外表更好看丨生活更有品丨內心更豐盈丨活動福利

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復工的時間又延遲了，不過看著最近漸漸下降的新增確診病例，內心的希望越來越大了。

再堅持一下，待在家裡，我們很快會看到勝利的。

讓這四部關於時尚的紀錄片，來打發你最近在家的時間。

《我們都為比爾著盛裝》

《Bill Cunningham New York》

豆瓣評分9.1

觀看地址：嗶哩嗶哩

那些街拍攝影師到底何許人也，為什麼要去街拍？

你心中對於他們，也許有一萬種想像，但可能想不到，這個總是一身藍夾克，踩著老舊自行車，笑呵呵的老頭，是最負盛名的街拍攝影師之一。

「如果大家都像我一樣穿，這世界會有多無聊。」

這部紀錄片講述了街拍鼻祖Bill Cunningham的生活，很多人說，這是最愛的時尚紀錄片之一。

Bill他的街拍始於上世紀六十年代，時尚圈呼風喚雨的「女魔頭」Anna Wintour是他最早的街拍對象，從19歲開始，Anna幾乎只為他的鏡頭停留。還說：「We all get dress for Bill.」

時尚圈幾乎沒有人不知道他的存在，在巴黎看秀，曾被不認識他的保安攔在門外，最終還是秀場負責人出來請他進去：「Please，he`s the most important person on earth.」

擁有這樣的時尚地位，他卻非常低調，甚至拒絕攝製組的拍攝，導致整個攝製組偷偷跟在他後面偷拍了8年。Bill還一度嫌棄他們像狗皮膏藥一樣拍自己的生活。

他不愛金錢，也不注重名利，住狹窄的公寓，用老式的膠捲相機，連雨衣都是用膠帶粘上繼續穿的……

即使拐杖不離，步履蹣跚，Bill依然放棄不了他熱愛的街拍和時尚，直到生命盡頭。

他不在乎被拍攝者的身份、職業，也不在意他們是否身穿名牌，他的鏡頭下，不僅是表面光鮮的時尚夢境，更是各個時代的生活縮影和衣著文化發展。

善於發現美，也善於發覺沒有任何偽裝下被拍攝者最真實生動的狀態。

大雨之下，垃圾袋在Bill眼中，都是美麗的玫瑰。

看完對於純粹而美好的人，充滿敬畏，非常感動。

《亞歷山大·麥昆：浮生如秀》

豆瓣評分8.7

觀看地址：優酷

亞歷山大·麥昆，當你聽到他的名字時，會想到這個被稱為「壞孩子」的英國時尚教父一系列最經典的元素：暗黑、骷髏和浪漫。

這部紀錄片以錄影帶的形式，分為六個章節，講述從1969年至2010年，他短暫一生中的各個階段。

他的作品從一開始就帶著個人色彩濃烈的暗黑風格，畢業作品《開膛手傑克跟蹤他的受害者Jack The Ripper Stalk His Victims》的靈感便來自於自己居住的倫敦東區，這裡也曾是倫敦最危險的地方，犯罪、毒品、妓女……隨處可見。

「我不在乎人們怎麼想我，我也不在乎自己怎麼想，所以才能觸及自己黑暗的一面，將這些恐懼從我靈魂抽出，把它們呈現在走秀上。」

他的作品中，可以看到對死亡、孤獨與慾望的思考，他用紅色的血絲，傷口狀撕裂的布料，大片裸露的誇張設計來表達。

這些黑暗，讓他創作出驚艷時尚圈的美麗作品，並被無數人追捧。

還可以看到經典電影在他腦海中的思考、變形、表達。

2005年（春夏）「It’s Only a Game」系列發布會，麥昆一改之前的「重口味」，模特們身穿代表印度、中歐、非洲、土耳其等不同國家文化元素的服裝，像棋子一樣在棋盤上走動。

淡黃、淡紫、奶白，淺綠、淡粉……這些少女溫柔的顏色，靈感來源於1975年青春懸疑電影《懸崖上的野餐》中，那群莫名失蹤的女學生，而棋盤，則是《哈利波特與魔法石》中，對弈的巫師棋。

但隨著名氣及收入的不斷升高，帶給麥昆的並不是快樂，而是巨大的壓力以及毒品。他逐漸變得情緒化，甚至出現妄想症。

最終，在2010年他的母親的葬禮前夜，在家中自殺。

這部紀錄片不但能讓你看到一個鮮活的麥昆，T台上的他大膽、乖張、憂鬱、猙獰、輝煌、窒息，台下的他又孤獨脆弱。

同時，每場大秀，都超級驚艷，仿佛在看舞台劇或電影般奇妙震撼。

《真正的成本》

《The True Cost》

豆瓣評分8.6

觀看地址：騰訊視頻

據全球統計，相較於2000年，每人每年平均購買衣服量增加了60%，而保留下來的，卻只有過去的一半。

大量的需求、快時尚等的興盛更迭，讓服裝行業已經成為繼石油之後的世界第二大污染源，不僅是大量丟棄的衣服，服裝生產為了尋求低成本，也對環境帶來巨大的創傷。

為了增加棉花收成，90%以上的服裝都由經過大量農藥處理過的轉基因棉花製成。

土壤和水源充滿毒素，造成大量的癌症和新生兒畸形。當然，那些穿著它們的人，也和毒藥近距離接觸。

這不禁讓人想到這次的疫情，不要認為自己站在食物鏈的頂端，大自然的懲罰從來沒有停止過。

除去毒素，無數人尤其是發展中國家的快時尚工廠工人，為了追趕風雲變幻的時尚圈，他們只能在惡劣的環境下拿著最低的工資工作，沒有人權、甚至連安全都得不到保障。

這部紀錄片將時尚產業背後血淋淋的真相公之於眾，非常值得反思。

就像更好CHOICE寫【外表好看】的初衷一樣，我們追求美麗，但不要被潮流掌控，了解什麼是更好更適合自己的，不浪費，也不要助長浪費，購買真正的需求，才是我們需要做的。

《歷史的針腳》

《A Stitch in Time》

豆瓣評分8.5

觀看地址：嗶哩嗶哩

時尚是一面歷史的鏡子。

這次，BBC與時尚歷史學家、作家Amber Butchart一同帶領我們，去探究油畫、雕塑里那些歷史人物的服裝，尋找他們在那個時代的生活。

一共六集，每集都有一個人物，他為什麼這樣穿？有什麼意義又有什麼隱秘？

還能夠看到很多歷史留下的服裝，一針一線，精巧的設計、嘆為觀止的工藝，都是視覺盛宴。

而穿插在整集中的是，會邊解說工藝，邊將這件衣服還原出來，最後穿在Amber Butchar身上。

比如第一集，講的是查爾斯二世的故事。

查爾斯二世曾經歷過內戰、流放和廢除君主制，而他的父親查爾斯一世由於奢侈的作風，與人民群眾疏遠而被處死，所以他堅決抵制鋪張浪費，不僅在日常生活中不張揚，衣服也以樸素為主。

但這幅畫里查爾斯二世看似簡單的著裝，真的簡單嗎？

其實完全是「低調華麗」，光是上百顆扣子，數量的工人也需要一天。

那怎麼來體現自己的君主地位呢？

雖然看似與園丁的衣服相似，但查爾斯也心機滿滿：「我穿的和你很像，但你還是得向我下跪。」

兩人之間無法逾越的地位關係瞬間體現出來。

第二集則是我們分享過的揚·凡·艾克《阿諾芬尼夫婦像》，當然，最後也把它做了出來，Amber Butchart還穿著高興地原地傳圈圈。

這部紀錄片融合了傳記、藝術和時尚史各個領域，又引申解讀了當時的歷史文化、政治環境、社會背景等等，非常有意思。

千萬不要讓在家的日子成為藉口，充實自己，到春暖花開，疫情解除，我們都成為更好的自己。

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