《哪吒之魔童降世》（下面稱《魔童》）僅靠點映就引起了巨大的反響，周邊所有看過的朋友見人就推薦，說不看是今年最大的損失。
這個電影，不管你是帶著多大的預期去看，都不會失望。
朋友說，鄧超沒救起來的暑期檔，哪吒救回來了。
為什麼評價如此高？
原因很簡單，餃子導演改編的牛逼。
劇中每個人物，不管是人，神仙，妖怪，都有「人性」，你也可以稱之為「個性」。
這種「個性」貫穿始終，讓觀眾的情緒和劇中人物一樣，能帶入其中，劇中人成了自己。
這個自己當然是主人公哪吒，劇中的魔童。
哪吒的故事，我們看過很多了，最經典是1979年版本的《哪吒鬧海》，哪吒對著李靖說：爹爹，你的骨肉我還給你。然後自刎以救陳塘關百姓。
那一幕能稱之為影史經典，讓人淚目。
這樣家喻戶曉的故事想要推陳出新，是比較難的。
因為大家心中對於這個故事太熟悉，以至於形成了刻板印象，打破刻板印象是非常難的。
《魔童》整個故事的核心就是打破了這種刻板印象。
立意就已經在這個高度了。
如何消除這種所謂的刻板印象，也就是電影中說的成見。
每個人心中的成見都是一座大山，無法搬動。
愚公移山肯定不行，只能智取。電影怎麼做的，我們先看李靖這個人物。
我們熟悉的李靖，陳塘關總兵，不苟言笑，大義滅親，因為哪吒打死了龍三太子，就逼著自己的兒子哪吒割肉還母，剔骨還父。
這算什麼父親呢？虎毒都不食子。
《魔童》裡面對於李靖這個人物的著墨不多，但是他完全洗白了。
元始天尊啟動天劫咒語，3年後天雷將會降臨，摧毀魔丸，魔丸哪吒難逃一死，但是為父如何救子成了洗白李靖的關鍵，劇中用了一個非常現代化的方式——回放。
當然這種回放功能還在劇中有另外的呈現，它被表現的很巧妙，充滿靈光一閃的無厘頭，符合現代的審美。
因為是神話故事，所以用現代科技方式呈現神跡，妙筆。
哪吒了解到父親其實非常愛自己，在三年前就已經求下了替死符，天劫一來，李靖將用自己的命抵哪吒一命。
這種感動比以前的剔骨還父要現代的多，情感上也更符合當下的審美，同時讓李靖這個人物有了「人性」。
除了父親，母親的人設在劇中也更搞笑更溫情了，電影中踢毽子是一個關鍵元素，母親用踢毽子來和哪吒增加感情，雖然不是哪吒的對手，但是為了陪兒子，受傷也在所不惜。
其實整部電影都充滿了很多周星馳式的無厘頭搞笑，看得出餃子導演是周星馳的超級粉絲，但是難得的是，他將這些無厘頭附在了深情之上。
讓深情變得生動，用喜劇的表皮藏匿悲情的內里，混淆了喪和燃的邊界，情緒渾然一體，為最後大爆發儲蓄了更多能量。
動畫電影，看得其實是導演的審美。
魔童這個人物非常不符合當下很多人的審美，我看到有人說哪吒太醜了，甚至打了差評。
這就是導演首先要打破的刻板印象。
你如果連這個形象都欣賞不來，電影肯定是沒法看了，你也不需要看了。
審美是整體的審美，是對於敘事，節奏，音樂，畫面的把握，以及對於偶像致敬時候的老梗新用。
有一個細節，哪吒和鰲丙大戰的時候，海夜叉抓了小女孩，然後把小女孩吃了，之後哪吒把小女孩救出來了。
這一幕是致敬星爺的《西遊伏魔》，這部電影里妖怪吃了一個小孩，然後星爺被罵了，說大過年的為什麼要設計吃小孩的情節。
在《魔童》裡面，哪吒救回了小女孩，這種call back讓人感動。
也許是我過度解讀，但這部電影的確有非常多的周星馳梗，比如數來寶，比如裡面小孩成立的「伏魔幫」，比如很多帥不過三秒的片段。
這些梗都完美的融入到了電影之中，絲毫不突兀。
而除了哪吒本身的悲劇色彩外，鰲丙和申公豹同樣也是悲情人物。
鰲丙出身就背負著龍族的榮耀，為了光復龍族，從小被申公豹訓練，他的使命就是幹掉魔丸。
但是命運捉弄，偏要他們成為彼此唯一的朋友。
兩個異類，但有相同的命運，所以結尾讓他們合體就是一種必然的導向，自己的命運自己扛住。
哪吒不認命，鰲丙呢，毀掉萬龍甲也要為之一戰，但是他毀掉的不單單是自己的命，更多的是將整個家族的希望都親手斷送。
這種向死而生的設置，看上去有點不負責任，但是為什麼他就一定要為別人而活呢？
作為龍族，天庭看不上，被打入海底煉獄，其實還是偏見。
因為你是妖，所以你沒辦法位列天庭，甚至申公豹，他們的命運也都是一樣的。
申公豹是這個片最大的笑點，但他也是一個悲情角色，那麼努力，因為是妖，所以師傅看不上，把所有的寶貝都給了師兄太乙真人。
這何嘗不是種偏見。
但是別人的看法都是狗屁，命運不公，那就和他斗到底！
這些角色匯總起來才形成了這部電影的價值觀，與反派無關，與妖無關。
真正的好電影模糊了對錯，甚至善惡都處在模糊地帶，沒有真正的好人，也沒有真正的壞人，就看他們如何在自身的困境中作出選擇。
連三歲小孩哪吒都知道要和命運斗，其他人當然也不會示弱。
關鍵是導演還做了一個宇宙，下一步的《姜子牙》也提上日程了。
這更是觀眾的嗨點，多久沒有看到這麼優秀的電影，居然還搞起宇宙，不得不期待下一部了。