是他和雅克·卡洛特一起，將蝕刻工藝從一種相對較新的複製技術轉變為一種真正的藝術形式。
他會試驗在不同種類紙上印刷的效果，包括他經常使用的日本紙和皮紙。他開始使用「印版色調」，在印版的部分地方留下一層薄薄的油墨，而不是把印版擦得乾乾淨淨。他更多地使用了drypoint，尤其是在風景畫中，利用這種技術賦予最初印象的豐富模糊毛刺。他在世時很少有畫作離開荷蘭，但他的版畫在歐洲各地流傳。
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文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-cn/TH3R_G4BMH2_cNUgWbjs.html